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Chaque semestre, dans mes cours d’illustrateur, mes étudiants veulent toujours savoir comment je crée les portraits de motards pour lesquels je suis connu. Je leur donne souvent une brève explication, mais je ne me suis jamais vraiment assis pour décrire le processus en détail… jusqu'à maintenant. Mon approche pour obtenir un regard "réaliste" dans mon travail est un peu fastidieuse, mais je pense que vous conviendrez que les résultats finaux en valent la peine. Prendre plaisir!
Ce billet est le jour 9 de notre session d’illustration numérique. Sessions créatives "Session Day 8Session Day 10"Une autre question que me posent souvent mes étudiants est la suivante: "Quel type d'ordinateur devrais-je acheter pour devenir un excellent illustrateur?" Ma réponse est simple: je leur dis que la question à laquelle ils devraient commencer est la suivante: "Quel type d'appareil photo dois-je avoir pour capturer mes images de référence?" Arrêtez de voler toutes vos références de Google!!!
Un ordinateur ne dépend que des techniques et des étapes que vous avez suivies pour générer vos images. Un ordinateur ne fait pas nécessairement de vous un bon artiste. VOUS êtes l'artiste… l'ordinateur est simplement le support de votre art. Vous devez commencer avec une vision unique et un bon œil pour la composition. Je n'en ai pas haut de gamme équipement. Je prends toutes mes images de référence avec un simple appareil photo numérique Kodak 8 mégapixels. Je travaille dans Illustrator CS4 sur un iMac 19 pouces. C'est tout ce dont j'ai vraiment besoin.
J'attire tout ce qui attire mon attention. Je trouve généralement les motos exposées lors de spectacles et d'événements en plein air. Je suis tombé sur cette moto indienne lors d'un salon automobile à Beverly Hills. Il était juste garé sur le trottoir parmi un groupe d’autres motos, mais celui-ci a attiré mon attention.!
Lorsque je prends mes photos de référence, je prends autant d'angles différents que possible. Je serai le premier à admettre que je ne suis PAS un photographe, je suis un illustrateur. Je ne sais jamais quel plan va fonctionner jusqu'à mon retour à la maison. La plupart d'entre eux, pour être honnête, ne s'en sortent pas du tout. Pour ce vélo, j'ai photographié environ 25 vues différentes. Je n'ai aimé deux d'entre eux que lorsque j'ai téléchargé les images. Les autres ne l'ont tout simplement pas fait pour moi, c'est donc l'image finale avec laquelle j'ai décidé de travailler.
Une règle que je dis toujours à mes étudiants est la suivante: Pour tracer, choisissez le menu Fichier et Placez. Ensuite, je leur dis de configurer leurs scans en tant que modèles pour qu’ils puissent dessiner ou tracer dessus..
Je ne suis pas mon propre conseil! En ce qui concerne mon travail personnel, je n'aime pas travailler sur un calque de modèle grisé, car j'aime bien me concentrer sur tous les détails étonnants de l'assemblage d'une moto. Je place la photo de référence dans mon fichier Illustrator, mais je ne définit pas le calque comme modèle. Il est plus facile pour moi de travailler sur une image saturée. Bien sûr, il est un peu plus difficile de voir mon travail en ligne, mais j’ai appris à vivre avec cela. Je suis têtu et coincé dans mes manières, que puis-je dire de plus?
Une motocyclette est composée de nombreux éléments mis ensemble. Donc, pour commencer, je crée d'abord les éléments les plus grands, comme vous pouvez le voir ici. Je dessine le contour de base d'un objet quand je commence. Les détails viendront plus tard dans le processus de "division".
Maintenant que j'ai quelques objets plus gros sur lesquels me concentrer, je fais un zoom avant pour que le travail détaillé commence. Et quand je parle de détails, Je me réfère à la façon dont je vois la couleur se décomposer en plusieurs formes plus petites. Comme je l'ai montré ici, je travaille sur une série de chemins individuels qui croisent la forme plus large avec laquelle j'ai commencé. Dans ce cas, je me suis concentré sur le siège de la moto. J'ai aussi grisé le scan pour que vous puissiez mieux voir les choses dans cette démonstration.
Quelques lignes commençant, je choisis ensuite la forme du siège la plus grande et l’une des lignes qui la traversent. Sur le panneau Pathfinders, je clique sur Divide Pathfinder, puis dissocie les résultats. Il me reste maintenant deux formes de taille moyenne - les formes résultantes de l’objet siège plus grand qui a maintenant été littéralement divisé en morceaux!
Je peux ensuite passer à plus de lignes, coupant les formes de taille moyenne en morceaux de plus en plus petits pour les couleurs à l'étape suivante..
Une fois que certains des objets les plus volumineux ont été divisés en formes plus petites, j'applique des couleurs pour voir comment tout cela se passe. Pour mon travail, je sélectionne l'un des plus petits morceaux et utilise l'outil Pipette pour échantillonner les couleurs directement à partir de la photo sous-jacente. Si je n'aime pas la couleur obtenue, je la modifie avec le panneau de couleurs. J'ai tendance à le faire un peu!
Voici quelques autres plans de "travail en cours" alors que j'ai poursuivi le processus de division et de coloration pour mener à bien ce travail..
Alors voilà! Plus de 100 000 points d'ancrage et plus de 400 couches plus tard, et la voilà! Et, gardez à l'esprit, ce processus fonctionne de la même manière pour moi, que je travaille sur une autre moto, sur un chien ou sur le portrait d'une personne. J'aime le Réalisme stylisé Je me suis développé avec ce processus créatif et j'aimerais voir ce que vous proposez dans vos propres explorations. Bonne chance!
Accentsconagua