Share
Avec le logiciel vectoriel Corel Draw, vous pouvez dessiner tout ce que vous pouvez imaginer. Cependant, si vous l'utilisez pour créer des illustrations pour les agences de microstock, vous devez prendre en compte certains problèmes. Le problème vient de la nécessité pour l’industrie de fournir un fichier EPS (Encapsulated PostScript), obligatoire pour presque toutes les agences. Vous voyez, EPS est le standard Adobe et les développeurs Corel n'aiment pas beaucoup les standards Adobe. Et comme ils ont mal fonctionné, vous devrez enregistrer vos fichiers EPS 8 dans Illustrator. Voir comment ici: Astuce: Enregistrement de fichiers de Corel Draw pour les agences Microstock
Ce qui est intéressant, c'est que même les développeurs Adobe disent que le format EPS n'a pas d'avenir et préfèrent concentrer leurs efforts sur les types de fichiers AI et PDF. Néanmoins, pour une raison ou une autre - l’industrie des microstocks adore cela, et nous devons l’accepter, quel que soit le logiciel vectoriel que nous utilisons. A propos, pour rendre les choses encore plus compliquées, les agences acceptent maintenant EPS 8 et EPS 10. Mais pour le moment, concentrons-nous sur EPS 8..
La norme EPS a été créée par Adobe au milieu des années 80. Oui, c'est le siècle précédent. La vie était simple à l'époque. J'étais encore un enfant et les effets spéciaux des logiciels vectoriels n'étaient même pas encore développés. Quelque temps plus tard, les choses ont changé. La transparence, les maillages et certains autres effets sont apparus et ont rendu le monde des vecteurs encore plus excitant. Dommage que le standard EPS 8 ne les prenne pas en charge, pour la simple raison qu’il est obsolète. En bref, le problème est que la norme EPS 8 est plus ancienne que certains effets et n’a donc pas été conçue pour les prendre en charge..
En passant, cette astuce est rédigée du point de vue des utilisateurs de Corel Draw, mais ils ne sont pas les seuls à faire face à ce problème. Peu importe le logiciel vectoriel que vous utilisez, vous devrez toujours vous conformer à ce problème fastidieux, mais de manière différente..
Pas besoin de paniquer cependant. Vous pouvez toujours dessiner ce que vous voulez. Vous aurez juste besoin d'utiliser d'autres moyens pour le faire. Par exemple, si vous souhaitez créer un effet de transparence, vous devrez le simuler..
La façon de le faire est identique dans tous les logiciels vectoriels. Comme beaucoup de choses ont été écrites sur le sujet - je n’entrerai pas dans les détails ici. Mais voici comment vous procédez. Disons que vous voulez créer des taches brillantes comme sur les bouteilles ci-dessous.
Habituellement, vous dessinez la forme de la tache brillante, puis vous la colorez en blanc, puis vous y ajoutez un peu de transparence. Droite? Eh bien, l’autre méthode consiste à dessiner la forme, puis à la colorer comme le reste de la bouteille, mais plus brillante. Par exemple, sélectionnez la forme du point, placez-le sur la bouteille (ou votre objet brillant), colorez-le exactement de la même couleur, puis, tant que le point brillant est toujours sélectionné, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la couleur blanche de votre palette deux fois. Cela éclaircira la couleur d'origine, comme le ferait un objet blanc transparent. Mais au lieu de jouer avec les options de transparence, vous allez jouer ici avec les couleurs.
Si vous avez l'habitude de travailler avec la transparence et que vous ne savez pas exactement quelle est la couleur de la tache brillante, vous pouvez le faire. Dessinez votre illustration avec la transparence, puis clonez-la et supprimez la transparence des objets dupliqués. Colorez maintenant le point brillant de la même couleur que dans l'image d'origine avec l'effet de transparence. Pour ce faire, utilisez simplement l'outil Pipette, en le plaçant sur votre point transparent brillant. La couleur apparaîtra sur votre barre d'état. De là, vous le faites glisser vers votre point brillant cloné. C'est tout!
Eh bien, pas exactement. Il y a encore une chose, c'est ce que vous faites si votre point brillant couvre plusieurs objets. Dans un exemple, le point recouvre à la fois l'étiquette jaune pâle et le verre brun. Puisque vous couvrez deux objets différents, vous devrez découper la tache brillante en deux parties. S'il devait couvrir trois objets, il sera divisé en trois parties. Trouver? Autant les objets couverts, autant d'objets de la tache brillante. À la fin, ils devraient ressembler à un seul. Pour ce faire, vous devrez beaucoup utiliser les outils de mise en forme. C'est irritant, je sais. Cependant, pour récompenser vos efforts, vous disposerez d’illustrations compatibles avec les exigences EPS 8 et pouvant être visualisées dans tous les logiciels vectoriels..
Les dégradés sont la raison pour laquelle de nombreux utilisateurs de Corel Draw ont opté pour Illustrator lorsqu'ils réalisent des illustrations au microstock. Ou bien, ils dessinent les formes dans Corel, puis modifient les dégradés dans Illustrator avant d'enregistrer le fichier final. Oh, s'ils savaient seulement qu'il y a un moyen d'éviter cela et de tout faire dans Corel.
Voici "le grand secret". Vos dégradés seront parfaits dans tous les logiciels SI vous les utilisez correctement. Et la bonne façon consiste à utiliser des dégradés linéaires horizontaux ou verticaux avec Edge Pad = 0. Avant d’expliquer cela, reportez-vous à l’illustration suivante..
Ces robots ont été réalisés uniquement par de simples gradients linéaires. Tout ce que vous devez retenir, c’est qu’ils doivent être exactement horizontaux (0 ou 180 degrés) ou verticaux (90 ou -90 degrés) et que le pavé de bord doit être à «0» à chaque fois. La dernière chose est également très importante. Si votre Edge Pad n’est pas à 0, je ne peux pas garantir que vos gradients ne changeront pas dans AI.
Le nombre de couleurs que vous utilisez n'a pas d'importance. Vous pouvez en utiliser autant que vous voulez. Si vous utilisez des dégradés radiaux, ils auront une belle apparence dans l'IA, mais lorsque vous enregistrez votre fichier EPS 8 à partir de là et l'ouvrez dans Corel, ils deviennent légèrement plus brillants. Ce n’est pas si gênant: vous créez quelque chose dans Corel, vous l’enregistrez au format EPS 8 dans Illustrator et tout y est parfait. Mais lorsque vous l'ouvrez à nouveau dans Corel, il n'est plus aussi bon, même s'il est "né" ici! Eh bien, c'est comme ça. Je ne sais pas trop pourquoi, mais je ne me dérange plus d'y penser. Je viens d'utiliser linéaire au lieu de gradients radiaux. Si j'ai vraiment besoin de créer un dégradé radial, j'utilise plutôt des mélanges. Et si j'ai besoin d'effets radiaux vraiment fous, je combine des dégradés linéaires avec des mélanges. Ces 2 outils simples peuvent produire des effets étonnants lorsqu'ils sont utilisés ensemble. Ils peuvent également remplacer les gradients radiaux et vous faire économiser du temps et des nerfs.
Lorsque vous travaillez avec des dégradés dans Corel Draw, mon conseil est de fermer votre illustration lorsqu'elle est terminée, puis de la rouvrir et de vérifier si les dégradés sont corrects. Parfois, les nombres des options de dégradé peuvent se déplacer seuls. Cela se produit principalement lorsque vous placez votre dégradé dans un objet, puis que vous le clonez ou le dupliquez. Votre illustration paraîtra bien, mais la prochaine fois que vous l'ouvrirez, les dégradés de ces formes clonées seront modifiés dans le sens opposé ou ils auront Edge Pad différent de 0. Fermez le fichier lorsqu'il est affiché. terminé, ouvrez-le à nouveau et si un dégradé a changé ses options, corrigez-les et enregistrez-les. Ils ne changeront pas une seconde fois. Pour moi, cela se produit rarement et uniquement lorsque je sauvegarde des fichiers dans des versions plus anciennes (de Corel Draw X4 à Corel Draw 9.0 par exemple). Peut-être que c'est un bogue, et peut-être qu'il existe une mise à jour ou un plug-in pour résoudre ce problème. Je ne sais pas. Si quelqu'un en sait plus, merci de partager les commentaires ci-dessous.
Une autre chose sur laquelle je dois vous avertir concerne les relecteurs qui vérifient votre travail lorsque vous le soumettez à certaines agences. Vous voyez, certains sites n'aiment pas beaucoup les mélanges. Ils pensent que vous avez créé des illustrations complexes avec des mélanges, alors que vous pouvez utiliser des dégradés. Presque tous utilisent Illustrator, et ils n'ont toujours pas lu ce petit conseil, ils ne savent donc pas que nous le faisons pour des raisons de compatibilité. Ainsi, lorsque vous enregistrez un fichier EPS 8 contenant des mélanges, expliquez-leur pourquoi. Vous pouvez dire "J'ai utilisé des mélanges au lieu de dégradés radiaux, de sorte que l'illustration puisse être identique dans tous les programmes vectoriels". Votre critique comprendra.
D'abord, les maillages ne sont pas exactement un pur outil vectoriel. Ils ressemblent à un mélange de bitmap et de vecteurs. Ils ne sont pas non plus pris en charge par la norme EPS 8. Donc, si vous voulez créer une illustration photoréaliste, vous devez trouver un autre moyen. Le plus proche que je connaisse consiste à utiliser à nouveau des mélanges. Je n'ai pas d'illustrations photoréalistes de ma part, mais vous pouvez utiliser Google Aleksey Oglushevich pour voir par vous-même ce que l'on peut faire en utilisant simplement des mélanges..
Je dois dire qu'il mélange souvent les mélanges avec la transparence, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pourrez créer une superbe illustration photoréaliste avec des mélanges et aucune transparence. Cette méthode prend plus de temps que l’utilisation de maillages, mais selon Aleksey, «c’est une technique vectorielle plus créative». De plus, il est convivial EPS 8.
Je peux penser à quatre manières différentes de créer des ombres sans utiliser la transparence. D'abord avec les mélanges, la deuxième avec les dégradés, la troisième avec les mélanges et les quatrièmes, et la quatrième avec une forme simple, de couleur uniforme. Tout dépend du style de l'illustration et du type d'ombre souhaité. La bonne nouvelle est que de ces quatre manières, vous pouvez dessiner toutes les ombres que vous imaginez. Ils auront fière allure dans EPS 8 et resteront les mêmes dans tous les logiciels vectoriels.
Mais il y a aussi une mauvaise nouvelle. Et c'est que votre ombre n'est pas une vraie ombre. Cela ne ressemble qu'à un. Jetez un œil à ces bouteilles ci-dessus à nouveau! Voyez-vous l'ombre? Eh bien, j'ai utilisé des mélanges pour le créer, donc l'illustration est un fichier EPS 8. Mais si vous décidez de remplacer le fond blanc par une autre couleur, l'ombre sera affreuse. Ce n'est pas transparent, tu te souviens? Ainsi, les étapes du mélange resteront fondues au blanc, tandis que votre arrière-plan n’est plus blanc. Puisque vous savez que vous ferez bien si vous portez une attention particulière à la manière dont votre illustration sera utilisée et que vous en tenez compte lorsque vous dessinez l'ombre. Par exemple, disons que vous dessinez un ensemble d'icônes vectorielles sur un fond blanc. Lorsque je le fais, j'essaie d'éviter si possible les intersections entre les icônes et leurs ombres. Voir les icônes de coeur ci-dessous!
Au lieu de cela, je les fais flotter sur leurs ombres. Pourquoi? Parce que les gens n'utiliseront probablement pas l'ombre de toute façon. Ou, s'ils souhaitent exporter un fichier raster à partir de votre EPS 8, ils voudront appliquer leur propre ombre dans Photoshop afin de l'adapter à leur propre arrière-plan. Donc, dans ce cas, l'ombre n'est qu'un accessoire utilisé pour donner à la composition un aspect plus froid. Il ne doit pas faire obstacle au sujet principal, à savoir les icônes..
Lorsque vous dessinez un objet sur un fond blanc, votre composition ne souffrira pas si l'objet ne projette aucune ombre - ignorez l'ombre. Ignorez-le à chaque fois que cela n'a aucun impact sur l'aspect général de vos œuvres. Si vous dessinez une composition fermée (et non un objet isolé) comme un paysage naturel par exemple, vous pouvez dessiner toutes les ombres du monde..
Donc, en bref. Lorsque vous dessinez des objets isolés sur blanc, ignorez l'ombre si cela ne nuit pas à la fraîcheur de votre travail. Si vous dessinez des icônes, assurez-vous que les ombres (créées par les fondus) ne se croisent pas avec les icônes. Et si vous dessinez une composition fermée - faites ce que vous voulez.
Pour créer des objets d’apparence 3D, vous êtes libre d’utiliser l’effet Extrusion dans Corel Draw. Assurez-vous qu'à la fin, tout est en vecteurs. La norme EPS 8 n'a pas de problème avec l'outil d'extrusion.
Généralement, vous feriez probablement une réflexion de cette façon. Vous reflétez l'objet sur lequel vous souhaitez projeter un reflet, puis vous ajoutez une transparence ou des masques et vous le placez sur la surface réfléchissante. Quelque chose comme ça, non?
Voici la nouvelle méthode compatible avec EPS 8: vous mettez l’objet en miroir, vous le placez sur la surface réfléchissante, puis, en maintenant la touche Ctrl enfoncée, vous cliquez sur la couleur de la surface de votre palette (l’objet ou le groupe d’objets reste sélectionné tout le temps). temps). Si ce n'est pas une couleur uniforme, mais un dégradé, vous sélectionnez la couleur uniforme la plus proche dans la palette (dans le cas de cet exemple, elle est bleu ciel) et cliquez dessus jusqu'à ce que votre reflet soit bon..
Ce processus consistant à cliquer sur une couleur tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, lorsqu'un objet ou un groupe d'objets est sélectionné, les atténuera progressivement vers cette couleur, ou devrais-je dire, clic par clic.
Si vous voulez que la réflexion pâlisse avec la distance croissante de l'objet source, vous devrez jouer un peu plus avec ces dégradés linéaires. La couleur (sur votre dégradé) du côté le plus éloigné doit être identique ou proche de la couleur de la surface réfléchissante.
Comme vous le savez très bien, dans tous les programmes graphiques performants, qu’il s’agisse de Corel Draw, Illustrator, Photoshop, 3D Studio ou autre, il existe toujours plus d’une façon d’exprimer vos idées. Plus vous connaissez votre logiciel, plus vous trouverez de façons de faire la même chose. Certains seront faciles et rapides à appliquer. D’autres, comme certaines des 6 précédentes, serviront surtout à assurer une compatibilité maximale. À la fin, la technique que vous utiliserez dépend du but de votre œuvre et des connaissances que vous avez sur le logiciel de votre choix. C’est la plupart des astuces que j’utilise pour simuler des effets lorsque je crée des illustrations de clipart pour les agences de microstock avec Corel Draw. Si vous en savez plus sur le sujet, partagez-le dans la section commentaires. Il serait bon de savoir comment vous faites ces choses.
Remarque: Toutes les illustrations de ce tutoriel et de tout mon portefeuille sont enregistrées dans EPS 8 et compatibles avec tous les logiciels vectoriels..
Accentsconagua