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Nous avons aujourd'hui le plaisir de rencontrer la graphiste et typographe Claire Coullon. Originaire de France mais résidant maintenant à Prague, en République tchèque, elle parle de son amour pour la typographie, co-dirige son propre studio de design avec son partenaire et si le travail gêne sa relation personnelle. Elle nous donne également de précieuses informations sur sa typographie manuscrite et sur l’importance de partager avec la communauté des concepteurs..
Entourez-vous de caractères, obsédé par les lettres partout où vous les voyez; plus vous regardez de lettres, plus vous voyez leurs possibilités et comment leur apparence varie selon l'âge, la classification et la culture.
Je suis un graphiste et typographe qui co-dirige un petit studio de design appelé Op45. Mes principaux domaines d’intérêt sont principalement la typographie et l’impression, en particulier les types personnalisés, la conception de logos et de marques, le lettrage manuel, la mise en page et la conception de livres. Originaire de France, j'ai grandi en Europe et au Moyen-Orient et réside actuellement à Prague, en République tchèque. Mon partenaire et moi exploitons Op45 à temps plein depuis un peu plus de 3 ans et auparavant, je travaillais dans une agence de design et de communication à Bruxelles, en Belgique..
Quand je ne travaille pas, je gribouille beaucoup (même si je ne pense pas que cela rentrerait dans la catégorie "loin de la typographie"…), j'adore me déplacer et voyager, lire, etc. Le travail a tendance à prendre le dessus gratuitement Je passe beaucoup de temps cependant, ce que j’essaie de mieux équilibrer.
Je me suis principalement familiarisé avec la typographie pendant le cours de base en design et art que j'ai suivi à la fin de mes études. Pour chaque énoncé de projet, nous devions développer ces grands panneaux d’idées A1 et les miens avaient souvent plus que des dessins en lettres. J'ai passé beaucoup de temps à dessiner des polices de caractères existantes, ce qui était une excellente recherche et une bonne pratique pour apprendre à reconnaître les subtilités des formes de lettres, des styles différents, etc. Au cours de cette année, j'ai également commencé à m'intéresser à la traduction du contenu, de la signification et de la phonétique. de la langue dans les visuels typographiques, quelque chose qui me tient depuis.
Après mon baccalauréat après cela, la plupart de mes premiers projets impliquaient le type dessiné à la main, bien que j’ai eu l’impression que j’étais sur le point de faire autre chose. J'avais l'habitude d'essayer de me forcer à faire d'autres choses, comme un peu d'illustration, d'animation, etc. (avec des résultats généralement très médiocres), jusqu'à ce que je réalise que ce n'est pas de la triche ni trop facile de faire ce que vous aimez le plus. Au cours de mes trois années d’études, j’ai principalement réalisé des projets personnels qui utilisaient principalement la typographie. J'y ai donc exploré des domaines tels que la linguistique, les sons de différentes langues, la personnification des lettres et des mots, la typographie et la gravure, la combinaison de types et de photographies, des des animations de cadres, des premiers styles de caractères, etc. Mon projet final était un livre qui explorait la forme visuelle des mots, une chose dont j’ai beaucoup appris. Bien sûr, le travail que je fais maintenant a beaucoup changé depuis, mais je pense que l'arrière-plan dessiné à la main et la focalisation sur le processus ont définitivement perduré.
Ma configuration est assez simple car je ne mets pas vraiment à niveau les choses sauf si c'est absolument nécessaire. J'utilise un ordinateur portable Mac et un scanner / imprimante de base pour la majeure partie de mon travail, ainsi qu'un vieil écran d'ordinateur portable comme lightbox. Je n'ai pas de tablette et travaille généralement à partir de croquis en les vectorisant manuellement à l'aide de l'outil Plume. J'utilise Adobe CS3 (le plus souvent Illustrator mais aussi InDesign pour tout ce qui concerne la mise en page et Fireworks pour les travaux Web occasionnels) et FontLab Studio pour les travaux de police de caractères et parfois les logos. Comme je travaille beaucoup à la main, j’utilise beaucoup de cahiers de dessins de différentes tailles, des piles de papier pour imprimantes et divers stylos, des crayons, une plume et des pinceaux..
Lorsque j'ai créé mon premier site de portfolio il y a quelques années, une de mes anciennes professeurs d'art collégiales a pris contact avec elle alors qu'elle cherchait quelque chose de similaire pour présenter ses peintures, ainsi que celles de son mari. Darren ayant une formation en conception de sites Web et en arts, nous avons travaillé ensemble pour en faire un site Web, un peu d'animation et un court morceau de musique, qui ont ensuite conduit à un autre projet grâce à leur recommandation. Pendant que nous travaillions sur ceux-ci, nous avons pensé qu'il serait logique de disposer de notre propre site Web, de sorte que nous avons brièvement échangé des informations sur un nom. Malheureusement, nous sommes sérieusement en retard dans la mise à jour de notre site Web "actuel"!
C'était assez étrange dans le sens où ce n'était pas planifié ou même vraiment pensé; c'est juste un peu arrivé. J'ai quitté mon emploi lorsque nous avons déménagé au Royaume-Uni et, alors que je recherchais brièvement un autre poste là-bas, nous avons eu quelques projets plus importants et nous avons fini par exécuter l'Op45 à plein temps. Pour moi, travailler dans une agence était d’abord important, car c’est très différent du milieu universitaire, où j’ai beaucoup travaillé sur des projets personnels, beaucoup plus souvent que les «vrais dossiers», avec des délais plus lents, etc..
Ainsi, l’un des principaux atouts du travail en tant que designer interne était définitivement de mieux en mieux avec les aspects techniques: rédiger des propositions, présenter des clients, coordonner avec des imprimeurs et des développeurs, etc. Un autre avantage était d’apprendre à travailler avec de grandes entreprises au sein de leur style corporatif, qui est un bon exercice de retenue en s'assurant que votre style personnel est très flexible et peut être discret. Cependant les inconvénients tels que; ne pas pouvoir choisir les projets, avoir moins de contrôle, ne pas toujours être en mesure de parler directement avec un client lors des briefings; m'a gardé un peu trop détaché du travail et ils deviendraient des avantages importants de travailler de manière indépendante.
Bien entendu, tout cela dépend largement de la nature, du style et de la taille de l'agence, ainsi que de votre rôle personnel. En tant qu'indépendant, j'aime aussi pouvoir choisir mon objectif, avoir des horaires complètement différents en fonction de certains jours / clients / fuseaux horaires, etc. Les inconvénients sont principalement les problèmes typiques liés au fait de gérer l'administration d'une entreprise, Veiller à ne pas laisser le travail courir à son rythme peut être difficile à équilibrer aussi, surtout quand vous l'appréciez. Se faire connaître pour un style de conception peut être un peu contraignant, vous pouvez vous retrouver avec moins de nouveaux défis à mesure que vous créez un portefeuille..
Travailler ensemble n'a pas mis la relation à rude épreuve et ne nous a pas obligés à nous détacher quand nous travaillons vraiment, notre relation reste la même et le studio est toujours détendu..
Cela vient naturellement, nous échangent des idées et des suggestions très facilement et ce, depuis des années. Bien que nous ayons souvent des projets distincts, au fil des années, nous sommes de plus en plus tributaires du respect des opinions de chacun, et cela aide notamment à obtenir les réactions de quelqu'un qui se fait immédiatement connaître et qui vous connaît tout autant que le travail qu'ils ont accompli. Travailler ensemble n'a pas mis la relation à rude épreuve et ne nous a pas obligés à nous détacher quand nous travaillons vraiment, notre relation reste la même et le studio est toujours détendu. Nous passons beaucoup de temps ensemble, il n’ya donc pas vraiment besoin d’équilibrer travail et vie personnelle dans ce sens, les deux sont très heureux.
Je commence généralement de la même manière que pour les logos ou autres types de travaux: en dessinant à peu près de nombreuses variations rapides pour voir ce qui fonctionne le mieux. En règle générale, je trace ensuite ou re-dessine de meilleures versions sur la base des brouillons, en prenant en compte et en améliorant des éléments tels que le poids, la composition et l’espacement. Cela dit, cela dépend beaucoup de la nature du projet et du style auquel il est destiné. Pour certains projets personnels plus légers, je fais généralement très peu de planification, voire pas du tout, et dessine immédiatement au stylo (comme pour les cartes de vœux ou les carnets de croquis) ou tout simplement au crayon. Les résultats ont toujours des imperfections naturelles et une esthétique faite à la main, mais c'est finalement le charme de l'approche. J'aime travailler de cette façon, car cela me force à abandonner les détails et à accepter le fait qu’il va y avoir un mauvais crénage, des poids inégaux, etc. Cela fait un joli contraste avec le travail numérique, où je passe souvent beaucoup de temps à peaufiner faire des ajustements mineurs. Cependant, je ne pense pas que je préfère l'un plutôt que l'autre, surtout parce que je commence généralement par dessiner à la main, qu'il soit numérisé par la suite ou non..
C'est principalement parce que j'aime le processus et le développement des projets, souvent autant que les pièces finales. J'aime toujours lire des articles de confection de polices de caractères, en particulier parce qu'ils mettent en valeur tous les détails et les détails minutieux qui pourraient ne pas être évidents à première vue. La mise en place de mon site Web me permet de signaler ces détails, comme par exemple sur le logo Cuberto. Il y a toujours des concepts, des décisions spécifiques et des raisonnements derrière le travail visuel. Il est donc logique de le souligner et de montrer que ce n'est pas qu'une belle image..
Il est également utile de montrer aux clients potentiels comment j'aborde les projets et d'avoir une idée du processus de conception. Le projet Bookouture, par exemple, démontre vraiment l’avantage potentiel de l’exploration de plusieurs concepts, car nous nous sommes inspirés des meilleurs éléments des trois premières esquisses pour créer une pièce finale plus solide..
Quand j'ai commencé à créer mon site Web de cette manière, je ne pensais pas qu'il soit particulièrement utile à qui que ce soit, car il n'était pas vraiment configuré dans un tutoriel / comment faire, mais plutôt dans une documentation de chaque pièce particulière. Cependant, depuis lors, j'ai trouvé utile de pouvoir montrer directement d'autres exemples d'étapes spécifiques - en particulier le stade croquis à vecteur et l'ampleur de la variation entre même le croquis le plus raffiné et l'œuvre numérique finale..
Je ne sais pas si je pense que c'est une question d'importance de devoir donner quelque chose à la communauté du design graphique; les concepteurs et les artistes ont toujours tiré de l'influence d'autres œuvres sans qu'il soit nécessaire de rien recevoir directement. Mais si une partie de ce qui rend le travail dans le design si agréable pour vous arrive de le faire, cela convient très bien à tout le monde..
Le simple fait de regarder la typographie est un excellent moyen d’approfondir la question. Entourez-vous de caractères, obsédé par les lettres partout où vous les voyez; plus vous regardez de lettres, plus vous voyez leurs possibilités et comment leurs apparences diffèrent selon l’âge, la classification et la culture. Lorsque vous réfléchissez à des lettres spécifiques ou à des combinaisons particulières, recherchez peut-être des exemples sur MyFonts ou lisez des critiques typographiques sur Typophile; Cela peut être très utile d’examiner les différentes manières dont les autres ont abordé le même problème. Au-delà de l'observation, la lecture d'une analyse détaillée sur le travail typographique est également utile, comme les critiques de types sur le site Web Typographica ou les descriptions de livres tels que Les éléments du style typographique de Bringhurst. L’esquisse est également un excellent moyen d’exploration - que vous dessiniez à partir de rien ou que vous vous contentiez de dessiner des polices de caractères et des lettres existantes. Il n'est pas nécessaire que vos croquis soient nets ou raffinés. Au contraire, un dessin ordinaire est beaucoup plus utile pour comprendre comment les formes de lettre sont construites et comment elles peuvent être combinées et combinées..
La pratique est certes inestimable, mais il en va de même pour la théorie et le contexte historique de la typographie: vous entraîner à être aussi précis et discriminant que possible, non seulement en vous entourant du travail des autres, mais en apprenant à comprendre comment et pourquoi. derrière les succès typographiques. Je pense qu’il est essentiel de bien comprendre les principes de base du type de dessin, quel que soit le type de travail qui vous intéresse. Par exemple, il est important de connaître les illusions d’optique courantes: les horizontaux paraîtront visuellement plus lourds que les verticaux, courbes. les traits semblent généralement plus minces que ceux qui sont droits, les lettres rondes ou pointues semblent plus petits que ceux qui sont à bords plats, etc. De même, il est également important de se rappeler que vous n'avez pas à limiter les lettres à l'ajustement d'une grille / structure non modifiable ne coulez pas naturellement, car les résultats vous sembleront souvent délicats. En fin de compte, il s'agit de ce qui semble juste, et non strictement de ce que les mesures / directives dictent.
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