Entretien de Sander Rietdijk

Sander Rietdijk est non seulement un artiste doué pour la création artistique, mais il est également très sage et a appris beaucoup de choses intéressantes au cours de ses quelques années passées à explorer le monde du graphisme..

Sander s'est associé à un ami, Thimo Smit, pour créer son propre studio de design graphique nommé Edberry Creative. En plus de cela, Sander discutera des avantages et des inconvénients de la collaboration avec un autre artiste. Nous allons apprendre comment il crée une pièce typographique étonnante. Alors entrons dans cette belle interview!

1. Bienvenue dans Psdtuts +, veuillez vous présenter. Pourriez-vous nous dire d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain?

Bonjour, je m'appelle Sander Rietdijk. J'ai 26 ans. J'habite à Utrecht aux Pays-Bas et je fais partie du studio de design basé à Amsterdam Edberry Creative

Quand j'étais enfant, j'aimais dessiner et créer des objets, mais je n'ai pas entendu parler de Photoshop avant de l'avoir découvert lors de mon étude des communications. et je l'ai immédiatement aimé. Après avoir expérimenté pendant un certain temps, j'ai commencé à publier des travaux sur Internet et à partir de là, j'ai commencé à avoir une certaine visibilité et même après quelques clients. C'est à ce moment-là que j'ai décidé d'essayer de travailler en tant que designer indépendant. Et jusqu'à aujourd'hui, je continue à rester en vie et je possède même un petit studio à Amsterdam..

Le groupe de Beatbox

2. Vous êtes un designer extrêmement complet, avec des œuvres d'art dans de nombreuses catégories. Selon vous, quel est votre style préféré??

Mon style préféré est probablement ce que je trouve cool. Pendant mon travail, je suis toujours à la recherche de nouveaux styles et techniques à utiliser dans mes conceptions. Donc, je suppose que c'est probablement la raison principale pour laquelle vous voyez une telle diversité dans mon travail. La raison pour laquelle je fais cela est de continuer à me mettre au défi de rester créatif et parce que je crois que vous ne devriez jamais arrêter d'apprendre.

Peur primaire

3. Des illustrations telles que "BADABOOM" et "Music In My Head" sont des collaborations que vous avez effectuées avec d'autres artistes. Selon vous, quels sont les avantages et les inconvénients de la collaboration avec différents artistes? Les concepteurs doivent-ils le faire fréquemment ou à de rares occasions??

Je crois que les collaborations sont un bon moyen d’apprendre de nouvelles choses et de voir comment d’autres personnes créent des choses. Il est également intéressant de savoir si vous pouvez faire équipe avec quelqu'un d'autre pour proposer quelque chose de nouveau. Mais j’ai aussi appris que vous devriez choisir judicieusement vos collaborations, car toutes les combinaisons ne fonctionneront pas. Certains styles, techniques ou esprits ne peuvent tout simplement pas être mélangés. J'ai fait des collaborations qui ont abouti à des catastrophes complètes et d'autres qui sont sorties vraiment cool.

Donc aujourd'hui, j'y pense à deux fois avant de dire oui à une collab. "BADABOOM" Par exemple a été créé avec Armen Mnatsakanjan avec qui j'avais déjà collaboré dans le passé. Alors quand nous avons commencé avec celui-ci, j'étais à peu près sûr que ça marcherait. Je pense donc que vous devriez apprendre à connaître un peu mieux quelqu'un avant de dire oui à l'art ensemble.

BADABOOOM

4. "Le paradoxe commun" est un mélange étonnant de typographie et de manipulation de photos. Veuillez nous expliquer comment vous avez réalisé cette illustration et ce que cette pièce représente..

J'ai commencé cette pièce en collaboration avec Saad Moosajee. Il m'a rendu des lettres en 3D à partir de formes abstraites et me les a données. Mais quand j'ai commencé à travailler avec eux, les lettres ne fonctionnaient pas vraiment pour moi. J'ai donc décidé de recommencer à zéro.

Le concept derrière la pièce était de montrer le mot "ordre" dans une scène chaotique, pour symboliser le concept ordre vs chaos. Donc, quand j'ai commencé, j'ai choisi une typographie qui me plaisait et j'écrivais le mot "ordre" sur la toile. Après cela, je les ai un peu bousillés en utilisant un peu de masquage et de brossage parce que je voulais qu’ils aient l’air plus foiré.

Après avoir fini de placer le texte, j'ai ajouté différentes formes, telles que des lignes, des triangles et des points, à la pièce pour la rendre chaotique. Après cela, j'ai ajouté la balle éclatant de la lettre "D" pour symboliser un son fort et les chiffres "0", "20", "43", "31", "51", "74" qui ressemblent à des nombres aléatoires. , mais ils ont un schéma logique. Enfin, j'ai ajouté la fille qui regarde la scène comme personnage principal de la pièce et pour lui donner une touche humaine..

Le paradoxe commun

5. La typographie est quelque chose qu'un téléspectateur remarquera beaucoup dans votre portefeuille. Alors, que diriez-vous des compétences qu'un designer devrait avoir pour pouvoir créer de bonnes illustrations typographiques?

Je pense que le plus important est de créer une bonne composition. vous vous assurez donc que les gens liront votre typographie. Ainsi, des éléments tels que l'équilibre, le point focal et les espaces vides sont très importants. A côté de cela, vous devez également savoir comment trouver ou créer la bonne police pour y mettre votre faute de frappe. Comme par exemple si votre illustration est heureuse, vous aurez besoin d'une police qui exprime une certaine joie. Par conséquent, vous devez examiner les polices et réfléchir aux types de formes qui vont bien avec le thème. Comme pour le bonheur tu pourrais aller pour rond et épais.

Enfin, vous devez avoir quelque chose à dire, sinon ce ne sont que des lettres. Bien que les lettres aléatoires puissent être cool aussi, mais vous aurez toujours besoin des bonnes lettres pour le rendre cool.

De couleur

6. L'approche d'une pièce typographique est-elle différente de l'approche consistant à dire une illustration de manipulation de photo? Si oui, en quoi est-ce différent pour vous et pourquoi pensez-vous que c'est différent? Si non alors pourquoi pas?

Eh bien, je suppose que certains diront que oui, à cause de toutes les théories et règles concernant l’utilisation et la création de typographies. Mais pour moi personnellement il n'y en a pas. Ceci est principalement dû au fait que je crée des pièces typographiques à partir de mes antécédents de réalisation d’illustrations. Donc, pour moi, une pièce typographique est une illustration basée sur des lettres. La seule autre chose à leur sujet est que je commence par penser à une phrase ou à un mot à utiliser à la place d'une image que je veux créer..

Dépérir

7. Edberry Creative est un studio de création composé de Thimo Smit et vous, pourriez-vous nous dire exactement ce que vous envisagez de faire? Et qu'espérez-vous réaliser à l'avenir avec ce groupe??

Avec Edberry, nous proposons à nos clients une large gamme de services, tels que des illustrations, des identités d'entreprise et des sites Web. Pour nous, notre objectif est d'être mis au défi par nos clients, en réalisant des projets dans lesquels nous pouvons concrétiser notre amour pour la créativité et les couleurs. Nous ne voulons pas marcher sur le chemin de la moindre résistance; nous voulons juste aller où notre créativité nous amène. Cela signifie que nous sommes ouverts à toutes sortes de projets et aimons travailler avec d'autres créatifs pour offrir à nos clients la meilleure solution possible..

En ce qui concerne l'avenir, nous espérons créer un réseau créatif de personnes partageant les mêmes idées et combinant différentes compétences. Au sein de ce réseau, tout le monde devrait livrer ce qu'il ou elle fait de mieux et ensemble, nous devrions créer des choses qui nous rendront tous fiers. Mais c’est le rêve, pour l’instant, nous voulons seulement faire des choses cool et rencontrer des personnes nouvelles et intéressantes. Donc, si cela vous intéresse, vous pouvez nous trouver sur Edberry.net. Nous avons également un blog, sans personne du tout. Alors soyez gentil et jetez un coup d'oeil.

Musique dans ma tête

8. Merci encore d'avoir fourni à Psdtuts + cette opportunité de vous interviewer. Une dernière pensée pour nos lecteurs?

Bienvenue, Emil! Merci également de m'avoir interviewé ainsi qu'à tous les lecteurs que j'aime bien dire, amusez-vous bien et essayez de vous pousser à être original. Si vous le faites, vous vous démarquerez de la foule, ce qui vous amènera beaucoup plus loin que lorsque votre seul d'entre eux essaie de ressembler à tous les autres artistes..

Eau lourde

Où trouver Sander sur le Web

  • DeviantArt de Sander
  • Portefeuille de Sandre

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