Entretien avec Sergio Ordóñez Suánez

Sergio Ordóñez Suánez est un illustrateur et artiste qui crée de superbes personnages, logos, mascottes et autres dessins réalisés principalement dans Photoshop. Il a pris ses propres compétences et les a transformées en une carrière professionnelle réussie. Il a de très bons conseils à nous donner sur le développement en tant qu’artiste, le travail avec les clients et la poursuite de vos passions. Sautons dans l'interview.

1. Bienvenue sur Psdtuts +! Présentez-vous s'il vous plaît, donnez-nous une brève biographie, dites-nous d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain.

Bonjour les gars, je m'appelle Sergio Ordóñez Suánez. J'ai 29 ans et je suis espagnol, je suis né à Málaga. La mienne n'est pas l'histoire typique. Je n'ai aucune formation académique liée à l'industrie de l'art ou du design. J'ai acheté mon premier ordinateur à 20 ans, découvert Internet à 22 ans et Photoshop à 24 ans. J'ai commencé à concevoir sérieusement à 26 ans..

J'ai une licence en psychologie mais je n'ai jamais eu l'occasion de pratiquer. Mon destin m'avait chuté avec une blessure au genou alors que je me préparais pour les tests d'entrée à la police scientifique de mon pays - l'excuse parfaite pour s'initier professionnellement au monde du design. C'est comme ça que SOSFactory est né.

2. Comment décririez-vous votre travail, votre style, votre approche du design et de l'illustration?

Quand j'étais jeune, j'aimais créer des bandes dessinées, des graffitis, des personnages Disney, des mangas, des personnages et des logos de style surfeur. Mon style est un mélange de tout ça. Je fais ce qui divertit l'enfant en moi.

Je n'ai pas de préférences pour un style particulier. Je m'ennuie facilement avec ce que je maîtrise. Le fait que je développe davantage le style de dessin animé tient à ce que mes clients l'exigent. Je suis une personne très pratique. Ce qui m'amuse, c'est d'apprendre de nouvelles choses, plus que le résultat.

3. Pouvez-vous nous parler de votre carrière, d'un projet favori sur lequel vous avez travaillé, d'un projet le plus difficile? Tous les projets actuels ou futurs que vous souhaitez partager avec nous?

J'ai commencé comme coloriste comique, mais je me suis vite rendu compte que l'esclavage n'était pas pour moi. Après cela, j'ai travaillé six mois en tant que graphiste à temps partiel dans ma ville, mais encore une fois, l'esclavage n'était pas pour moi. J'ai donc décidé de commencer à vendre mes propres créations sur des forums et dans des communautés artistiques. J'ai d'abord facturé 15 USD par logo, puis 50 USD, un an plus tard 150 USD, deux ans plus tard 250 USD… et enfin après quatre ans, je peux choisir mes clients..

Mon travail préféré est celui que j'ai réalisé pour Funrise Toy Corp. Leur responsable de marque m'a engagé par l'intermédiaire de Deviantart. Il m'a demandé des tests de caractère. Le contrat a duré deux ans. J'ai travaillé pour des lignes de jeu telles que POG, Dr Dreadful, Hedbanz et d'autres. Ils m'ont affecté de gros budgets qui m'ont permis de diriger une équipe de plus de 10 artistes, tous des utilisateurs de Deviantart que j'ai admirés. Malheureusement, la société licenciait du personnel et mon contrat a été résilié. J'ai appris une dure leçon: ne jamais dépendre d'un seul client, même si cela semble génial.

Je viens de terminer un travail dont je suis très content. J'ai créé des étiquettes pour une série de boissons alcoolisées et énergétiques pour Spirits USA. Ce fut une tâche très difficile, en raison de la quantité de conceptions requises et des délais serrés.

Cliquez sur l'image ci-dessus pour la voir en taille réelle.

Une autre pièce intéressante est celle que j'ai réalisée pour Line Rider, le célèbre jeu Flash. Une série de coïncidences m’ont amené à travailler pour Inxile-Entertaintment, la société qui détient les droits de Line Rider..

4. Parlez-nous des applications que vous utilisez? À quel point Photoshop est-il intégré à votre travail? Tous les conseils que vous souhaitez partager?

J'utilise Photoshop pour presque tout. Parfois, j'utilise également Illustrator, principalement pour modifier la typographie de mes logos ou des illustrations vectorielles. Photoshop est le roi du design, un véhicule d'art tout terrain: il est utile pour la conception Web autant que pour la peinture ou le dessin. C'est le match parfait pour mon Wacom.

Conseils? Pratiquez-vous avec Photoshop jusqu'à ce que vous soyez capable de faire n'importe quelle tâche inconsciemment, aussi naturellement que respirer. À partir de là, vous commencerez à en profiter. Chaque fois que je l'utilise, je suis plus conscient de sa puissance et de sa polyvalence. Je pourrais vous donner des centaines de conseils, c'est pourquoi j'ai créé mon blog: SOSNewbie, pour les partager..

Conception Web dans Photoshop. Cliquez sur l'image pour voir le dessin.

5. Pouvez-vous nous parler de votre processus? À quoi ressemble votre flux de travail?

Tout mon travail est commercial, donc la productivité est un must. J'ai une procédure très définie pour chaque domaine, que ce soit un logo, un site Web ou une mascotte. Par exemple, pour mes mascottes, je commence par un croquis sur papier. Après cela, je les retouche avec Photoshop jusqu'à obtenir quelque chose de convenable. Lorsque le client l’approuve, j’utilise à nouveau Photoshop pour le nettoyer et le colorier. Une fois que le client a approuvé chaque étape, je passe à la suivante. De cette façon, je gagne beaucoup de temps en corrections. Si les détails vous intéressent, vous pouvez visiter l’étude de casIPTowerPowerboards.

6. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la création de logos ou de dessins de mascottes dans Photoshop? Des conseils sur la génération d'idées? Ou comment créer des personnages aussi convaincants?

La création de logos ou de mascottes est complexe. Je ne pourrais pas le résumer dans un espace aussi petit, mais je prévois de collaborer avec Psdtuts + sur certains tutoriels. En fait, écrire des tutoriels est l’une des choses que j’aime. Ici vous pouvez visiter un tutoriel sur la conception d'une mascotte vectorielle.

La clé pour être créatif est de ne pas y penser. J'étais beaucoup bloqué dans le passé. J'avais l'intention de créer à partir de zéro, et c'est impossible. Je considère jouer à des jeux vidéo, lire des magazines de design, des bandes dessinées, des livres, regarder des films, regarder le travail d’autres designers, le tout dans le cadre de mon travail. Nous devons nourrir notre esprit, créer des références dans votre tête pour les utiliser quand vous en avez besoin.

Lorsque le blocage créatif apparaît, vous ne pouvez plus rien faire. La meilleure chose à faire est de l’empêcher. En plus de nourrir votre esprit, vous devez également adopter un style de vie détendu. Si vous aimez votre travail, la créativité apparaîtra.

7. Pourriez-vous nous donner un aperçu de la gestion de votre studio, de votre travail en équipe et auprès de divers clients?

Je suis pigiste et je travaille à domicile. Pendant un moment, je me suis demandé si je devais créer mon propre studio, mais je ne suis pas sûr de vouloir sacrifier ce style de vie indépendant qui m'a beaucoup apporté dans ma vie personnelle. D'autre part, j'aimerais augmenter mon équipe pour pouvoir entreprendre de plus gros projets. Je suppose que le temps clarifiera cela pour moi.

J'ai des partenaires qui m'aident dans mes tâches, généralement de manière temporaire, en fonction du travail en cours. Tout est fait via Internet (malheureusement). Ce n'est pas facile de trouver de bons artistes sérieux, disponibles, qui savent ce qu'ils font et qui travaillent bien au sein d'une équipe. Heureusement, j'ai encore le temps de visiter des communautés d'art et des forums.

Actuellement, je travaille avec Miguel Angel Ruiz et Carlos Nema; ils m'aident beaucoup dans les tâches de création de personnage. Lucas Savelli m'aide avec le codage HTML / CSS. Nicolas San Martin m'aide avec mes problèmes en anglais; c'est lui qui est chargé de traduire ce texte et d'autres. J'aimerais trouver quelqu'un pour m'aider dans les logos, les tâches de couleur et le design Web, mais pas de chance.

J'ai une histoire d'amour-haine avec mes clients, mais je suppose que cela se produit partout. Certaines sont merveilleuses: elles me donnent une totale liberté, critiquent de manière constructive, paient bien et dans les délais; c'est un plaisir de travailler pour eux. Mais il y en a d'autres qui m'énervent vraiment. Je les recommande au concours à la première occasion..

Il existe deux types d’emplois: ceux qui me donnent une stabilité économique et ceux que j’apprécie vraiment. Avec ceux que j'apprécie, j'essaie d'expérimenter. La clé pour réussir dans la conception est de trouver un équilibre entre les deux types de commandes. Si vous avez plus des premiers, vous devenez un robot. Si vous avez plus de secondes, vous serez toujours conditionné par votre instabilité économique, qui conduira à de mauvaises décisions.

8. Merci d'avoir participé à cette interview! Toute dernière remarque?

Je voulais juste vous remercier pour cette opportunité de partager mes expériences. J'aimerais également encourager ceux qui tentent de se lancer dans cette activité concurrentielle à s'y lancer. Il y a une astuce qui a toujours fonctionné pour moi: fais ce que tu aimes! Au revoir!

Où trouver Sergio Ordoñez Suanez sur le Web

  • SOSFactory: http://www.sosfactory.com
  • Blog de Sergio: http://www.sosnewbie.com
  • Utilisateur de Deviantart: http://www.sergitosuanez.deviantart.com
  • Tutoriel populaire écrit pour Smashing Magazine: Didacticiel Photoshop Drunken Monkey