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Dans ce tutoriel, nous allons créer un collage vintage coloré à partir d’une variété d’images rétro..
Créez une nouvelle toile RVB de 21 cm de largeur sur 29,7 cm de hauteur, une résolution de 300 dpi et le contenu de l’arrière-plan défini en blanc. Téléchargez et ouvrez l'image à l'aquarelle. Ensuite, allez dans Image> Faire pivoter la toile> 180º. Faites glisser la vignette du calque dans votre document de travail, positionnez-la comme indiqué et déposez l'opacité à 40%.
Appuyez sur Commande + E pour fusionner le nouveau calque et étiquetez-le "Laver". Téléchargez ces textures grungy, après décompression, faites glisser "BB_free_texture_11.jpg" comme nouveau calque. Transformez, abaissez l'opacité à 60%, définissez le mode de fusion sur Multiplier et étiquetez-le "Papier".
Ouvrez "Staples.jpg" dans le dossier "source" et faites-le glisser en tant que nouveau calque, en définissant le mode de fusion sur Multiplier et en abaissant l'opacité à 65%. Ajoutez un masque de calque, puis utilisez un gros pinceau à bord doux à 100% d'opacité pour supprimer le côté droit et nommez-le "Bord du livre".
Faites glisser "Metal.jpg" depuis le dossier "source" en tant que nouveau calque et nommez-le "détresse métallique". Maintenant, appuyez sur Commande + I pour l’inverser, puis définissez le Mode de fusion sur Écran..
Vous allez utiliser pas mal de couches tout au long de ce didacticiel, aussi, gardez les choses en ordre en plaçant toutes les couches dans un dossier de groupe intitulé "ARRIÈRE-PLAN". Ensuite, ciblez le calque le plus élevé et cliquez sur l'icône Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage au bas de la palette des calques, puis sélectionnez Balance des couleurs dans le menu déroulant. Maintenant, utilisez les paramètres suivants: rouge moyen de +74, vert de -2, bleu de -18 et rouge ombre de +58.
L'avantage d'utiliser des calques de réglage est qu'aucune modification n'est permanente tant que vous n'aplatissez pas l'image. Vous pouvez les ajuster à tout moment en double-cliquant simplement sur la vignette du calque..
Ouvrez "Watercolor_1.jpg" à partir du dossier "source" et faites-le glisser / déposer en tant que nouveau calque au-dessus du calque de réglage. Maintenant, réglez le mode de fusion sur Gravure linéaire et laissez l’opacité à 70%.
Sélectionnez l'outil Forme personnalisée (U) et, avec l'option Chemins cochée, choisissez "Fleur 6" dans le menu déroulant du sélecteur de forme. Maintenez la touche Maj enfoncée et tirez vers l'intérieur du bas à droite. Vous pouvez toujours repositionner le chemin en utilisant l’outil de sélection de chemin (A) si nécessaire..
Il est toujours bon de sauvegarder vos chemins en les nommant - cela les empêche d'être écrasés accidentellement..
Ouvrez "BB_free_texture_3.jpg" (à partir du téléchargement effectué à l'étape 2), puis utilisez l'outil Rectangle de sélection (M) pour sélectionner la zone de modèle et la copier dans le Presse-papiers. De retour dans votre document de travail, assurez-vous que le dossier du groupe est réduit, puis tout en maintenant la touche Commande enfoncée, cliquez sur la vignette de votre chemin pour générer une sélection, puis appuyez sur les touches Maj + Commande + V pour les coller..
En fonction des dimensions de la forme, vous devrez peut-être transformer le contenu du calque pour l'ajuster. Lorsque vous avez terminé, activez l'icône de la chaîne en verrouillant le calque et le masque, puis appelez-la "Fleur".
Avec le calque "Fleur" ciblé, maintenez la touche Alt / Opt enfoncée tout en cliquant sur l'icône Créer un nouveau calque de remplissage ou de calque de réglage, puis sélectionnez Teinte / Saturation dans le menu déroulant. Dans la fenêtre suivante, cochez Utiliser le calque précédent pour créer un masque de découpage. Maintenant, réglez la teinte sur +135 et la saturation sur -74.
Un calque d'ajustement normal modifie tous les calques sous-jacents, mais en "découpant" un ajustement, vous ne modifierez que le calque cible.
Déposez la "Fleur" et le calque de réglage dans un nouveau dossier de groupe et nommez-le "REMPLISSAGE DE MOTIF". Ensuite, ajoutez un calque de réglage de remplissage de couleur unie normal et sélectionnez un bleu moyen (R de 76, G de 146 et B de 174). Définissez le mode de fusion sur Lumière douce pour un effet subtil..
Ouvrez "BB_free_texture_7.jpg", puis appliquez les mêmes techniques que celles décrites à l'étape 8 pour Copier> Coller dans votre document de travail, puis définissez le mode de fusion sur Graver les couleurs et déposez l'opacité à 34%. Dupliquez le calque et transformez-le en définissant le mode de fusion sur Screen à 100% d'opacité..
Remplissez également une sélection circulaire de couleur mauve à l’aide du mode de fusion Multiplier. Rappelez-vous de les nommer «Cercle 1», etc. Enfin, placez-les dans un nouveau dossier de groupe intitulé «REMPLISSAGE DE CERCLES».
Ouvrez "Masking_tape.jpg" à partir du dossier "source" et, à l'aide de l'outil Baguette magique (W) réglé sur une tolérance de 65, faites une sélection de la bande. Contractez la sélection (Sélection> Modifier> Contracter) de 1 pixel et copiez-la dans le presse-papiers. Collez maintenant dans votre document de travail comme indiqué, en définissant le mode de fusion sur Superposition et en diminuant l'opacité à 65%. Nommez-le "Cassette" et placez-le dans un nouveau dossier de groupe intitulé "ELEMENTS".
Glissez / déposez "Plant_1.jpg" du dossier "source" dans le dossier de groupe "ELEMENTS". Définissez le mode de fusion sur Multiplier et étiquetez-le "Fleurs 1." Ensuite, coupez un calque de réglage de filtre photo, sélectionnez le préréglage Magenta et déposez la densité à 50%..
Glissez / déposez "Instructions.jpg" du dossier "source" dans le dossier de groupe "ELEMENTS". Définissez le mode de fusion sur Multiplier et nommez-le "Jeu de trait". Découpez un autre calque de réglage du filtre photo en sélectionnant le préréglage Rouge et en réduisant la densité à 60%..
Ouvrez "Bird.jpg" dans le dossier "source", sélectionnez l'outil Baguette magique (W) avec l'option Ajouter à la sélection avec l'option Contiguous cochée. Définissez la Tolérance sur 44 et sélectionnez l’arrière-plan. Maintenant, appuyez sur Maj + Commande + I pour inverser la sélection, puis contractez de 2 pixels et copiez dans le presse-papiers.
Collez comme un nouveau calque dans le dossier "ELEMENTS" et étiquetez-le "Bird". Découpez un calque de réglage Teinte / Saturation en réglant Saturation sur -30. Maintenant, coupez un autre calque de réglage en choisissant Niveaux et en définissant le milieu à 0,73..
Ouvrez "Flowers_1.jpg" à partir du dossier "source" et utilisez la même technique qu'à l'étape 15 pour Copier> Coller en tant que dans le dossier "ELEMENTS". Nommez-le "Fleurs 2", puis clippez un calque de réglage de teinte / saturation en diminuant la saturation jusqu'à -20..
Suivez la même procédure pour "Flowers_2.jpg" et étiquetez-le en conséquence. Découpez maintenant un calque de réglage des niveaux en définissant le point médian sur 0,75, puis découpez un autre calque de réglage en sélectionnant Teinte / Saturation et en réduisant la saturation à -12..
Ajoutez la dernière "Flowers_3.jpg" et coupez un calque de réglage de la balance des couleurs réduisant le demi-ton rouge à -44.
Ouvrez "Bikini_girl.jpg" dans le dossier "source" et utilisez l'outil Plume (P) défini sur "Chemins" pour isoler la figure. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis ici - en fait, être un peu négligent ajoute à l'effet artisanal que nous visons. N'oubliez pas de sélectionner l'option Soustraire de la trajectoire lorsque vous tracez les zones intérieures - je les ai affichées en rouge pour plus de clarté sur la capture d'écran..
N'oubliez pas, lors de la création de chemins, d'utiliser les touches de modification Alt, Commande et Maj pendant que vous travaillez. De plus, vous pouvez toujours ajuster votre trajectoire en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour accéder à l'outil Sélection directe pour ajuster des points de direction / d'ancrage individuels..
Lorsque vous avez terminé, cliquez sur la vignette du chemin en maintenant la touche Commande enfoncée pour générer une sélection, puis cliquez sur Copier dans le Presse-papiers. Collez maintenant la sélection dans le dossier "ELEMENTS" et nommez-la "Bikini girl". Allez dans Edition> Transformation> Retourner horizontalement, puis redimensionnez et positionnez comme indiqué. Ensuite, coupez un calque de réglage Teinte / Saturation en cochant l’option Coloriser et en faisant glisser le curseur Saturation sur 12.
Ouvrez "Car.jpg" à partir du dossier "source" et utilisez l'outil Plume pour tracer un chemin approximatif autour de la section avant. Collez comme un nouveau calque dans le dossier "ELEMENTS" et retournez-le. Maintenant, redimensionnez et étiquetez-le "Voiture". Maintenant, coupez un calque de réglage des niveaux en fixant le point milieu à 0,85..
Ouvrez "Girl.jpg" dans le dossier "source" et ajoutez un flou gaussien de 1px pour éliminer l’écran grossier, puis lancez le filtre Netteté intelligente à 40% avec un rayon de 3,8px pour restaurer le focus. Maintenant, tracez un chemin pour isoler la figure, générez une sélection et copiez dans le presse-papier.
Collez-le dans un nouveau dossier de groupe intitulé "FIGURE PRINCIPALE", puis coupez un calque de réglage des courbes en sélectionnant Rouge dans le menu déroulant Canal, puis définissez les paramètres Sortie sur 241 et Entrée sur 255. Sélectionnez ensuite le canal vert et cliquez n'importe où sur la courbe pour ajouter un point, définissez les sorties sur 128 et les entrées sur 150. Répétez l'opération sur le canal bleu, en réglant les sorties sur 133 et les entrées sur 120. Enfin, nommez le calque "Fille".
Augmentez le contraste du calque "Fille" en découpant un ajustement Niveaux, en fixant le point central à 0,71 et le point blanc à 247..
Dans les prochaines étapes, vous allez créer votre propre jeu de pinceaux personnalisé. Tout d'abord, vous devrez créer un ensemble vierge. Choisissez l'outil Pinceau (B) et utilisez le menu déroulant de la palette Pinceaux pour sélectionner les pinceaux de base (1), qui est le plus petit jeu, puis appuyez sur OK pour les remplacer..
Maintenant, appuyez sur Alt et votre curseur se changera en icône en ciseaux (2). Cliquez à tour de rôle sur toutes les vignettes pour les supprimer. Ne vous inquiétez pas, elles ne sont pas supprimées de façon permanente. Vous pouvez les recharger à tout moment..
Scanner des éléments de vieux magazines est un excellent moyen de créer des pinceaux grunge. J'ai fourni toutes les images primaires dans le dossier "BRUSH_SOURCE". Commencez par ouvrir "Brush_source_1.jpg" et effectuez une sélection (indiquée en rouge pour plus de clarté) à l'aide de l'outil de sélection (M).
Ouvrez maintenant la boîte de dialogue Niveaux (Commande + L) et réglez le point médian sur 0,56 et le point blanc sur 183. Enregistrez maintenant le pinceau dans votre bibliothèque vide en allant dans Edition> Définir le préréglage de pinceaux et en le nommant..
Continuez à modifier les images restantes avec les outils Gomme (E) et Elliptique Marquee (M) pour définir vos pinceaux. Vous pouvez également créer des pinceaux à partir de vos propres fichiers source. Si vous souhaitez ignorer entièrement cette partie, chargez simplement le jeu de pinceaux que j'ai créé. ça s'appelle "PSDTUTS_grunge.abr" et vous pouvez le trouver dans le dossier "source".
Lorsque vous avez terminé, utilisez le menu déroulant de la palette Pinceaux pour enregistrer vos pinceaux. Si vous êtes comme moi et faites beaucoup de bibliothèques de pinceaux, c'est toujours une bonne idée de leur donner des noms mémorables, ainsi que de les stocker dans un endroit où vous n'oublierez jamais.!
Jouez un peu dans un nouveau document pour vous familiariser avec les pinceaux. Vous obtiendrez de meilleurs résultats en les utilisant de manière estampée, ainsi qu'en les faisant pivoter dans la palette Pinceau pour éviter les répétitions. Appuyez également sur les touches Gauche et Droite de votre clavier pour modifier la taille du pinceau pendant que vous travaillez..
Ajoutez un nouveau dossier de groupe sous le dossier "PATTERN FILL" et nommez-le "GRUNGE BRUSHWORK". Travaillez sur différentes couches pour une flexibilité maximale en utilisant des violets et des gris. Essayez également différents modes de fusion: j’ai utilisé une combinaison de multiplication, de gravure sur couleur et de superposition. Rappelez-vous que vous pouvez également annuler l'effet en réduisant également l'opacité du calque..
Cliquez sur l'icône Créer un nouveau chemin au bas de la palette des chemins, puis sélectionnez l'outil Forme personnalisée et choisissez Fleur 1 pour dessiner votre première forme. Sélectionnez maintenant Soustraire de la zone du tracé pour dessiner la deuxième forme se croisant, comme indiqué..
Téléchargez et ouvrez l'image en papier millimétré, puis faites une sélection rectangulaire et copiez-la dans le presse-papiers. Générez une sélection à partir du nouveau chemin et collez-la dans la forme. Placez le nouveau calque dans le dossier "PATTERN FILL", sous "Color Fill 1" et nommez-le "Cloud 1". Redimensionnez et verrouillez le masque comme à l'étape 8, puis utilisez la même technique pour ajouter une autre forme de nuage, comme indiqué. Enfin, baisser l'opacité des deux calques à 60%.
Ajoutez un autre dossier de groupe en haut de la pile de couches et étiquetez-le "PAPILLONS". Copier> Coller "B_fly_1.jpg" à partir du dossier "source" en réglant le mode de fusion sur Multiplier et nommez-le "Papillon 1". Découpez maintenant un calque de réglage Filtre photo en sélectionnant le préréglage Magenta et définissez la densité à 90%..
Répétez l'opération avec "B_fly_2.jpg", en coupant un calque de réglage de filtre photo rouge profond avec la même densité. Maintenant, transformez / positionnez les deux papillons comme indiqué.
Dupliquez certaines des couches du dossier "CIRCLE FILLS" et positionnez-les à droite pour équilibrer la composition. Expérience utilisant différents modes de mélange - J'ai utilisé Screen et Multiply.
Faites glisser / déposez "Plant_2.jpg" du dossier "source" dans le bas du dossier "ELEMENTS", transformez / positionnez et étiquetez-le "Fleurs 5." Définissez le mode de fusion sur Multiplier et réduisez l'opacité à 70%, puis clippez un calque de réglage de filtre photo rouge profond avec une densité de 55%..
Maintenant, pour ajouter des formes personnalisées à partir d'Illustrator - vous devez d'abord effacer votre bibliothèque existante, comme vous le faisiez avec les brosses plus tôt. Sélectionnez l'outil Forme personnalisée dans la barre d'options, puis utilisez le menu déroulant pour sélectionner Réinitialiser les formes, puis cliquez sur OK dans la boîte de dialogue suivante. La liste par défaut étant maintenant chargée, maintenez la touche Alt enfoncée et supprimez-les..
Lancez Illustrator, ouvrez un nouveau document, sélectionnez l’outil Rectangle arrondi, puis cliquez n’importe où sur le fond. Dans la boîte de dialogue suivante, entrez une largeur de 20 mm, une hauteur de 100 m et un rayon de 10 mm pour créer un losange..
Maintenant, maintenez les touches Maj + Alt enfoncées et faites glisser pour dupliquer. Faites pivoter la forme copiée de 90º, sélectionnez les deux, puis utilisez la palette Aligner au centre. Utilisez maintenant le menu déroulant de la palette Pathfinder pour sélectionner Créer une forme composée, puis appuyez sur le bouton Développer et faites pivoter le curseur à 45º..
Continuez à créer plus de croix et de cercles, percez des trous dans certains en envoyant la forme de croix à l'arrière (touche Maj + Commande + Support gauche), puis sélectionnez les deux et choisissez Retour en arrière. Commençons maintenant à insérer ces formes dans Photoshop en copiant le premier objet dans le Presse-papiers..
De retour dans Photoshop, créez un nouveau document en utilisant le Presse-papiers comme paramètre prédéfini, puis sélectionnez Coller en cochant l'option Chemins sous Coller en tant que. Pour enregistrer la forme, allez simplement dans Edition> Définir une forme personnalisée et nommez-la en conséquence.
Une fois que vous avez fini de coller et de définir toutes vos formes à partir d'Illustrator, enregistrez-les afin de pouvoir les charger en cas de besoin. Créez un nouveau dossier de groupe en haut de la pile de calques et étiquetez-le «FOREGROUND GRAPHICS», puis utilisez l’outil Forme personnalisée défini sur Forme des calques pour ajouter les graphiques. Vous pouvez modifier leur couleur en double-cliquant sur la vignette du calque. J'ai utilisé des tons foncés bordeaux et des tons violets, ainsi que les modes de fusion Multiplier, Gravure sur couleur et Gravure linéaire..
Le moment est venu de prendre du recul et de revoir la composition - il faut quelque chose à droite pour équilibrer la composition. Coupez et collez le dinosaure (dans le dossier "source") sous le calque "Bird"..
Aussi, n'hésitez pas à repositionner des éléments tels que les "Traitements" et les "Nuages". Lorsque vous êtes satisfait, ajoutez un masque au calque "Détresse des métaux" et utilisez les sélections basées sur les calques des "Nuages" pour remplir le masque de noir. Enfin, utilisez Color Burn sur une partie du calque "Circle" situé à droite. Modes de fusion.
Ajouter un nouveau dossier de groupe sous le dossier "PATTERN FILL" et étiquetez-le "LIGNES POINTEES". Sélectionnez l'outil Pinceau, puis ouvrez la palette Pinceau et choisissez un pinceau à bord dur. Réglez Diamètre sur 9 px et réglez l’espacement sur 176%. Ajoutez un nouveau calque dans votre nouveau dossier de groupe et étiquetez-le "Points 1."
Assurez-vous que le blanc est défini sur la couleur de premier plan, puis mettez en surbrillance la vignette de votre deuxième chemin, cliquez sur le menu déroulant en haut à droite et sélectionnez Chemin de trait. Répétez l'opération sur un autre calque (en l'indiquant "Points 1") en utilisant votre troisième chemin. Les deux couches peuvent maintenant être transformées / positionnées comme souhaité.
Téléchargez et installez ces pinceaux floraux, puis créez un nouveau dossier de groupe sous les "LIGNES POINTEES" et étiquetez-le "BROSSES À MAIN". Ajouter un nouveau calque dans le dossier et définir le mode de fusion sur Multiplier.
Choisissez maintenant un bordeaux foncé comme couleur de premier plan, sélectionnez un pinceau, puis faites-le pivoter et faites-le pivoter à votre guise. Comme ces pinceaux sont assez fins, j’ai jugé qu’il fallait tamponner plusieurs fois, en prenant soin de ne pas déplacer le curseur, le contour était légèrement plus épais. En outre, pour obtenir un effet subtil, essayez d’utiliser un pinceau blanc sur un calque Soft Light, puis de le dupliquer..
Revenez à Illustrator et créez du texte noir. J'ai utilisé une combinaison de polices Clarendon et Lubalin Graph. Maintenant, sélectionnez Tout et appuyez sur Maj + Commande + O pour créer des contours. Vous pouvez maintenant modifier le type en maintenant la touche Maj enfoncée et en les déplaçant avec l'outil de sélection directe..
Maintenant, ajoutez des cercles noirs pour couvrir la police les yeux - puis sélectionnez Tout et utilisez les fonctions Pathfinder comme à l’étape 39 pour créer une forme composée développée. Lorsque vous avez terminé, copier dans le presse-papiers.
Collez les pixels en haut du calque dans le dossier "FOREGROUND GRAPHICS" et nommez-le "Logo". Définissez le mode de fusion sur Vivid Light (Lumière vive), abaissez l'opacité à 70%, puis désactivez temporairement la visibilité de certains dossiers pour plus de clarté. Maintenant, ajoutez un masque et utilisez vos pinceaux grunge pour le calmer..
Faites pivoter, transformez et positionnez le logo à gauche, puis glissez / déposez "Scribble.jpg" (à partir du dossier "source") et placez-le sous le logo. Changez le mode de fusion en Multiplier et étiquetez-le en conséquence..
Blanchissez les couleurs très légèrement en ajoutant un calque de réglage Teinte / Saturation en haut de la pile. Définissez Saturation sur -20, puis laissez l’opacité du calque de réglage sur 70%. Pour finir, utilisez l’outil de clonage (S) réglé sur Couche actuelle sur la voiture pour supprimer l’inscription sur le capot et vous avez terminé.!
J'espère avoir nourri votre imagination pour créer vos propres collages en utilisant ces techniques. Ce style d’illustration a une spontanéité inattendue. En fait, l’image finale est le résultat de quelques tours inattendus et d’accidents heureux. S'amuser!
L'image finale est ci-dessous. Vous pouvez voir la grande version ici.
Accentsconagua