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Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment un mélange de styles peut produire une illustration de style de vie efficace, tout en réfléchissant au langage corporel de base et aux points de vue qui se concentreront sur.
Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment construire cette illustration, qui convient à un magazine sur le style de vie des femmes. Je vais créer une scène de rêve en utilisant une variété de styles pour créer une différence entre réalité et le rêver et quelques conseils de base sur les éléments clés à surveiller, pour que vous puissiez communiquer clairement le concept au spectateur..
Je vais créer un ombrage de peau de style monochrome, qui est toujours détaillé et d'apparence lisse, contrairement aux effets d'ombrage de peau précédents que je vous ai déjà montrés..
Toutes les images de stock utilisées dans ce tutoriel ont été fournies par le talentueux Tasastock. Cela comprend les images du modèle féminin et les chaussures.
Le concept sur lequel je vais travailler est de créer une illustration qui montre une femme rêvant de chaussures. La femme doit être montrée sous un jour positif et éventuellement aspirer aux chaussures. Cela semble un concept simple, mais ses éléments clés en sont la dernière partie. C'est le langage du corps et l'expression du modèle de l'image stock que je vais utiliser qui aideront à communiquer l'émotion derrière la pièce. Laissez-moi vous montrer quelques exemples et expliquer.
J'ai trois images possibles que je pourrais utiliser comme image de stock principale pour la femme qui rêve. Le premier est celui d'une femme allongée sur le sol, les membres dirigés vers son abdomen. La raison pour laquelle ce type de pose ne fonctionne pas, c'est que nous associons souvent la position fœtale à la régression pour redevenir un enfant dans l'utérus, à un endroit plus confortable. Par conséquent, la situation actuelle du modèle est négative..
L’exemple suivant, bien que le modèle soit dans une position confortable, comme vous pouvez probablement le deviner, nous ne pouvons pas voir son visage. Chaque fois que nous regardons une image contenant une personne, nous allons directement vers le visage, car c’est l’un des principaux domaines où l’émotion peut être transmise? si le modèle se trouve dans cette position, nous ne pouvons pas connecter immédiatement le spectateur à l'émotion de l'illustration..
Notre dernier exemple est celui que je vais utiliser. La raison en est qu’elle est consciente de son rêve ou de son rêve éveillé, si vous voulez. Elle semble détendue et plongée dans ses pensées, ce qui peut être perçu comme une humeur positive. Ses bras ne sont pas croisés et sont ouverts vers le spectateur. Comme vous le savez peut-être déjà, les bras croisés sont un signe d’être inaccessible et ce n’est pas ce que nous voulons. Je veux inviter le spectateur à voir ce dont elle rêve.
Maintenant que j'ai mon image principale, je vais dessiner un plan très approximatif de ce à quoi je voudrais que la composition ressemble. Quand j'ai cela en tête, il m'est plus facile de visualiser le projet dans son ensemble. Une fois que j'ai cela, je peux passer aux étapes de vectorisation.
Je vais ouvrir l’image stockée dans Photoshop, puis l’éclaircir avec Courbes (Commande + M) et utiliser le préréglage? Briquet. "Utilisez ensuite l’outil de rognage (C) pour sélectionner la zone de la référence que vous souhaitez utiliser. Une fois terminé, je vais enregistrer pour le Web et les périphériques d’une largeur d’environ 800 pixels..
Dans Illustrator, créez un nouveau fichier (Commande + N). Je vais dans Fichier> Placer l'image stockée et renommer le calque? Référence. "Je vais utiliser l'outil Ellipse (L) pour dessiner un cercle pour la zone dans laquelle je veux que l'élément de rêve soit contenu. L'opacité La valeur sera 50% et le mode de fusion sera multiplié, car je souhaite toujours que l'image stock soit suffisamment claire. Verrouillez ensuite le calque..
Créez un nouveau calque et renommez-le? BG. "Ajoutez un rectangle blanc (M) sur le canevas et réduisez l'opacité à 30%. Verrouillez le calque une fois que vous avez terminé. Enfin, créez un nouveau calque et renommez-le? Bases."
Dans le dossier de couches "Bases", les formes de base de la peau (C = 15, M = 25, Y = 30, K = 0) et des vêtements (C = 61, M = 0, Y = 25, K commencent à être ajoutées). = 20). Le vêtement est en deux parties, je les ai ajoutées en créant un chemin composé (Commande + 8).
Créez un nouveau calque et renommez-le? Shading. "Pour les formes d'ombrage initiales, je vais utiliser Pathfinder> Minus Front pour supprimer les formes des doublons de la base de la peau. En fait, ce que je suis en train de faire, c'est d'éliminer les parties les plus claires. la base de la peau de sorte que les zones les plus sombres vous restent, cela permet de commencer plus rapidement l’ombrage de la peau.
Je vais utiliser la même couleur de peau et régler le mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 15%.
Continuant à ajouter les zones plus sombres de l'ombrage de la peau, je vais ajouter d'autres formes. Cette fois, ceux-ci ne sont pas supprimés de la base de la peau d'origine, mais dessinés séparément avec le même mode de fusion et la même opacité..
Regroupez les formes (Commande + G), puis dupliquez la base de peau d'origine. Utilisez-le pour créer un masque de découpage (Commande + 7), qui masquera toutes les formes recouvrant la base..
Ajoutons maintenant des zones plus sombres sur la peau et des détails plus raffinés autour des traits du visage. Cela se fait avec un ton de peau plus sombre (C = 25, M = 35, Y = 40, K = 10) et défini sur Multiplier le mode de fusion et l'opacité 10%. Une fois cela fait, ajoutez-les au groupe de masques d'écrêtage précédemment créé..
Créez un dégradé radial transparent avec la couleur de base de la peau et je vais l'utiliser pour ajouter des reflets à la peau. Ceux-ci sont réglés sur Écran du mode de fusion et sur Opacité 15%. Une fois terminé, regroupez-les (Commande + G) et ajoutez-les au groupe Masque d'écrêtage..
Pour ajouter quelques nuances de rose à la peau, je vais utiliser un dégradé radial transparent et magenta pour les épaules, les coudes, les joues et les lèvres, réglé sur le mode Fusion, lumière douce et opacité 60%. Une fois cela fait, ajoutez au groupe Clipping Mask.
Lors du rendu de la peau, j'ajoute toujours de plus en plus de formes au groupe Masque d'écrêtage afin de régler le contraste ou de le rendre plus lisse. Je vais donc ajouter plus de contraste en ajoutant un dégradé radial transparent plus foncé (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40) réglé sur Multiplier le mode de fusion et l'opacité 30%..
Pour ajouter plus de contraste, je vais ajouter d'autres reflets au visage. Celles-ci sont effectuées avec le dégradé radial transparent de la couleur de base de la peau et définies sur Écran en mode fusion et Opacité à 50%. La clé de la création de cet ombrage de style monochrome consiste à utiliser des couleurs de peau très similaires et à tirer parti des modes de fusion Multiplier et Écran. Ces modes de fusion assombrissent et éclaircissent les formes les unes sur les autres en ajoutant du blanc et du noir à la transparence de la forme. Cette technique peut être recréée avec d'autres couleurs et même en utilisant simplement une ou deux couleurs de votre palette..
Créez un nouveau calque et renommez-le "Yeux." Utilisez l'outil Crayon (P) pour dessiner deux formes circulaires pour l'iris de chaque œil à l'aide de la couleur de base du vêtement. Réglez ces formes sur le mode Fusion, multiplication et opacité 50%.
Utilisez ensuite l'outil Ellipse (L) pour ajouter les pupilles de couleur marron foncé (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70) définies sur Multiplier le mode de fusion et l'opacité à 50%..
En utilisant le même brun foncé, créez un effet de crayon pour les yeux avec l'outil Plume (P) et réglez le mode de fusion sur Multiplier et l'opacité à 50%..
Je vais ajouter un effet de fard à paupières magenta en utilisant le dégradé radial transparent magenta créé précédemment. Ajoutez ceci au haut et au bas de l'œil, défini sur Mode de fusion Brûlure couleur, Opacité 100%.
Créer un nouveau calque et le renommer? Cheveux. "Maintenant que j'ai les bases des yeux, je vais commencer à dessiner les cheveux. Je vais utiliser mes pinceaux Profil de largeur d'un tutoriel précédent pour les dessins et les détails..
Tout d'abord, je vais esquisser la limite à l'endroit où se trouve le crâne et une zone du portrait que je dois couvrir..
Ensuite, je réduis l'opacité de l'esquisse et ajoute une esquisse supplémentaire en haut, en utilisant l'esquisse plus transparente comme guide..
En utilisant les croquis comme base, je vais dessiner des mèches de cheveux pour le contour en utilisant un trait de grammage plus épais (8 pt) et en utilisant le pinceau Profil de largeur 1. Je vais utiliser l'outil Pinceau (B), car cela créera plus de lignes "organiques". Je vais utiliser une nuance brun foncé pour la couleur de trait (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60).
Sélectionnez Toutes les lignes (Commande + A), puis sélectionnez Objet> Développer un objet> Développer l’apparence pour transformer les lignes en formes. Utilisez Pathfinder> Unite pour en faire une forme.
Utilisez ensuite le pot de peinture dynamique (K) pour combler les lacunes. Utilisez l'option Pathfinder> Unite pour en faire une forme.
Créez un nouveau calque sous le dossier "Bases" et renommez-le? Hair Back. " Dans cette couche, dessinez les cheveux derrière le corps / le visage avec une couleur plus foncée (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60)..
Je vais donner un peu plus de volume aux cheveux en ajoutant une autre section de cheveux dans le dossier de calques "Cheveux", puis utilisez Pathfinder> Unite pour l'ajouter à la forme d'origine..
Construisez des détails supplémentaires sur les cheveux en ajoutant des poids de trait plus minces autour de l'extérieur de la base des cheveux. Les premiers coups sont réglés à 2 points.
Ajoutez ensuite des détails encore plus fins avec un poids de 1 pt.
De retour dans le dossier "yeux", je vais utiliser le même poids de trait, le même pinceau et la même couleur pour ajouter des sourcils au portrait. Ceux-ci sont configurés en Mode de fusion Normal et Opacité 30%.
Je vais ajouter des cils en utilisant le même pinceau et la même couleur, mais avec un poids de trait de 0,5 pt réglé sur le mode de fusion Multiplier et l'opacité à 50%..
Créez un nouveau calque sous le dossier "Hair" et renommez-le? Dessin au trait. " Je vais dessiner des lignes 1 pt en utilisant le profil de largeur 1 pour arrondir les zones de l’illustration. C'est pour ajouter au style que je vise et pour rendre les limites de l'image beaucoup plus claires. Ces lignes utiliseront une couleur brun foncé (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60) réglée sur Multiplier le mode de fusion et l'opacité de 50%..
Je vais utiliser un dégradé radial transparent et blanc pour ajouter d'autres reflets au visage. Ceux-ci sont réglés sur l'opacité 50%.
Je vais commencer par ajouter les éléments de la chaussure à l'illustration. J'utiliserai à nouveau le stock de Tasastock pour les références des chaussures. Vous pouvez trouver le stock dans ces endroits:
Je vais les rogner dans Photoshop (C), puis vectoriser chacun d'eux; Cependant, je vais vous montrer comment vectoriser le plus complexe afin que vous sachiez comment le faire..
Je vais utiliser l'image de référence Ankle Boots pour l'exemple. Commencez avec un nouveau document, comme vous l'avez fait au début de ce didacticiel, avec des dossiers pour un rectangle transparent (M) et un dossier pour le vecteur réel, comme indiqué ci-dessous..
Utilisez la base de vêtement bleue pour dessiner la totalité de la chaussure, puis utilisez Pathfinder> Minus Front pour supprimer les formes de la chaussure, ce qui vous laissera un contour et un talon épais..
Traitez chaque partie qui se chevauche sur les bottes comme une nouvelle section. Donc, avec les bretelles passant à travers les bottes, j'ai répété le même processus qu'à l'étape 27 et la même chose avec les boucles sur les bretelles.
Je vais utiliser le pot de peinture dynamique (K) pour remplir les formes. Je trouve qu'il est plus facile d'utiliser cette méthode si vous expérimentez des couleurs, car il est plus rapide de changer les couleurs en un clic, plutôt que de sélectionner une forme et de la remplir..
Je vais ajouter des reflets aux bottes en utilisant une couleur bleue plus claire (C = 32, M = 2, Y = 17, K = 0) réglée sur l’écran du mode de fusion et sur l’opacité 50%..
Ajoutez les formes pour les boucles en dernier et les rehauts en utilisant le même processus que le reste de la chaussure.
Répétez le même processus pour chacune des chaussures dans leur propre fichier. Cela facilitera leur réutilisation future..
De retour à l'illustration principale, créez un nouveau calque au-dessus du dossier "Layer BG" et renommez-le? Chaussures. " Je vais copier (commande + C) et coller (commande + V) les chaussures sur la toile. Utilisez l'outil de transformation libre (E) pour faire pivoter et redimensionner les chaussures en position..
Créez un nouveau calque sous le dossier de calques "Shoes" et renommez-le? Dream ". Utilisez l'outil Ellipse (L) pour tracer un cercle pair en maintenant Alt + Shift enfoncée, avec un poids de trait de 4 pt..
Double-cliquez sur l'outil de ballonnement dans la barre d'outils pour obtenir les options permettant de le modifier. Modifiez-le comme indiqué:
Et utilisez ensuite l'outil Bloat pour ajouter des cercles à l'extérieur du cercle pour donner un effet nuage / rêve.
Je vais modifier à nouveau les options de l'outil de gonflement pour réduire la largeur et la hauteur à 30 points afin d'ajouter d'autres cercles à l'extérieur de la forme..
Ensuite, je vais aller dans les options de trait pour changer le trait pour aligner le trait sur l'extérieur.
Maintenant remplissez la forme avec du blanc, puis allez dans Effets> Styliser> Inner Glow et utilisez les options ci-dessous avec le paramètre Couleur du mode défini sur bleu clair (utilisé pour mettre en valeur les chaussures).
Je vais ensuite ajouter une lueur extérieure en allant dans Effets> Styliser> Lueur extérieure avec le bleu plus foncé..
Ajoutez l'effet que vous avez créé à la forme dans la palette Styles graphiques afin de pouvoir l'utiliser à nouveau pour ajouter des cercles avec l'outil Ellipse (L) autour de la bulle de rêve..
Je vais exagérer l'effet de rêve en ajoutant une traînée de bulles à ses pensées. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de la? Cheveux "dossier de calques et le renommer? Dream Front." J'ajouterai deux cercles avec notre style graphique, car les formes ou l'effet Outer Glow peuvent se chevaucher sur les cheveux. Puis de nouveau dans le dossier "Dream", je vais ajouter un autre cercle, qui se superposera au rêve lui-même..
Je veux que les chaussures ressortent davantage, alors je vais ajouter un contour autour des chaussures. Pour ce faire rapidement et aussi précis que possible, dupliquez les chaussures. Ensuite, objet> Développez-les jusqu'à ce que tous les effets de peinture dynamique aient été supprimés. Utilisez Pathfinder> Unite pour créer des formes complètes.
Je vais ajouter un contour brun foncé de 0,5 pt autour des formes et le définir en mode de fusion Multiplier avec une opacité de 50%. C'est parce que je veux que ces lignes soient du même style que celles de la fille.
Maintenant, je vais ajouter d'autres détails avec des dessins au trait sur les chaussures avec l'outil Pinceau et le pinceau Profil de largeur 1 en utilisant les mêmes paramètres..
Je veux que les vêtements reflètent le même style de dessin au trait; Toutefois, si vous utilisez les options de transparence pour modifier les modes d'opacité et de fusion, la couleur de remplissage sera également affectée. Donc, pour n'affecter que le trait, allez dans le panneau Apparence et explorez le trait. Vous pourrez modifier l'opacité et le mode de fusion à partir d'ici pour refléter le reste de l'illustration..
Comme les ombres de peau se chevauchent sur les vêtements, je vais ajouter une ligne le long du côté de la poitrine / du vêtement avec le même style. Vous devez vous rappeler ces petites lignes, sinon cela peut sembler déplacé à la contrariété de votre spectateur (qui pourrait ne pas être capable de voir pourquoi cela semble étrange!).
Allez dans le dossier "BG" et modifiez le rectangle blanc pour refléter le même style d'illustration. J'ai utilisé un trait aligné à l'intérieur et à l'extérieur pour imiter le dessin au trait de style de rêve et le dessin au trait de style marron, comme indiqué ci-dessous. le panneau Apparence.
Pour les dernières alternances avec l'illustration, je vais ajouter une réflexion de la lumière sur les yeux avec deux cercles blancs remplis à l'aide de l'outil Ellipse (L). Ceux-ci seront réglés à 50% d'opacité.
Enfin, comme pour toutes mes illustrations avec des personnes, j’ajoute une variété de taupes sur le visage et le corps avec l’outil Ellipse et en utilisant la couleur du dessin au trait. Ceux-ci seront réglés sur Multiplier les modes de fusion et Opacité à 50%.
En exagérant un scénario et en gardant un œil sur le langage corporel, vous pouvez créer avec succès une illustration similaire du mode de vie. L'utilisation d'un mélange de styles peut aider le spectateur à voir la différence évidente entre un rêve et la réalité et à se concentrer sur l'illustration dans les parties requises.
Lorsque le spectateur regarde cette illustration, il commence par être attiré par le personnage féminin, puis il suit souvent les yeux pour voir ce qu'il regarde - dans ce cas, les chaussures. Ils voient alors toute l'illustration et peuvent voir clairement qu'il s'agit d'un rêve éveillé..
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