Share
Jamais demandé comment créer une œuvre d'art texturée et abstraite à l'aide d'Illustrator uniquement. Eh bien, votre défi consiste à apprendre à le faire! Nous utiliserons principalement l'outil de fusion, l'outil Pinceau et les textures pour améliorer l'image. Une compréhension de base de chaque outil est conseillée.
Vous trouverez ci-dessous l'image finale sur laquelle nous allons travailler. Vous voulez accéder à l'intégralité des fichiers Vector Source et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez Vector Plus pour seulement 9 $ par mois.
Tout d'abord, nous allons commencer par rechercher des textures. Deviantart est toujours un bon endroit pour commencer la chasse. J'ai trouvé celui que je voulais ici: Texture Pack 1 de Cetrobo (l'utilisation de ces textures est limitée, mais l'artiste nous a donné l'autorisation d'utiliser ce didacticiel)..
Créez un document carré (j'ai créé le mien 1800 x 1800 pixels) dans Illustrator. Ouvrez (commande + o) la texture dans Illustrator ou copiez-la puis collez-la dans votre document..
Ajoutez des splats d'aquarelle grungy pour lui donner ce sentiment traditionnel peint. J'en ai trouvé d'excellents sur Bittbox. J'en ai utilisé deux ici: Pack de textures gratuites en haute résolution Grungy Watercolor.
Placez-les au-dessus de la texture et utilisez les modes de fusion Assombrir ou Multiplier pour les mélanger au-dessus de la texture. Le changement de mode de fusion s’effectue facilement dans la palette Transparence. Le premier était sur Darken, et le second sur Multiply..
Il est temps de créer un pinceau pour les formes abstraites. Nous allons utiliser des rectangles, des ellipses et l'outil de fusion.
Si vous avez fait cela, appuyez sur OK, sélectionnez le fondu, allez à l'onglet Pinceaux (F5) et appuyez sur le bouton Nouveau pinceau. Sélectionnez New Art Brush, puis appuyez sur OK dans les deux fenêtres..
Vous pouvez maintenant l'utiliser comme pinceau dans Illustrator. Je l’ai pris de manière expérimentale, pour créer des œuvres abstraites, déchaînez-vous avec l’outil Pinceau (B)! Commencez par verrouiller les textures que vous avez créées pour sélectionner les traits et les grouper (Commande + G)..
Je voulais une sorte d’onde qui sortait de ce formulaire, alors j’ai créé un autre pinceau en utilisant seulement deux lignes et l’outil de fusion..
Faire un nouveau pinceau d'art une fois de plus. Si vous souhaitez modifier la couleur des lignes ultérieurement, vous pouvez définir la méthode de colorisation sur les teintes et la couleur de la clé sur le noir, car les lignes sont noires. Le noir est la couleur que vous pourrez changer.
Dessinez le contour des formes abstraites vraiment simplifié à l’aide de l’outil Pinceau (B) avec le dernier pinceau créé. Mettez le mode de fusion sur la superposition et l'opacité sur quelque chose autour de 50.
Par souci de folie, dupliquez le groupe des formes abstraites et placez-le au-dessus des "lignes ondulées" créées à l'étape 4. Sélectionnez le groupe et définissez la largeur du trait sur 2 pt au lieu de 1, puis définissez le mode de fusion du groupe entier sur Multiply.
Colorons ces trucs un peu plus. Utilisation d'une autre texture du même "> Pack de textures Bittbox. Placez-la sur le dessus, puis définissez le mode de fusion sur Color Burn et l'opacité sur 50%.
Placez dans une autre texture de Texture Pack de Cetrobo. Transformez-le pour remplir la toile. Et mettez le mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 30%.
Je veux seulement que la texture soit visible sur les formes abstraites et non sur le fond. C'est facilement résolu avec le masquage. Dans l'onglet Transparence, vous voyez ce petit pouce du calque que vous avez sélectionné. Double-cliquer sur le point vide à côté de celui-ci fait de vous un masque d'opacité. Assurez-vous que le clip est sélectionné.
Je veux de la lumière venant du coin en haut à gauche. Nous allons le faire en utilisant un dégradé (allant du blanc à la transparence totale). Donc, la première chose dont vous aurez besoin est une forme, et nous utiliserons un cercle ici car nous utiliserons un dégradé radial. Prenez l'outil Ellipse et maintenez les touches Alt et Maj enfoncées pour créer un cercle parfait..
Accédez à l'onglet Dégradé et créez un dégradé radial. Remplissez les deux curseurs de blanc, bien que le second ait besoin de 0% d'opacité. Vous avez déjà l'air d'une lumière, n'est-ce pas??
Pour que cela se mélange davantage, j'ai changé le mode de fusion en superposition.
Pour une sensation plus sale, j'ai choisi de mettre une texture de film ancienne au-dessus de la pièce. Lost And Taken en a posté d’excellentes, ici, 11 textures de films vieux et sales. Je l'ai placé sur le dessus de la pièce, l'a transformé en taille de toile et paramétré le mode de fusion sur Multiplier.
J'ai créé un ajustement global des couleurs en créant un rectangle au-dessus de la pièce entière et en expérimentant les couleurs, les dégradés et les modes de fusion. C'était un essai et une erreur jusqu'à ce que je reçoive quelque chose qui me paraisse bien. Ces dégradés de couleurs peuvent sembler étranges pour vous (tout comme pour moi), mais ils se sont bien comportés avec un mode de gravure des couleurs en mélange. Selon moi, il n’ya rien de mal à des expériences aléatoires, c’est au contraire ce qui rend la création de pièces comme celle-ci plus amusante..
Vous pouvez terminer la pièce en expérimentant davantage l'utilisation de l'outil de mélange et la supercherie du pinceau ninja! Amusez-vous et soyez original dans tout ce que vous faites! Voici à quoi ressemblait ma pièce finie après un peu de netteté dans Photoshop.
Abonnez-vous au fil RSS Vectortuts + pour rester au courant des derniers tutoriels et articles sur les vecteurs.
Accentsconagua