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Dans cette deuxième partie de la série Yellowshed, je discute avec l'artiste Soyeon Kim de sa polyvalence artistique, de l'excitation d'acheter des jetons et de l'importance de ne jamais abandonner un meilleur ami. Si vous l'avez manqué, consultez la partie 1 de cette interview; où nous parlons avec Todd Hemker, l'autre moitié de l'équipe de Yellowshed.
Pour certains, elle est Kim et pour d'autres, elle est Dottie. Mais pour le monde de l'illustration, de l'animation et de la réalisation de films, elle est Soyeon Kim, une artiste d'origine coréenne qui est l'autre moitié de l'équipe de conception, illustration et animation de Yellowshed..
Dans le cadre de son projet de thèse de premier cycle en 1996, Kim a décidé de faire «Circus», un film d'animation de six minutes créé à l'aide de 4 à 5 couches de points, une technique connue sous le nom de pointillisme. Cette "prise de pointes" lui a pris toute l'année et, selon son blog, "[son] bras pauvre a eu une sorte de crampes musculaires anormales qui ont duré un certain temps". Elle poste sous le nom "Dottie" sur son blog et je ne peux pas m'empêcher de penser quel surnom futé pour la femme qui a torturé son pauvre bras pour le bien de sa thèse..
La vérité, cependant, est que ce n’est pas de là que vient le surnom et elle ne l’a ramassé que ces dernières années. L’histoire réelle est que commander des plats et des boissons était une nuisance quand elle est venue de donner son nom coréen à la caissière. Ses amis lui ont donc décerné le «nom américain parfait». Un Dottie est né.
Je ne suis pas le seul à relier les points (désolé) et à apprécier l'ironie de cette histoire, cependant. Todd Hemker, son mari et partenaire à Yellowshed, fait de même, car il plaisante souvent au sujet du lien. Mis à part les plaisanteries et l'ironie, rien ne change le fait que Soyeon Kim soit nommée dans de nombreux prix d'animation, d'illustration et de réalisation de films.
Née en Corée en 1973, Kim passe la majeure partie de son temps à l’intérieur, à dessiner et à jouer avec ses jouets. Elle est l'hybride parfait de ses parents: toutes les deux sont des éducatrices. Son père est un professeur d'histoire et de politique au collège et sa mère, une enseignante d'école primaire. Tous les deux ont rêvé d'être artistes eux-mêmes. Cependant, ils ont grandi en Corée pendant la guerre et ont dû faire des sacrifices qui les empêchaient de poursuivre leurs rêves artistiques. Kim vit ce rêve maintenant, ayant acquis une reconnaissance mondiale pour ses animations et ses illustrations et ayant eu l'honneur d'enseigner son art aux étudiants de la California State University de Long Beach et du California Institute of the Arts..
Kim était étudiante avant de devenir enseignante, bien sûr. Pendant ses études de peinture au collège, Kim a décidé de faire «bouger son art». Il n'y avait pas d'école d'animation en Corée à ce moment-là, alors elle a commencé à pratiquer seule avec un livre. Ce n’est qu’à l’université qu’elle a pu s’inscrire à un atelier d’animation de trois mois. C'est là-bas en 1995 qu'elle réalise son premier film d'animation, un effort de collaboration appelé "To-Mak" (Survival). L’expérience a été difficile pour elle parce qu’elle était «jeune et obstinée à propos de ce qu’elle [voulait] faire».
Toutes ces années plus tard, Kim voyait les choses d'un œil plus mûr. «J'apprécie vraiment l'expérience que j'ai vécue avec mes coéquipiers: points de vue différents et opinions divergentes… il n'a pas été facile de faire des compromis entre nous. Tout a fonctionné en sa faveur, cependant. Le film a remporté la 2e place du concours film / vidéo d'une chaîne de télévision coréenne. Ce fut la première de ce que Kim aurait mérité de nombreuses récompenses pour le cinéma et l'animation et, même si elle ne se souvient pas de l'avoir gagnée, cette expérience la fait sourire: "Ces souvenirs me font rire. Comme c'est ridicule! ! " Le jeune amateur inexpérimenté est parti depuis longtemps. Kim a obtenu autant de succès au cours de ces 15 dernières années que certaines personnes tout au long de leur carrière..
J'espère être un artiste que quelqu'un pourra respecter et admirer (en particulier mes étudiants), mais je ne recherche aucun type de célébrité, de fortune ou tout ce qui me rende "grand et célèbre"..
En 2001, Kim et Hemker, désormais mari et partenaire commercial, ont créé Yellowshed, un studio d’illustration / animation / design basé à Marina del Ray. Bien qu'ensemble, ils aient obtenu de nombreux succès commerciaux après avoir collaboré sur des films hollywoodiens tels que "Nuageux avec une chance de boulettes de viande", Kim réalise également de grandes choses sur ses projets personnels. Plus récemment, un projet personnel intitulé "Père et soeur" a remporté le prix du meilleur film d'animation au Festival du film de Jersey Shore. Le film, une pièce humoristique sur ce qui se passe quand un prêtre catholique, une religieuse et un bourdon se retrouvent tous dans une église en même temps, a été un travail d'amour qui s'est fait attendre longtemps.
Elle a commencé et abandonné le projet en 1999, après avoir décidé que la méthode de l'animation par découpe était trop difficile et trop longue à poursuivre. Sans parler de tous les défis posés par l'équipement qu'elle utilisait, une caméra 16 mm Oxberry. Elle a considéré le travail comme une expérience formidable et a rangé ses marionnettes dans une boîte où elles sont restées pendant 10 ans..
Après avoir retrouvé un jour les pièces et les story-boards abandonnés dans un placard, Kim décida de ressusciter le projet, en utilisant cette fois ses outils modernes habituels de scanner, Photoshop et After Effects. Reprendre là où elle s'était arrêtée il y a si longtemps n'a cependant pas été facile. "J'avais tellement d'inquiétudes et de doutes quant à l'achèvement de ce projet. Mes amis m'ont souvent dit que je ne devais plus vivre dans le passé et que je devais passer à de nouveaux projets, en partant de zéro. Mais laisser un projet incomplet me donnait l'impression était en train d’abandonner un meilleur ami depuis son enfance. Avoir une sorte d ’'obligation' de terminer le film était à la fois la raison de sa motivation et de sa frustration au cours de la production." Elle a terminé le film en 2010 et à ce jour, elle a été projetée dans plus de 30 festivals de films avec près de 20 programmes supplémentaires jusqu'à la fin de l'année, y compris le célèbre "Hollywood Film Festival" qui aura lieu à Beverly Hills du 22 au 25 octobre..
En dépit des récompenses que son travail a remportées (et continuera sans aucun doute à remporter), Kim est une casquette réaliste qui adore les sorties ensemble avec son mari, les longues marches et les moments de récréation avec ses deux chiens de sauvetage Border Collie, Darby et Zippy. sont ses "meilleurs amis" et les modèles pour leurs animations canines.
La nature est la principale source d’inspiration de Kim. «[L’une de mes activités préférées est de:] regarder la nature et en trouver des formes et des motifs intéressants». Elle termine actuellement un autre projet de film d'animation inspiré par son amour de la nature - celui-ci a 14 ans. Il s’agit d’un éléphant appelé "Ahco on the Road" et sa sortie est prévue pour l’été 2011. C’est un autre projet qu’elle a quitté et sur laquelle elle revient comme son emploi du temps et les circonstances de la vie le lui ont permis. C'est son projet personnel préféré, cependant, alors elle ne l'a jamais abandonné. "Cela a été une grande partie de ma vie, de temps en temps, de temps en temps ... tant de fois au cours de tous les autres travaux d'atelier et d'enseignants. Je pense que je peux enfin libérer mon éléphant dans le désert l'année prochaine! "
Qu'elle travaille sur des projets personnels ou commerciaux, le processus de création préféré de Kim consiste à concevoir et à "transformer les mots en formes et en couleurs". Avant de passer à la partie la plus intéressante, Kim suit toutefois le même processus que celui utilisé par les autres créatifs pour résoudre les problèmes de leurs clients. Même avant de plonger, elle programme une série de «points de contrôle» qu'elle appelle le client informé et impliqué à chaque étape du processus afin d'éviter les «surprises de dernière minute et les changements désastreux». Dans le passé, ces surprises et modifications demandées incluaient des demandes telles que celles de copier le travail d'un autre artiste et d'exiger un projet "brillant" terminé avec un calendrier totalement déraisonnable..
Compte tenu de son emploi du temps chargé entre les travaux de Yellowshed, de son horaire d’enseignement et d’autres projets personnels, on pourrait supposer que Kim dispose d’un système d’horaires sophistiqué lui permettant de rester sur la bonne voie. Cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. «J’ai essayé des logiciels et des outils de gestion numériques, mais j’ai finalement utilisé la méthode traditionnelle: un cahier avec des notes manuscrites, des gribouillis et des griffonnages.» Cependant, lorsqu'il s'agit de créer leur art, c'est une combinaison d'outils traditionnels et numériques. Kim semble préférer les méthodes plus traditionnelles, cependant. "J'aime toujours dessiner et peindre avec des crayons, des pinceaux et tout autre outil traditionnel que je trouve. Ensuite, je passe aux outils numériques: scanner, tablettes et logiciel Adobe Photoshop pour les modifier. C'est le même style hybride pour le processus d’animation. C’est un mélange de mouvements traditionnellement dessinés et créés numériquement. L’une de mes règles est d’utiliser les options numériques comme outils, mais de garder le dessin et le mouvement aussi artisanaux et organiques que possible. "
C'est ce mélange intéressant qui a permis à Kim et Yellowshed de se faire remarquer par Walt Disney Pictures, Sony Pictures Animation, Frito Lay et MCL Restaurant & Bakery. Cette dernière fait partie de ses projets préférés car le client leur a donné une totale liberté de création. «Ils ont souligné ce qu’ils aiment dans notre travail et ils ont voulu voir comment nous appliquons notre style artistique à leurs produits. Le résultat de cette liberté a été la campagne publicitaire "Cart Talkers" de 2008 de Frito Lay (qui a remporté le prix American Graphic Design Award 2009 parrainé par le magazine Graphic Design USA) et la campagne suivante "Shelf Talkers", toutes deux illustrant des sacs de jetons Frito Lay parlant à une trempette complémentaire. Sur son blog, Kim décrit le sentiment qu’elle a ressenti lorsqu’elle a vu ses illustrations dans une épicerie pour la première fois: «Un jour, j’ai fait mes courses, et j’ai remarqué quelque chose de très… familier… quand j’étais sur le point de prendre un sac de Des puces… mes illustrations! Alors oui, j'ai les frites de Lays ce jour-là avec enthousiasme! "
Kim a travaillé sur le projet Frito Lay en dehors de Yellowshed. En fait, Kim dit que même si Hemker et elle travaillent bien ensemble, elle essaie toujours de garder un projet personnel de côté car "il y a des moments où elle veut pousser plus loin dans sa propre direction". En travaillant avec Yellowshed, elle et Hemker sont impliquées de manière créative du début à la fin. Elle aime jouer de temps à autre différents rôles dans le processus. Elle aime donc beaucoup collaborer avec d'autres artistes et réalisateurs. En fait, l'un des conseils les plus précieux de Kim pour ceux qui débutent dans l'illustration et l'animation concerne la collaboration: "La collaboration est un processus cohérent consistant à se complimenter et à se compromettre. Une fois que les partenaires ont découvert la force et la faiblesse de chacun, peut utiliser ce] processus complémentaire pour] maximiser ce que cette collaboration peut produire. "
C’est à cause de cet idéal que Yellowshed produit ce type de travail unique. "Polyvalent" comme l'appelle Kim. Elle dit qu'elle est toujours étonnée de voir comment Hemker gère l'espace. Elle conçoit les éléments et les place dans la plus grande image de la pièce, puis la transmet à Hemker qui la visualise et la transforme en trois dimensions, grâce à sa formation en architecture..
Bien que le travail effectué par le biais de Yellowshed ait un aspect reconnaissable, le travail personnel de Kim ne possède pas toujours la même qualité reconnaissable. "Dans mes projets personnels, j’essayais (encore occasionnellement) de trouver le concept, d’essayer de nouveaux supports [et] de nouvelles approches très spécifiquement conçues pour ce projet particulier [et] j’essaie encore de nouvelles techniques d’illustrations et d’animations pour développer les possibilités de création artistique. [Le] processus de conception est celui où je me sens totalement libre d’essayer quoi que ce soit dans le plupart des cas. Donc, si je veux concevoir quelque chose, j’essaierai d’essayer jusqu’à ce que j’obtienne les résultats que je recherche.
"J'espère être un artiste que quelqu'un peut respecter et admirer (en particulier mes étudiants), mais je ne recherche aucun type de célébrité, de fortune, de tout ce qui me rende" grand et célèbre ". nous souhaitons que se réalise… la vie sera si prévisible et ennuyeuse! J'aime ma vie pleine d'imprévus et d'inconnu. J'aime les découvrir un à un, morceau par morceau. " Un peu comme des bouts de papier, oubliés depuis longtemps - sans être abandonnés - au fond d'un placard.
Accentsconagua