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Les programmes de dessin vectoriel fournissent souvent des modèles pour les finitions métalliques, mais ils peuvent ressembler à des bandes douces de bleu et de gris (argent) ou de jaune et de brun (or). Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer une finition métallique personnalisée avec de la profondeur sur vos créations et transformer réellement votre vecteur en bling! Parce que je suis un gars simple, il n'y aura pas de transparence, de maillage ou d'extrusion 3D dans cet exemple, juste quelques astuces effrontées du commerce.
Qu'il s'agisse d'un type, d'un logo ou d'une forme géométrique simple, l'image sur laquelle vous choisissez de créer un effet de chrome ne doit pas être trop maigre. Nous allons donner l’effet des bords biseautés et nous avons besoin d’un écart décent entre les segments de nos œuvres pour éviter qu’elles ne soient visuellement désordonnées. Je vais ajouter Chrome à mon propre nom et je pensais que le script des années 50 serait bien.
Les lignes entre le "U" et le "S" semblaient un peu étroites; j'ai donc appliqué un trait d'un trait à l'illustration et développé le trait Objet> Développer et combiner les segments Fenêtre> Pathfinder> Ajouter à la zone de forme. D'habitude, le type aurait l'air un peu trop épais et trapu, mais pour ce dont nous avons besoin, c'est très bien.
Je vais commencer par un remplissage de couleur bleue en mode CMJN (25C-05M-0Y-5K). J'ajouterai et atténuerai d'autres couleurs à cette valeur, alors écrivez la liste déroulante ou, au mieux, créez une nuance personnalisée. L'une des principales caractéristiques de la réflexion du chrome est une section sombre située au centre du graphique. En tant que bâtonnet visuel, créez une ligne de guidage non imprimable avec laquelle travailler. Avec un trait bleu foncé de 0,5 pt, tracez un trait légèrement en haut à droite de chaque élément vertical de votre motif, essayez de le rendre aussi aléatoire que possible (c’est l’irrégularité qui donne un effet réel!). Faites une copie de la ligne bleue, abaissez-la légèrement et colorez-la en bleu de base. Joignez les 2 lignes ensemble à l'aide de l'outil de fusion (W).
À l'aide d'une copie de la forme de base, collez-la au sommet du masque et du masque Objet> Tracé de détourage> Créer. Vous devriez obtenir une transition en douceur du bleu foncé au bleu de base
Vous pouvez avoir quelques problèmes visuels (voir le saut de couleur étrange dans le premier «L»), mais ce n’est pas trop dramatique à corriger. Tout ce que nous avons à faire est de déplacer certains des points individuels sur la ligne inférieure vers la gauche ou vers la droite jusqu'à ce que les choses se régularisent. Il sera peut-être plus facile de voir si vous collez l'illustration fusionnée au sommet du graphique bleu d'origine..
Ce n'est pas si grave et vous pouvez le laisser de côté si vous le souhaitez, mais une petite vignette allant du bleu foncé au bleu presque noir le long de la ligne du haut ajoute vraiment du punch à l'effet chromé. Utilisez une copie de la ligne d’origine pour dessiner de petits blocs en dessous, puis reliez les 2 lignes pour former un seul objet. Dupliquez le graphique de base, puis cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner la forme du bloc et séparer les 2 formes Fenêtre> Pathfinder> Diviser. Supprimez les parties non souhaitées et réglez chaque dégradé de vignette sur le plus foncé possible, modifiez légèrement les angles de chaque mélange pour le maintenir irrégulier
Pour obtenir une brillance de chaque côté de notre ligne sombre, nous allons utiliser 2 mélanges radiaux. Les deux ont une couleur extérieure de notre base bleue, mais le premier a une couleur centrale d'un bleu clair (n'utilisez pas de blanc c'est trop dur) et l'autre est en bleu moyen / foncé. Une fois que vous avez dessiné quelques cercles, utilisez l'outil Cisaillement pour incliner
les cercles en gros cigares.
C'est ici que commence le côté amusant, en combinant nos mélanges linéaires avec des vignettes de lignes ondulées! En utilisant des copies des 2 formes ovales, faites-les glisser sur votre graphique pour obtenir un bel agencement d’ombre et de lumière. Soyez prudent en les plaçant trop près de la section de vignette la plus sombre au milieu. Mon mélange bleu foncé (en surbrillance) monte trop haut et se heurte à la vignette du dernier "L"
Pointe: Essayez de ne pas être trop évident, des petits extraits de vignettes montrant qu'il est préférable d’en coller un au centre et utilisez-les avec parcimonie car l’effet peut se transformer en désordre s’il est trop utilisé. L'idée est de ne pas laisser les gens savoir comment nous avons créé l'effet!
Une fois que vous êtes satisfait de votre arrangement, prenez à nouveau une copie du graphique de base et collez-le en face des cercles et du masque de fusion, comme auparavant. Si vous ne l'avez pas déjà fait, en gardant tous ces éléments artistiques sur des calques, Windows> Calques est un bon moyen de conserver l'ordre d'empilement et d'éviter de sélectionner des éléments non souhaités.!
Maintenant que l'ombrage et le masquage sont terminés, j'ai placé le lettrage chromé sur un fond orange pâle et ajouté une ombre portée brune, mais il a toujours l'air un peu plat.?
Nous devons ajouter un bord au graphique pour lui donner de la profondeur et créer une source de lumière en haut à gauche pour faire briller le bord.!
Prendre une autre copie du graphique de base (et peut-être coller dans un nouveau calque!) Sélectionnez-le et cliquez-droit sur Option pour faire glisser une copie en double vers le haut et vers la gauche. Pour être efficace, il suffit d’être un peu plus épais que la ligne des cheveux. Pas plus que cela et nous avons des problèmes visuels avec les parties plus maigres de la conception, comme je l'ai mentionné auparavant.
Utilisez Fenêtre> Pathfinder> Diviser et supprimer tout sauf les éclats inférieurs droits de la forme découpée. Coloriez ces éléments avec quelques nuances plus foncées que le bleu de base, encore une fois pas trop, juste assez pour que votre œil puisse constater un changement de ton. c'est la partie ombre de notre travail de bord.
Répétez le processus de duplication à nouveau seulement cette fois, tirez la forme la plus haute vers le bas et vers la droite, la forme divisée de cette action sera la zone de surbrillance en haut à gauche. Colorez-le en bleu clair un peu plus léger que le milieu du mélange radial Highlight.
Une fois que vous avez placé les zones de surbrillance et de faible lumière sur le graphique, le résultat est vraiment harmonieux. Les bords font également office de masque sur la vignette et les mélanges radiaux, ce qui rend difficile de voir où commence ou finit un effet. C’est une bonne chose, car nous voulons que le chrome ait une apparence générale et non une collection d’effets individuels. Pendant que je travaillais sur ce tutoriel, j'ai fait 2 erreurs initiales. Si j’ai utilisé beaucoup de mélanges et que j’ai noyé l’effet, vous avez besoin d’une certaine quantité d’écran plat bleu pour donner de la crédibilité à l’éclat et de DEUX. J'ai fait mes bords beaucoup trop épais, quand vous les créez, vous pensez qu'ils sont trop maigres et ne se montreront pas, mais ils seront chers lecteurs, ils vont.
Voici un récapitulatif de gauche à droite illustrant les effets que nous avons utilisés et la façon dont le chrome prend vie - J'espère que vous avez trouvé cela utile :)
À votre santé
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