Share
Pour le designer actuel, il existe une gamme variée de médiums permettant de voir vos œuvres. Le problème avec cette gamme polyvalente de médiums est qu’ils n’existent pas tous sur des moniteurs haute résolution.
Dans ce didacticiel, nous allons explorer le processus permettant de transférer votre création de l’écran à la chemise. Plus précisément, nous aborderons l’un des plus gros problèmes pour un concepteur: séparer votre conception pour l’imprimer. Les étapes de ce didacticiel vous montreront comment garder vos clients en bon état et vos imprimantes écran saines.
Vous trouverez ci-dessous l'image finale et les calques séparés sur lesquels nous allons travailler. Vous voulez accéder à l'intégralité des fichiers Vector Source et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez Vector Plus pour seulement 9 $ par mois.
Pour commencer, ouvrez un nouveau document dans Illustrator de 15 pouces de hauteur sur 12 pouces de largeur. 15 pouces sur 12 pouces est souvent la plus grande taille d'écran disponible pour la sérigraphie. À ce stade, nous n'avons plus besoin de nous préoccuper de la définition des fonds perdus, nous allons définir ceux-ci à l'aide de guides lors de l'étape suivante.
Avec notre document nouvellement créé, activez les règles à l’aide de Commande + R et faites glisser 4 guides (cliquez sur les règles elles-mêmes et faites-les glisser sur le tableau), à 0,5 pouce du bord le plus à l'extérieur..
Remarque: si vos règles ne s'affichent pas en pouces, cliquez simplement sur la règle et sélectionnez pouces comme indiqué ci-dessous..
Pour cette conception de chemise, j'avais besoin d'une référence pour dessiner un crâne anatomiquement correct. N'ayant pas accès à un appareil à rayons X, j'ai pu localiser un ensemble gratuit de références de crânes anatomiques offertes par Jimiyo et GoMedia! Rendez-vous sur Go Media et téléchargez le pack de crâne. Une fois téléchargé, ouvrez-le dans Photoshop.
Commencez par saisir l'outil de sélection et maintenez la touche Commande enfoncée tout en cliquant sur le crâne que vous souhaitez utiliser (j'utilise le deuxième crâne à gauche dans la rangée du bas). Faire cela met en évidence le calque contenant le crâne, ce qui vous évite de deviner quel crâne se trouve où dans la palette des calques..
Avec le crâne de votre choix et le calque correspondant sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le Icône des yeux à côté de lui dans la palette des calques. puis sélectionnez Afficher / masquer tous les autres calques. Maintenant, vous ne verrez que votre crâne à l'écran. Appuyez sur Commande + A pour tout sélectionner, puis sur Commande + C pour copier, puis revenez à votre fichier Illustrator..
Notre fichier Illustrator étant maintenant ouvert, appuyez sur Command + V pour coller le crâne sur la planche d’art. Une fois collé, faites pivoter et déplacez le crâne au centre de la planche d’art ou dans une zone de votre choix..
Dans la palette des calques, double-cliquez sur le nom du calque contenant votre crâne et renommez-le "bkgd" ou "Arrière-plan". Cliquez également sur le bouton Dim Images To et laissez le à 50% (reportez-vous à l’image ci-dessous pour connaître les paramètres exacts que j’ai utilisés). Ensuite, nous devons verrouiller ce calque à l'aide de la case à cocher Verrouiller située à côté de l'icône de visibilité dans la palette Calques..
Pour commencer à créer les contours noirs du crâne, créez d'abord un nouveau calque en cliquant sur l'icône Nouveau calque dans la palette Calques. Maintenant, renommez ce calque "black_outlines". Reportez-vous à la palette d'images de mon calque ci-dessous pour voir exactement ce que j'ai fait jusqu'à présent..
Avant de commencer à créer nos œuvres, je souhaite expliquer la possibilité de définir une propriété de couleur globale pour le nuancier et en quoi cette fonctionnalité peut s'avérer extrêmement utile lors de la conception de vêtements..
Tout d’abord, laissez-moi vous montrer comment activer cette propriété, puis j’expliquerai ce qu’elle fait. Lorsque vous ouvrez votre nouveau document, votre nuancier est fourni avec différentes couleurs. La première chose à faire est de supprimer toutes ces couleurs sauf le noir, le blanc, l’enregistrement et la transparence..
Ensuite, vous voulez double-cliquer sur la nuance de couleur blanche. Lorsque vous faites cela, une boîte de dialogue apparaîtra. Cochez la case Global et cliquez sur OK. Terminez ce processus pour le nuancier noir également.
Pour ajouter de nouvelles couleurs, cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau nuancier (illustré ci-dessous) et créez votre couleur à l'aide des curseurs, activez les propriétés globales des couleurs et sélectionnez OK..
Remarque: vous saurez que les propriétés de couleur globales sont activées si un petit triangle blanc apparaît dans le coin inférieur droit de vos nuanciers..
Il est intéressant d’utiliser la propriété de couleur globale parce qu’elle vous permet de modifier n’importe quelle couleur à la volée sans avoir à sélectionner des éléments individuels dans des calques individuels..
Ainsi, tant que vous utilisez une couleur globale, puis lorsque vous réalisez votre illustration, en double-cliquant simplement sur une nuance de couleur et en modifiant sa valeur de couleur, cette nouvelle couleur remplacera globalement la couleur d'origine pour les traits et les remplissages. Par conséquent, si un client décidait soudainement de vouloir un monstre brun au lieu d'un monstre vert, il vous suffirait de modifier vos échantillons de couleur verte pour qu'ils soient bruns et que vos illustrations soient mises à jour. Je ne vous montrerai pas comment recolorer cette œuvre une fois que nous aurons terminé, mais je tiens à vous laisser cette option pour changer les couleurs à votre guise une fois que vous avez terminé..
Pour créer ce crâne, j'ai utilisé une tablette Wacom. Si vous ne possédez pas un ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours compléter ce tutoriel. Ma suggestion est de faire référence au didacticiel tricolore Wolf Skull, car je vais utiliser une méthode tricolore similaire (couleur de base, contours noirs et ombres)..
Pour les utilisateurs de Wacom, la prochaine étape consiste à configurer nos brosses. Commencez par ouvrir la palette des pinceaux et en sélectionnant le symbole déroulant situé dans le coin supérieur droit de la palette Formes, puis choisissez Ajouter une nouvelle forme. Faites de ce pinceau un pinceau calligraphique avec les paramètres suivants:
REMARQUE: comme indiqué précédemment, ce didacticiel se concentrera davantage sur les processus de réduction des couleurs et de séparation des illustrations en vue de la sérigraphie. À l'avenir, je produirai probablement un processus de conception plus détaillé que je suivrai pour créer un dessin de chemise.
Sélectionnez le calque «black_outlines», puis sélectionnez le nouveau pinceau blob de CS4. Définissez la couleur de remplissage sur le noir et supprimez le trait si une couleur de trait a été appliquée.
Remarque: Si vous n'utilisez pas CS4 et ne pouvez pas utiliser le pinceau blob, ne vous inquiétez pas. Utilisez le pinceau normal avec la couleur de trait définie sur noir et supprimez la couleur de remplissage si une couleur de remplissage a été appliquée..
Dans la première image ci-dessous, je montre comment je crée mes traits. Notez la légère pression au début de la ligne et la forte pression à la fin. En utilisant cette méthode de variations de pression, tracez les éléments clés du crâne qui nécessitent une ligne noire nette. En utilisant la même méthode, commencez à assombrir les zones les plus sombres de l’image pour obtenir de la profondeur. Les deux images ci-dessous vous aideront à mieux comprendre ce que je veux dire..
Poursuivez le processus décrit à l’étape 7 jusqu’à ce que vous soyez satisfait des contours noirs. Vient maintenant une technique importante pour que les bords restent nets et nets. Sélectionnez l'outil Gomme (Shift + E) et choisissez le pinceau créé précédemment pour créer des contours noirs..
Inversez la direction du trait et commencez à effacer des zones les plus fortement ombragées aux zones les moins ombragées en utilisant la technique de variation de pression (reportez-vous aux images ci-dessous pour voir exactement ce que je veux dire). Notez que les lignes sont beaucoup plus nettes et détaillées après l'application de cette méthode.
Voici les contours noirs finaux de l'image du crâne. J'ai également ajouté une mince moustache et des sourcils pour donner l'expression du crâne.
Verrouillez le calque «black_outlines» et créez un nouveau calque (voir l’étape 5) en dessous de celui-ci à utiliser pour notre couleur de base blanche. J'ai nommé le mien "blanc".
Créez maintenant un autre nouveau calque au-dessus du calque «blanc» et nommez-le «ombres». En utilisant un bleu clair ou une couleur claire de votre choix, commencez à remplir et à délimiter les zones dans et autour des contours noirs avec la méthode de variation de pression utilisée précédemment. Savoir où et où ne pas mettre des ombres prend du temps à apprendre. Même moi, je ne peux pas prétendre être un maître. Néanmoins, c'est une compétence qui vaut la peine d'être pratiquée.
Pour donner du caractère au crâne, j'ai ajouté des lunettes de soleil Wayfairer sur un nouveau calque, en utilisant la même méthode qu'auparavant pour créer les contours des lunettes..
Poursuivant avec la méthode décrite ci-dessus, j'ai ajouté les mains du crâne. L'image de ma palette de calques montre comment j'ai commandé chaque objet. Les différentes couleurs et nuances que j'ai utilisées permettent toutes une coloration globale, que vous pouvez voir dans l'image de la palette de nuances..
Vous pouvez continuer à ajouter des éléments à la conception comme bon vous semble. Pour cette conception, j'ai ajouté le texte, "SKULLS" (la police est l'affichage Neutraface 2, avec un triple trait appliqué à travers la palette d'apparence) et un certain nombre de coeurs de ballons servant à la fois d'éléments d'arrière-plan et d'avant-plan..
Une fois l’œuvre finie, nous devons en faire une copie pour les éditions futures et les modifications éventuelles. Pour ce faire, commencez par créer un nouveau calque (voir l’étape 5). J'ai intitulé ma couche "9_color_version".
Une fois le calque dupliqué créé, mettez en surbrillance tous les calques de la palette, à l'exception du calque «bkgd» et du calque «9_color_version» nouvellement créé. Avec tous les calques sélectionnés, à l'exception de «bkgd» et de «9_color_version», cliquez sur l'un des calques sélectionnés tout en maintenant Alt enfoncé et en faisant glisser les calques sélectionnés vers votre «calque 9_color_version» nouvellement créé. Vous saurez que cela fonctionne si un petit + le symbole apparaît à côté de votre curseur lorsque vous faites glisser les calques.
Pour finir, verrouillez et masquez (voir l’étape 5) votre nouveau calque «9_color_version» pour une utilisation ultérieure, le cas échéant. Pour les membres de Vector Plus, cela signifie que le fichier AI source s'ouvrira avec un avertissement indiquant qu'une police est manquante, bien qu'il existe un calque final du type Surligné..
Vous avez maintenant atteint le point où vous devez prendre en compte vos coûts de production par rapport à vos ventes. Par exemple, si cette chemise était destinée à un client lucratif, tel qu'un groupe prestigieux ou à une grande entreprise de vêtements, vos ventes les plus importantes vous permettront d'utiliser plus de couleurs dans votre conception..
Cependant, rester au-dessous de huit couleurs est généralement une bonne pratique à suivre. En effet, il n’ya tout simplement pas assez d’ateliers de sérigraphie capables de gérer plus de huit écrans. Et ceux qui peuvent vous factureront souvent leurs services spécialisés. Par conséquent, pour des raisons de santé mentale et de celles de votre imprimante, limitez vos conceptions à huit couleurs ou moins et rappelez-vous que moins est un avantage - les restrictions peuvent souvent conduire à de grandes avancées en matière de conception. L'utilisation de ces limites et la recherche de différentes techniques d'impression et d'effets aideront à maximiser la valeur monétaire et visuelle de votre chemise..
CONSEIL: pour plus d'informations sur les techniques d'impression, consultez le guide des concepteurs de l'industrie de l'impression de vêtements de Go Media et le site t-shirtforums.com pour connaître les dernières techniques de sérigraphie..
Une bonne idée à ce stade est de créer une version de votre dessin limitée à quatre couleurs. De cette façon, vous pouvez proposer aux clients deux options distinctes, l'une étant plus rentable. Lorsque vous choisissez les couleurs à supprimer de votre conception, n'oubliez pas que le noir et le blanc sont également considérés comme des couleurs. Par conséquent, si votre conception incorpore du noir et / ou du blanc, vous ne pouvez choisir que deux couleurs supplémentaires..
Une façon de choisir vos couleurs consiste à déterminer ce qui se produit le plus dans votre conception. Dans le cas de la conception du crâne, le rose et le bleu, en plus du noir et du blanc, apparaissent le plus souvent. Par conséquent, la prochaine étape consistera à modifier cette conception pour n’inclure que le bleu, le rose, le noir et le blanc..
Si toutes ces restrictions de couleurs semblent décourageantes, souvenez-vous que vous pouvez toujours utiliser la couleur de votre chemise comme couleur. Pour beaucoup d'imprimantes, le saint graal de la sérigraphie est un motif brillant sur une chemise noire sans toucher d'encre. La sensation d'encre fait référence à l'impression de plastique ressemblant à d'énormes impressions contenant de nombreuses couleurs qui donnent à une chemise lorsqu'elle est portée. Mon objectif est: si vous pouvez éliminer une couleur de votre imprimé en utilisant la couleur de la chemise elle-même, FAITES-LE. Votre chemise aura l'air et se sentira mieux.
Allez prendre une collation ou un verre, il est temps de faire une pause et de revenir rechargé et prêt pour plus.
Pour commencer le processus de re-coloriage, créez d'abord un nouveau calque (voir l'étape 5) intitulé "4_colored_version". Mettez en surbrillance les calques d'illustration que vous avez copiés avant (étape 15) et faites-les glisser dans le calque "4_colored_version" que vous venez de créer. en utilisant ce nouveau calque en tant que dossier pour héberger nos illustrations afin de garder la palette des calques organisée. Voir les images ci-dessous pour référence..
Nous sommes maintenant prêts à commencer à réduire nos couleurs. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil Baguette magique. Personnellement, j'ai négligé cet outil jusqu'à la découverte de cette technique et, pour être honnête, je ne sais pas comment je concevais sans. L'outil Baguette magique échantillonne la couleur de l'objet sur lequel vous cliquez, puis met en surbrillance tous les autres objets utilisant la même couleur de remplissage..
Vous pouvez maintenant voir l’importance de surveiller vos paramètres de remplissage / contour et la raison pour laquelle l’outil Pinceau Blob a été utilisé. Le pinceau blob transforme chaque coup de pinceau en un objet rempli individuel. Au fur et à mesure que vous superposez ces objets à une couleur similaire, ils continuent de fusionner, créant ainsi, vous l'avez deviné, un blob ne contenant qu'une couleur de remplissage. Ainsi, lorsque vous utilisez l'outil Baguette magique pour modifier les couleurs, vous n'avez pas à vous soucier d'avoir des objets ayant le même trait et la même couleur de remplissage, car aucune de vos illustrations n'a de trait (moins le texte, bien sûr, mais nous couvrirons que assez tôt).
Pour ceux d'entre vous qui utilisent la méthode du crâne de loup 3 couleurs, voici ce qu'il faut faire pour développer vos traits et les fusionner en blobs:
Nous avons déjà choisi nos couleurs, il est donc temps d’expérimenter. Pour moi, il m'a fallu un peu de temps pour comprendre comment garder les cœurs de ballon sans perdre leur apparence. Ma solution éventuelle était d'alterner la couleur des coeurs entre le bleu et le rose.
Ensuite, créez un nouveau dossier de nuanciers en cliquant sur l’icône du dossier avec +Et symbole situé à côté (situé au bas de la palette Nuancier). Nommez le nouveau dossier "4_color_swatch". Maintenant, faites glisser les 4 couleurs que vous utiliserez dans le dossier. Utilisez l'image ci-dessous comme référence.
Maintenant, sélectionnez l'outil Baguette magique et sélectionnez la couleur que vous souhaitez modifier. Dans ce cas, j'ai sélectionné le bleu le plus foncé utilisé pour colorer les bulles cœur (notez dans l'image ci-dessous que tous les autres objets ayant la même couleur de remplissage bleu foncé ont été sélectionnés).
Avec ces objets sélectionnés, un menu déroulant pour la couleur de remplissage et de contour des objets sélectionnés apparaît dans le panneau de configuration (situé juste en dessous de la barre de menus). Comme indiqué dans ma conception, la couleur bleu foncé est dans le menu déroulant Remplissage et le menu déroulant Contour ne contient aucune couleur. Cliquez sur le menu déroulant de remplissage et remplacez cette couleur par l'une des quatre couleurs sélectionnées. Dans ce cas, je change le bleu foncé en rose.
Sélectionner avec l'outil Baguette magique
Cliquer sur la liste de couleurs de remplissage dans le panneau de configuration
Changer la couleur de remplissage en une de mes quatre couleurs
Après le changement de couleur
Utilisez l'outil Baguette magique pour continuer à colorer le reste de votre travail avec les quatre couleurs sélectionnées. Donc, pour récapituler le processus: sélectionnez l'objet avec l'outil Baguette magique, cliquez sur le menu déroulant Couleur de fond situé dans le panneau de configuration, puis changez la couleur de remplissage en l'une de vos quatre couleurs de remplissage..
Remarque: dans certaines circonstances, la méthode de l'outil Baguette magique peut être un peu complexe. Une situation qui peut causer des maux de tête est quand il devient nécessaire de changer la couleur d'un ensemble particulier d'éléments déjà modifiés en l'une des quatre couleurs choisies..
L'outil Baguette magique ne pourra pas détecter les objets modifiés et commencera à sélectionner l'objet à modifier, ainsi que tous les autres objets remplacés par la couleur de cet objet. Le bon remède à cette situation est le bon vieux Command + Z. Revenez en arrière jusqu'à ce que vous puissiez changer l'objet souhaité à la couleur souhaitée..
Une fois la retouche terminée, voici ma version en quatre couleurs du dessin du crâne.
Pause le temps encore! Vous êtes presque à la fin, alors faites ce que vous devez faire, revenez, installez-vous et terminons!
Il est maintenant temps de séparer nos couleurs. Je sais ce que tu penses enfin droite? La première chose à faire est de créer un autre de ces calques de confinement que nous avons utilisés pour organiser notre palette de calques. Vous connaissez l'exercice, créez un nouveau calque et nommez-le "séparations" (voir étape 5) et placez-le au-dessus de tous les autres calques, comme indiqué ci-dessous..
Cette étape est un peu différente de la manière dont nous avions précédemment copié nos illustrations, couche par couche. Cette fois, nous ne voulons pas que nos œuvres soient séparées par couleur et objet. Nous voulons plutôt que tout soit contenu dans une seule couche. Pour ce faire, cliquez sur le bouton bouton cible de cercle; à côté du calque "4_color_version" dans la palette des calques. Une fois terminé, votre illustration devrait ressembler à la mienne dans la capture d'écran ci-dessous, avec tous les objets individuels sélectionnés sur la planche, pas simplement les calques de la palette des calques..
Avec tous vos éléments sélectionnés, cliquez et faites glisser le carré d'art sélectionné qui est maintenant apparu à côté du cercle nous avons cliqué précédemment. Maintenant, maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant cela et + Le symbole doit apparaître à côté de votre curseur. Faites glisser ce carré dans le calque «séparations» et relâchez-le. Vous devriez maintenant voir les objets soulignés (montre qu'ils ont été sélectionnés) apparaissant de la même couleur, plutôt que l'apparence arc-en-ciel qu'ils avaient auparavant.
Dans la palette des calques, vous devriez maintenant avoir copié tous les objets du calque "4_color_version" dans le calque unique appelé "séparations". voir la capture d'écran ci-dessous pour une meilleure compréhension).
Si vous avez ajouté votre propre texte, il est temps de le développer pour que nous puissions l'inclure dans nos séparations. Pour ce faire, sélectionnez votre texte et ouvrez le menu Type dans la barre de menus, puis sélectionnez Créer des contours. Ensuite, sélectionnez le menu Objet dans la barre de menu, puis sélectionnez Développer l’apparence..
Enfin, accédez à nouveau au menu des objets et sélectionnez Développer. Lorsque la boîte de dialogue apparaît, assurez-vous que le fond et le contour sont tous les deux cochés et cliquez sur OK. Votre texte est maintenant prêt pour la séparation.
Avec tous nos objets toujours sélectionnés dans notre couche «séparations», ouvrez le Pathfinder. (S'il n'est pas ouvert, allez à Window dans la barre de menu et cliquez sur Pathfinder pour l'ouvrir).
Nous allons maintenant diviser tous nos éléments. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Diviser situé dans la deuxième rangée de boutons, le plus à gauche. Cette opération peut prendre un certain temps en fonction de la vitesse de l'ordinateur et de la complexité de votre conception. Une fois divisé, il apparaîtra exactement comme avant. Ne vous inquiétez pas, c'est exactement ce que nous recherchons.
Le processus de division examine tous les objets contenus dans un calque et les divise en une pièce ressemblant à un casse-tête. Sauf que chaque couleur a sa propre pièce désignée qui se situe conjointement avec les bords des autres objets qui l'entourent. Je sais que cela semble déroutant, mais laissez-moi vous expliquer pourquoi la division est géniale.
En divisant, les couleurs et les objets qui auraient été placés sous d'autres objets ont été remplacés par la couleur et l'objet les plus élevés. En effet, nous avons superposé tous les éléments de manière à ce qu'ils se chevauchent. Tu ne comprends toujours pas? Passez aux prochaines étapes et vous comprendrez ce que je veux dire.
Dans notre calque «séparations», nous allons créer quatre nouveaux calques: un calque noir, blanc, bleu et rose ou les quatre couleurs choisies. Reportez-vous à la capture d'écran de la palette des calques pour savoir ce que je veux dire..
I Stress: ces quatre nouvelles couches doivent se trouver dans votre couche «séparations».!
À l'aide de l'outil Baguette magique, nous allons maintenant cliquer sur l'une des couleurs de notre choix. Dans ce cas, j'ai choisi le noir. Après avoir cliqué sur le noir, tous les autres fonds noirs seront sélectionnés à partir de notre illustration divisée. Avec ces remplissages noirs en surbrillance, sélectionnez Fusionner dans la palette Pathfinder (voir l'étape 27 pour localiser la palette Pathfinder). Cela réunit tous les éléments qui se chevauchent et supprime les hausses que vous avez peut-être remarquées à l'intérieur de la bouche du crâne. Voir les trois images ci-dessous qui soulignent cette étape.
Sélectionnez le noir avec l'outil Baguette magique
Fusionner les Noirs nouvellement sélectionnés
Une fois que vous avez fusionné vos éléments noirs, maintenez-les en surbrillance. Dans le calque "séparations", recherchez un carré noir qui apparaît à côté du calque intitulé "
Répétez les étapes 29 et 30 jusqu'à ce que toutes les autres couleurs, y compris le blanc, soient sur l'un des calques de couleurs individuels que nous avons créés précédemment. Ci-dessous des captures d'écran de moi complétant ces étapes pour le reste de mes couleurs.
Accentsconagua