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Plutôt que de discuter des techniques spécifiques utilisées pour cibler un marché de niche précis, je voudrais commencer par quelques réflexions globales. Je vais aborder quelques principes de base, mais très utiles, à garder à l’esprit pour une vue d’ensemble (Get it? 'Une vue plus large', telle que votre carrière - hehe), puis je présenterai une étude de cas sur la manière dont je les ai utilisés dans mon travail.
J'ai mis ces trois principes en pratique pour créer un espace pour mon travail dans le marché de niche jeunesse / artiste. Ils pourraient s’appliquer librement à n’importe quel marché de niche et à tous ceux qui travaillent dans le secteur de la création. De l'illustration au graphisme en passant par le lettrage, tout «créateur» peut appliquer ces principes. Le fait de les garder à l’esprit et de les utiliser comme pseudo-directives m’a aidé à rester heureux avec ce que je fais..
Ce billet est le septième jour de notre séance d’illustration numérique. Sessions créatives "Session Day 6Session Day 8"Si le client demande un gribouillage enfantin, ne lui donnez pas une gravure photo-réaliste. Évidemment, vous voulez créer la bonne esthétique sur chaque projet, ce qui va sans dire.
De la même manière que vous voulez créer votre esthétique avec votre carrière. En général, il est extrêmement important de déterminer à quoi ressembleront les images que vous réaliserez. Maintenant, je ne vous suggère pas de vous classer vous-même et de limiter votre travail à un style spécifique. Je pense que montrer une variété de styles est sain pour un illustrateur, c'est juste qu'il est essentiel d'avoir une cohérence globale.
Atteindre une esthétique, pas seulement un style.
Les clients, en particulier les directeurs artistiques, n'aiment pas les surprises. Comme n'importe qui, lorsqu'un client vient à vous pour vous illustrer, il veut savoir ce qu'il va obtenir. Donc, compiler un travail qui parle votre esthétique est extrêmement important.
Dans mon propre travail, je présente une variété de styles d’illustration, cela ne signifie pas que les clients ne savent pas ce qu’ils vont obtenir, mais que je leur propose diverses options. Du point de vue des clients potentiels, ce que vous obtiendrez de moi est extrêmement évident. des images réfléchies, intelligentes, souvent humoristiques et magnifiquement conçues. C’est parce que j’ai travaillé dur pour me tailler une place.
Laissez apparaître votre personnalité et votre attitude dans votre travail. Ce n'est pas quelque chose qui devrait être forcé ou ne pas sembler non naturel, il devrait se sentir authentique. Ne mettez pas de lapins moelleux sur tout, simplement parce que vous avez un faible pour les lapins moelleux. Il peut s’avérer difficile d’expliquer votre personnalité, mais un ami commente un projet récent, je pense que c’est très bien - Il a dit: "C’est vrai pour vous." Ma réponse, "Merci."
Avoir du plaisir à penser.
Comme indiqué dans un paragraphe précédent, avec mon travail, le spectateur obtiendra une sensation légère, intelligente, amusante, spirituelle et souvent humoristique. Et c'est pour une bonne raison, je suis ce type de gars. Je m'amuse à penser. J'aime les petites choses drôles, stupides et stupides qui vous font sourire (ou du moins moi), et cela se voit tout au long de mon travail.
Travaillez sur des images que vous aimez regarder.
Bien que les options ne soient pas toujours disponibles, le choix du sujet qui vous intéresse ou au moins une connaissance pratique de l’aide vous aide énormément. Travailler sur des images que vous aimez regarder vous rend vraiment plus heureux. Et quand vous serez heureux, au moins pour moi, vous obtiendrez de meilleurs résultats..
Dans la mesure du possible, essayez de prendre en charge des projets où il y a quelque chose, même quelque chose de minutieux, qui suscite l'enthousiasme. Cela aide à trouver l'inspiration et donne vraiment tout ce que vous avez. Il n'y a rien de pire que de travailler sur un projet qui vous ennuie complètement. Rester intéressé peut vous prendre un long chemin.
Un exemple typique de mon travail qui relie les trois principes que j'ai évoqués dans cet article est la série d'illustrations que j'ai réalisées il y a quelques années pour Adidas Originals. Du point de vue esthétique, les illustrations s’alignent sur le marché moderne et celui des jeunes. La palette de couleurs vives et audacieuses a une ambiance rétro / vintage dans laquelle je travaille souvent. L'esthétique est donc cohérente avec le marché de niche..
Avec des recherches plus approfondies, les détails présentent de nombreux aspects simples, amusants et ludiques qui reflètent ma personnalité. Un ours polaire portant un foulard, un requin rose sur le point d’attraper un surfeur, un chien portant un fugly Pull de Noël… c'est drôle.
Le client étant une marque de premier plan sur le marché des jeunes et des sportifs, axée sur la réflexion prospective et une esthétique innovante, il s'agit d'une marque de rêve pour laquelle travailler. Sans parler de Adidas Originals est une marque de chaussures que je porte depuis des années. Mon préféré étant les hauts rétro. J'ai un grand intérêt pour le sujet..
J'espère que j'ai réussi à proposer quelques réflexions et exemples qui vous aideront à long terme, ainsi qu'un aperçu d'un projet spécifique dans le marché de niche des jeunes et des artistes..
Accentsconagua