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Parfois, il est difficile de mettre le doigt dessus - il y a quelque chose qui ne va pas dans votre mise en page. C'est trop ennuyeux, trop difficile, trop nu ou trop occupé. Ces trois solutions rapides vous aideront à transformer vos conceptions et à donner à votre page une apparence spectaculaire, mais pas terrible..
Si votre mise en page est plus "merveilleuse" que merveilleuse, il se peut qu’il manque une structure sous-jacente ou, comme l’appellent les graphistes, un'la grille'. Cette grille n'est pas immédiatement évidente pour un spectateur, mais elle a la qualité magique de rendre vos mises en page instantanément plus attrayantes..
L'application d'une grille à votre conception confère à la mise en page un équilibre et une harmonie visuels. Travailler sans grille aboutit généralement à un design trop encombré, dépourvu de centre principal, ou à une mise en page dépouillée, dépourvue d'intérêt visuel.
Voyons comment créer une grille et comment structurer des éléments dans votre conception..
Vous pouvez créer une grille dans tout programme de conception, tel que Quark, CorelDRAW, Illustrator ou Photoshop, simplement en tirant des repères sur la page. Ici j'utilise InDesign pour démontrer, mais le processus est très similaire pour d'autres logiciels.
Tout d'abord, je crée un nouveau calque (Fenêtre> Calques, puis sélectionnez Nouvelle Couche… dans le menu du panneau) et renommer ce la grille. Cela permet de séparer les lignes de la grille et de verrouiller la couche pendant que vous travaillez sur le reste de votre mise en page..
Si votre logiciel vous permet de créer des pages maîtres, cliquez pour activer le Maîtriser et l'amener à l'écran. En plaçant vos lignes de grille sur la page maître, vous vous assurerez que la grille sera appliquée à autant de pages que vous le souhaitez (c'est-à-dire quel que soit le nombre de pages auquel vous appliquez le modèle)..
Vous pouvez créer un grand nombre de dispositions différentes en utilisant une seule grille modulaire. Pour une page de portrait standard, comme le document A3 illustré ci-dessous, vous pouvez diviser la page en quatre colonnes environ (dans InDesign, accédez à Mise en page> Marges et colonnes, et augmenter le Le nombre de colonnes à 4).
Travailler sur le gabarit, ou simplement sur le la grille Si vous travaillez sur un document d’une page, assurez-vous que les règles sont affichées (dans InDesign, accédez à Voir> Afficher les règles).
Cliquez sur la règle en haut de l'écran et faites glisser un guide vers le bas sur la page. Cliquez et faites glisser un autre pour créer une paire de guides placés à proximité l'un de l'autre..
Faites glisser votre souris sur la paire de guides pour les sélectionner, et Copie et Coller. Continuez à coller des paires de guides sur la page et disposez-les jusqu'à ce que vous ayez divisé la page en sections carrées, comme indiqué ci-dessous..
Toutes nos félicitations! Votre grille modulaire est prête et vous pouvez revenir à votre mise en page et commencer à expérimenter la disposition des éléments sur la page. Essayez de structurer des blocs de texte dans les colonnes de la grille et de remplir les zones désignées par un groupe de carrés avec des images..
Tant que vous vous en tenez à la structure de la grille, il n'y a pas beaucoup de combinaisons qui vont avoir l'air terrible. Jouez avec l’équilibre et essayez d’éviter que la mise en page se concentre sur deux éléments principaux concurrents (par exemple, deux images de taille égale)..
Parfois, beaucoup de couleurs ont l’air parfait sur une mise en page, et parfois c’est trop accablant. Mais pourquoi une mise en page avec une utilisation audacieuse et généreuse de la couleur a-t-elle une belle apparence, alors que la vôtre est en désordre et, franchement, une source de pollution visuelle?!
La règle de base pour utiliser les couleurs avec succès sur une mise en page est de viser les deux C d'or: contraste et complément.
Cela signifie que quelle que soit la combinaison de couleurs que vous appliquez (que celle-ci soit composée de deux couleurs ou d'un nombre de couleurs différent) doit avoir des tons contrastés et complémentaires..
Deux couleurs qui se ressemblent beaucoup, que ce soit en pigment ou en niveau d’obscurité / luminosité, peuvent fusionner visuellement et créer un dessin qui manque de punch ou qui semble peu attrayant pour le spectateur..
Pour augmenter le contraste, associez des couleurs pâles / sombres, froides / chaudes. Et notez que les dispositions en noir et blanc ont souvent plus d'impact visuel que celles avec des couleurs. Pourquoi? Parce que le noir et le blanc sont deux couleurs avec le plus de contraste possible.
Si vous n'en avez pas déjà, procurez-vous une roue chromatique!
Des couleurs complémentaires, c’est-à-dire des couleurs qui se marient bien (ou sont souvent opposées l'une à l'autre sur une roue chromatique standard), détendent le spectateur - si les couleurs vont naturellement de pair, elles apaiseront l'oeil et rendront vos dessins moins choquants.
Utilisez votre roue chromatique ou votre nuancier comme source d’inspiration pour trouver les meilleures couleurs pour vos conceptions, ou essayez d’utiliser un groupe de couleurs proches les unes des autres dans un spectre de couleurs (par exemple, associez les verts au bleu, ou associez les jaunes aux oranges)..
Il existe de nombreuses polices sur le Web, dont beaucoup sont gratuites pour un usage commercial. Bien que cette gamme de choix soit idéale pour les concepteurs, il peut être très tentant d’utiliser cette police «géniale» gratuite que vous avez trouvée quelque part sur Behance, qui présente une texture grungy et une ligne de base désagréable..
Si votre typographie n'est pas à la hauteur, elle laissera tomber toute votre mise en page. Choisir une police qui, à votre avis, aura fière allure dans la plupart des contextes est un moyen sûr de vous assurer que vos conceptions seront aussi belles que possible..
Par conséquent, si vous soupçonnez que votre conception est victime d'un «crime de police» (définition: utilisation excessive de polices de fantaisie), remplacez vos polices par des caractères plus classiques et intemporels. En quête d'inspiration? Essayez Futura (voir ci-dessous en action sur la page de contenu), Gill Sans, Adobe Garamond Pro ou Baskerville, que vous trouverez probablement dans votre liste de polices InDesign..
Prenez note de ces trois conseils rapides pour transformer vos conceptions instantanément, chaque fois que vous sentez un blocage créatif.!
Accentsconagua