Astuce peindre avec des pinceaux durs ou mous dans Adobe Photoshop

Pour connaître la peinture numérique à tous les niveaux, vous devez connaître le meilleur flux de travail lorsque vous utilisez le logiciel. Dans le conseil rapide d'aujourd'hui, nous allons aborder Pinceaux durs ou mous dans Adobe Photoshop. Je vais vous montrer la différence entre les deux et les scénarios de peinture courants qui fonctionnent le mieux pour chaque pinceau..

Mais je peux déjà dessiner…

Naturellement, si vous pouvez dessiner sur du papier, vous devriez pouvoir peindre dans Photoshop, à droite?

Eh bien pas vraiment.

J'ai vu beaucoup de grands artistes traditionnels se battre pour passer à un support numérique. Et la vérité est que la peinture numérique nécessite plus que de simples principes de dessin. Cela nécessite une compréhension complète du logiciel que vous utilisez et du potentiel illimité de ses outils..

Vous voyez, pour peindre numériquement, vous devez reprogrammer votre état d'esprit en pensant que vous pouvez changer de peinture à tout moment. Une fois que vous maîtriserez mieux les outils, cette réalisation se concrétisera réellement..

Brosses dures et douces

Alors, quelles sont les brosses dures et douces? La dureté d'un pinceau dépend directement de la netteté des bords. Plus vous augmentez le pourcentage de dureté, plus le trait de pinceau est propre. Pour un bord plus diffus, il suffit de diminuer la dureté.

L'opacité joue également un rôle important dans la définition de la nature dure ou douce d'un pinceau rond standard. Plus l'opacité est élevée, plus vous appliquez de peinture.

Ce sont les paramètres que je considère pour une brosse dure ou douce.

Brosses dures

  • 50-100% Dureté
  • 50-100% d'opacité

Brosses douces

  • 0-50% Dureté
  • 0-50% d'opacité

Vous remarquerez qu'il existe un juste milieu où les bords du pinceau ne sont pas trop extrêmes. 50% de dureté devient un bon réglage pour peindre dans beaucoup de détails sans se soucier des bords du pinceau trop mous.

Pour vous montrer quels réglages fonctionnent le mieux selon différents scénarios de peinture, examinons ces exemples..

Croquis

Commençons par le croquis. Les croquis doivent toujours être faits avec un Brosse dure-généralement à environ 100% de dureté. Parfois, des artistes ajustent les paramètres pour obtenir une extrémité plus effilée, mais cette option permet simplement aux traits de pinceau de conserver une apparence traditionnelle, comme un croquis au crayon normal..

En gardant les bords des pinceaux solides, vos croquis seront toujours bien rangés.

En revanche, un Brosse plus douce il sera plus difficile pour vous de remarquer certains détails, en particulier parce que les bords diffusés provoqueront une fusion des zones. 

Blocage de couleurs

Lorsque les artistes «bloquent les couleurs», ils définissent le schéma de couleurs général ou la valeur tonale de leur peinture. Habituellement, ce processus implique l'utilisation d'un Pinceau rond dur (50-100% de dureté) d'abord poser les couleurs sur l'esquisse.

Ensuite, ils suivent en mélangeant avec un Brosse ronde douce (dureté 0-50%).

Dans ce même scénario, si vous commencez avec un Pinceau rond doux vous remarquerez que les couleurs vont s'embrouiller. Vous devrez également passer plus de temps à appliquer de nombreuses couches de couleurs pour obtenir le même effet Pinceau rond dur.

Non seulement cela, mais la plupart des choses dans la nature ont une texture ou un poids pour eux. Et il est beaucoup plus difficile de transmettre cette idée lorsque vous peignez avec un Brosse douce.

Pensez donc à la peinture numérique comme à la construction d’une belle sculpture. Tailler l'essentiel avec un Brosse dure d'abord, puis lissez tout ce qui est nécessaire avec un Brosse douce.

Détails de finition

Visuellement, un morceau de coton et une pierre de diamant sont deux textures très différentes. Mais la plupart des détails que vous peignez nécessiteront une forme de bordure nette, semblable à une pierre de diamant..

À chaque fois que vous vous voyez vous rapprocher de la ligne d’arrivée, frappez le Dureté et Opacité quelques encoches. Utilisez un pinceau plus épais et plus solide pour peindre dans les détails finaux.

Donc, fondamentalement, je ne devrais utiliser qu'une brosse dure?

Non, mais vous voulez vraiment être plus confortable en peignant avec un pinceau dur par rapport à une brosse douce. Considérez le Soft Brush comme un copain qui aide à tout peaufiner pour le Hard Brush. Essayez de trouver un juste milieu (littéralement, dureté de 50%) et ajustez toujours en fonction de ce qui convient à la peinture.

Liste de contrôle mentale de la brosse dure contre la brosse douce

Si vous rencontrez des problèmes et que vous avez l’impression que votre peinture n’a pas l’air tout à fait correct, c’est peut-être le bord du pinceau. Gardez une liste de contrôle mentale comme un rappel de ce genre de détails qui fonctionnent le mieux dans ces paramètres.

Les brosses dures sont idéales pour:

  • nature: paysage général et détails comme l'herbe, les rochers, les arbres, etc..
  • vêtements et accessoires
  • caractéristiques générales du visage
  • cheveux
  • mise en forme de tout autre matériau organique ou inorganique

Les brosses douces sont idéales pour:

  • nature: le ciel, les nuages, la fumée, le brouillard, etc..
  • créer une peau lisse
  • polissage des textures
  • mélange général (après coloration)

Profondeur de la perception

La seule autre fois que vous pourriez utiliser Brosses douces est lourdement quand il s'agit de Profondeur de la perception. La profondeur de la perception est cet effet vraiment cool où les objets semblent soit plus proches, soit plus éloignés de nous, selon lesquels les détails sont flous..

Mais honnêtement, vous pouvez vous en tirer avec le même effet en utilisant d’autres outils, comme Flou gaussien. Ne vous inquiétez pas, nous aborderons l'intégration de différents outils dans votre flux de peinture numérique dans une autre leçon.!

Conclusion

Pour réussir avec vos peintures numériques, faites attention aux bases. La plupart des maux de tête que vous rencontrerez peuvent être facilement gérés en ajustant simplement les paramètres d'un outil. Essayez toujours de faire souvent une pause afin de pouvoir voir votre travail avec des yeux neufs et permettre à vos peintures de vous dire exactement ce dont elles ont besoin. Bonne chance!