Share
Hydro74, dont le siège est à Orlando, a accumulé une liste de clients impressionnants allant de Nike à Levi's et de MTV à Burton Snowboards. L'entretien suivant donnera un aperçu de l'expérience de travail, du style visuel et des choix de carrière qui font d'Hydro74 un illustrateur mondial indépendant et couronné de succès. Le portefeuille d'Hydro est rempli de traitements et d'illustrations uniques, ce qui le rend bien sûr parfait pour une interview avec Vectortuts +. Propriétaire et administrateur d'Hydro74, Joshua Smith prend le temps de répondre aux questions..
Je veux être meilleur, je veux être plus raffiné et pouvoir perfectionner quelque chose qui ne peut jamais être perfectionné. Ce que j’ai réalisé ne s’est pas passé la nuit, c’est passé des années d’échec et d’essayer à nouveau.
Je n'ai jamais voulu être designer quand j'ai commencé. J'allais à l'université pour être enseignant et je n'avais jamais considéré l'aspect du design. Je n'ai jamais beaucoup pensé à la carrière et je ne l'aurais pas considérée. Après une courte période au collège, j'ai réalisé que je n'allais pas suivre le programme d'enseignement car les tuteurs ne pensaient pas que je serais une bonne "représentation" du collège parce que j'étais un pauvre gamin punk. Plus encore du côté des pauvres et ne se souciait pas des vêtements que je portais. Je me suis fait plaisir à l’école et j’ai décidé de passer aux Arts libéraux, où j’ai commencé à augmenter mes cours de peinture et de dessin afin d’obtenir mon GPA (Grade Point Average) plus élevé et de déterminer ce que je devais étudier..
Plus tard, j'ai décidé de prendre un cours de Visual Communications, principalement parce qu'une fille de l'Alaska que je voulais fréquenter le suivait aussi. Pendant ce temps, le professeur m'a appris beaucoup de méthodes pré-informatiques et j'ai commencé à apprendre à utiliser l'ordinateur pour générer des graphiques..
À ce moment-là, un ami m'a demandé de l'aider avec son site musical. J'ai donc dessiné des personnages de dessins animés très sexy, qui ont fini par attirer l'attention de quelques maisons de disques qui m'ont embauché. J'ai ensuite commencé à publier quelques articles sur Geocities montrant mes compétences horribles et j'ai découvert que j'occupais un emploi moyennement rémunéré et que, étant pauvre, ces emplois m'ont incité à en apprendre davantage, commençant ainsi le chemin de ma carrière..
Oui, lorsque j'ai commencé à travailler dans une entreprise de skateboard / Silk Screen située à Grand Rapids, j'ai participé à la création de graphiques Web, de quelques publicités et à la préparation de fichiers de clients que nous imprimions. Peu de temps après avoir travaillé dans une petite agence travaillant avec le marché biblique chrétien, j'ai ensuite travaillé pour une entreprise de BMX..
Ma première passion s'est avérée être au sein de la scène des sports d'action car il semblait y avoir un sentiment de liberté. Le poste de BMX à Dayton n’a pas duré longtemps, mais j’ai beaucoup appris au cours de mon séjour ici avant de travailler à Orlando, en Floride, en tant que directeur artistique, puis en tant que directeur de la création dans un magazine..
Plusieurs années plus tard, je ne pouvais plus supporter le propriétaire et son éthique de travail et j'ai décidé de devenir pigiste à temps plein. Le propriétaire du magazine était un homme incroyablement talentueux et doué en talent, mais qui avait cette façon insolite de faire travailler les employés plus de 60 heures par semaine. Après 4 ans, j'ai dû arrêter.
Au moment où je suis allé à plein temps avec Hydro74, c'était le moment de ne pas faire demi-tour. J'avais toujours le désir de gagner ma vie et de prouver que je pouvais travailler pour moi-même tout en m'efforçant d'améliorer ma carrière..
Beaucoup de travail acharné, de temps et de sacrifices. J'étais et je suis toujours passionné par le désir d'apprendre plus et de me pousser plus loin. J'ai trouvé que mon travail me motive et je ne suis jamais satisfait de ce que j'ai accompli. Je veux être meilleur, je veux être plus raffiné et pouvoir perfectionner quelque chose qui ne peut jamais être perfectionné. Ce que j'ai réalisé ne s'est pas fait du jour au lendemain, mais après des années d'échec et de réessai. Mon travail a finalement cliqué.
Chaque pièce a une approche différente. Je pourrais faire un croquis et l’utiliser comme guide pour Adobe Illustrator, ou bien créer des références et créer des caractères bleus avec des lignes et des cercles pour définir l’orientation. D'autres fois, je viens d'ouvrir Illustrator et de cliquer pour voir ce que je peux créer..
Pour les impressions en demi-teintes, mon objectif était de me mettre au défi et de trouver une nouvelle technique utilisant davantage les demi-teintes que le dos solide. Adobe Illustrator est vraiment nul ** en ce qui concerne Freehand (qu'Adobe avait acheté il y a des années). Cette technologie de contrôle des demi-teintes dans une application vectorielle (Freehand) était assez étonnante et je savais qu’il devait exister une méthode dans Illustrator (aussi s que possible) et j’ai commencé à travailler sur l’illustration..
Quand je fais des illustrations personnelles, c'est pour l'une des deux raisons suivantes:
De plus, je n'utilise pas de tablette graphique. C'est tout souris. Personnellement, j'aime contrôler les lignes et je veux éviter tout ce qui semble avoir été créé avec un pinceau pour pinceaux ou un pinceau et qui comporte une imperfection..
Chaque jour est différent pour être honnête. Il y a beaucoup d'artistes qui me font chier (parce qu'ils sont trop bons) et je me mets au défi de faire mieux (ce que je ne m'approche jamais, je règle mon niveau trop haut je suppose). Bien souvent, je ferai référence aux artistes stylos et encres des années 60 à 90 et je m'efforcerai de comprendre leurs techniques sous forme numérique..
La plupart du temps, la recherche sera dictée par ce que le client m'a expliqué et ce dont il a besoin pour l'aider. Je trouve ensuite une bonne référence et l’incorpore à mon style et à ma technique. Alors oui, assez difficile de dire ce qui m'inspire au quotidien et je recherche toujours ce qui me rend visuellement attrayant et me donne l'impression de vouloir faire mieux ou de créer mieux.
C'est tout en réseau. Des années de connaissance des gens et de travail avec les clients ont été au cœur de mon succès. Je n'ai pas d'agent, mais je cherche et tout le reste a tendance à être accidentel en cliquant sur mon site ou mes relations sociales.
Je ne suis probablement pas le modèle pour cela. Chaque fois que je suis en contact avec un client, nous échangeons quelques fois pour essayer de comprendre ce qui est nécessaire et pour voir qui va montrer ses cartes en premier sur le budget. Souvent, je m'oppose si le budget ne me convient pas à la mesure de mon travail et de mes efforts. Tout au long de ce processus, il s’agit simplement d’échanger des courriers électroniques jusqu’à ce que certaines preuves préliminaires soient précisées et envoyées au client. J'attends ensuite les révisions.
Étant donné que je choisis uniquement de travailler avec des entreprises établies, je peux compter sur le fait que les factures seront payées à temps à la fin du projet, ou la moitié des frais à mi-parcours si le projet est assez volumineux. Généralement, il y a des révisions après la signature du projet et je demande un tarif pour celles-ci également, car j'aime éviter les gaspilleurs de temps qui tendent à dire "ils le savent quand ils le voient". C'est bon, mais vous allez payer pour ce temps aussi jusqu'à ce que vous voyiez "ça".
En fin de compte, vous devez créer un ensemble fondamental de normes personnelles et d’estime de soi. Vous n'avez pas besoin de tout prendre en charge et vous pouvez faire valoir un point auprès d'un client si vous estimez que votre vision mérite d'être entendue. Avoir la capacité de défendre votre travail est tout aussi important que le créatif. Soyez toujours respectueux et oui, j'ai tendance à dire que je suis un redneck de Floride, mais au final, j'ai appris que chaque client n'est pas différent du reste de nous. Ils désirent faire un projet, rentrer chez eux et ne pas avoir à stresser leur travail.
Si vous n'aimez pas le budget, passez ou contre. Si vous estimez que le client travaille trop ou trop longtemps, dites-lui et voyez ce qu'il peut ajouter au budget pour que le projet en vaille la peine. Définissez vos normes au début pour le nombre de révisions ou le temps que vous êtes prêt à investir pour le budget. J'ai appris il y a longtemps que les clients obtiennent leurs budgets d'autres départements, ils n'ont donc aucun contrôle sur les tarifs, mais ils vous rembourseront si vous êtes sur la même page et espérons qu'ils travailleront pour que vous obteniez de meilleurs frais..
J'espère que mes réponses aideront, ce n'est probablement pas le meilleur conseil ou quelque chose de révolutionnaire, mais c'est ce que je sais.
Hydro travaille actuellement avec Lucas Film. Vous pouvez vous tenir au courant de son travail et de ses mouvements ici:
Accentsconagua