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Nous avons déjà examiné en détail les travaux théoriques et les techniques utilisés pour l’ombrage de la peau. Nous allons maintenant examiner la vectorisation des cheveux..
Le rendu des cheveux en mode vectoriel est l’un des domaines les plus difficiles lors de l’apprentissage du portrait vectoriel. Cependant, le rendu n’est pas la seule chose à prendre en compte. En supposant que vous ne suiviez pas une courbe d’image pour une courbe, considérez le style de cheveux: de quelle texture voulez-vous donner l’impression et de quelle couleur? En fonction de la zone occupée par les cheveux dans un portrait et de l’importance qu’elle revêt dans votre travail, votre illustration sera ou sera brisée..
Dans l'article d'aujourd'hui, nous examinons de plus près les méthodes de rendu des cheveux, montrons des exemples de dessins de cheveux inspirants en vecteur et vous donnerons des conseils pour améliorer vos portraits. Comme pour tous les exemples présentés, veuillez cliquer sur les images pour afficher un format bien plus grand que l'original. Cela vous donnera souvent beaucoup plus de détails à regarder.
Regardons quelques-unes des manières notables de rendre les cheveux. Que ce soit basé sur le stock ou l’imagination de l’artiste, la façon dont les cheveux sont rendus peut aider à donner le ton et le style de l’ensemble de la pièce..
Il est difficile de donner un nom à ce style, alors allons-y entre ces deux-là. Avec des cheveux en forme de zigzag, l’artiste utilise des formes à plusieurs points, soit bien arrangées avec une couleur unie, soit recouvertes d’opacités variables pour produire une texture de cheveux. Cela fonctionne bien aux deux extrémités du spectre de détail, par exemple, voir les œuvres présentées ci-dessous..
Imaginez le nombre de points utilisés pour créer cette quantité de formes délicatement placées. On ne peut que supposer que ce sont des formes solides, mais si vous regardez de près, vous aurez l’impression que ce sont des coups de pinceau avec le nombre de formes utilisées..
Passer de nombreuses formes maintenant à quelques-unes avec le même style de rendu des cheveux, cette fois avec moins de formes. Grelin-Machin a utilisé le même style de petites formes plus claires, de plus en plus sombre à mesure que la forme augmente.
Je fais moi-même ce style, car je trouve personnellement très relaxant de le faire avec une tablette. Ceci dessine chaque brin, coup par coup. Effectué avec des lignes de superposition avec un trait au-dessus des formes (parfois des formes en zigzag) ou même avec les brins individuels eux-mêmes. Il peut être un style fastidieux d'entrer. Cela fonctionne mieux lorsque le reste du portrait est très détaillé, de sorte qu'il ne fonctionne pas nécessairement avec un ombrage minimal..
Dans cet exemple de style de cheveux mèches, vous pouvez voir comment les mèches effilées sont superposées sur les formes de base initiales. Ils ont créé la forme et le contraste dans les cheveux. Les brins ajoutent un niveau de détail supplémentaire, ce qui s'équilibre bien avec les détails supplémentaires des paillettes autour des yeux.
Dans le tutoriel ci-dessus, je décris en détail la façon dont j'ai créé cette mèche de cheveux, ainsi que la théorie générale de la coiffure. Notez que les cheveux reposent principalement sur les mèches individuelles et ne laissent que peu de formes de base en dessous pour aider à les façonner..
Si vous visez un style minimal tout en souhaitant un niveau élevé de détails, pourquoi ne pas envisager de faire une silhouette dans le rendu des cheveux. Vous commencez par créer une couche de base solide pour la majorité des cheveux qui se chevauchent recouvrant le cuir chevelu, puis vous ajoutez des formes et des mèches individuelles sortant de la tête de la même couleur. L'effet résultant est un rendu de cheveux à teinte unique.
Assisté par une texture qui se chevauchent, ce style de silhouette a une forme rugueuse et un écoulement de mèche vers les cheveux. Il combine à la fois de gros morceaux et des traits fins et individuels, ce qui équilibre bien la texture, l'ombrage minime de la peau et les dessins au trait..
Des traits fuselés sont ajoutés à la base des cheveux sur ce portrait pour donner du corps à une forme autrement plate..
L'utilisation d'un mélange de formes et de dessins au trait bien construits peut créer un style illustratif détaillé. Ce style est souvent utilisé pour dessiner d’abord les formes initiales du cheveu pour créer des sections. Et ensuite utilisé pour ajouter plus de détails à chaque section. Les formes sont superposées sur les dessins au trait avec un mode de mélange / opacité ou le dessous pour aider à ajouter du contraste et de la couleur.
Dans cet exemple de dessin au trait, l'accent est mis sur les cheveux, le dessin au trait étant un poids et une couleur de trait cohérent. Les couleurs ont toutes la même teinte et le dessin au trait se fond presque dans le rendu. Bien sûr, sur le fond bleu / vert, il se démarque.
D'un autre côté, le dessin au trait est plus essentiel pour le rendu des cheveux ici, car il est d'une couleur différente. L'ombrage est secondaire et ce n'est que lorsque vous regardez plus profondément que vous le voyez. Le dessin au trait est créé ici par des formes blanches chevauchant une base noire, les formes plus petites étant créées initialement par des brosses effilées. La couleur avec un mode de fusion Multiplier est ensuite dessinée sur le dessus pour donner de la profondeur.
Les dégradés peuvent être utilisés pour ombrager les cheveux sans ajouter trop de formes et de traits complexes. Cela peut donner à un style minimaliste un peu plus de profondeur. L'utilisation de dégradés dans les cheveux présente les avantages suivants: elle peut aider à ajouter de subtils changements de couleur et à accentuer les bosses et les bosses dans la structure du cheveu, tout en maintenant un contour plus doux..
Un dégradé radial subtil a été utilisé pour ajouter de l'ombrage derrière le cou et sur les bords des cheveux..
Alternativement, des dégradés ont été utilisés pour aider à ajouter une définition entre les mèches de cheveux de ce portrait. Avec un dégradé radial ajouté pour ajouter une ombre aux racines du chapeau.
Vous pouvez considérer les similitudes entre le rendu de la fourrure et le rendu des cheveux plus courts. Bien que stéréotypé, les cheveux des hommes sont beaucoup plus épais et plus courts que ceux des femmes, ils peuvent donc être comparés à ceux de la fourrure.
Avec des traits plus courts, s’il est rendu fil par fil, il faudra peut-être beaucoup plus de temps avec de courtes rafales pour dessiner.
Avec des cheveux plus courts, le style de la silhouette peut être beaucoup plus difficile à manipuler et pourrait donc bénéficier de l'introduction d'une nuance ou d'une surbrillance pour ajouter un détail supplémentaire..
Pourquoi ne pas envisager de créer quelque chose de plus abstrait à partir du cuir chevelu? Laissez aller votre imagination et essayez d'ajouter des formes fluides et des personnages ou même des motifs aléatoires et des extras pour donner à votre portrait quelque chose de spécial..
Ceci est un portrait minimaliste basé sur des dessins au trait, avec un style simple, mais complexe, avec un style de cheveux par éclaboussures. Peut-être des pinceaux ou même des symboles ont-ils été utilisés pour créer cet effet. Des couleurs ont ensuite été placées pour mettre en valeur les zones clés, telles que: les ongles, les pétales de la fleur, les yeux et les lèvres. Bien que la zone abstraite représente les cheveux, ce n’est pas la zone sur laquelle la couleur est concentrée.
Mélanger des formes fluides, des couleurs marines, des poissons étranges et des bulles avec des cheveux à la thématique aquatique est une direction intéressante dans ce portrait vectoriel. J'adore les dégradés dans la partie centrale et fluide de la chevelure. Très bien équilibré dans ce style abstrait.
Les lecteurs habituels de Vectortuts + peuvent remarquer que de nombreux portraits que j'ai réalisés pour des tutoriels. Il y a tant à apprendre et autant de styles avec des portraits. L’un des domaines avec lequel j’aime particulièrement jouer est la chevelure, car elle peut être si dynamique.
Récemment, j'ai essayé d'utiliser des brosses fuselées plus détaillées pour créer des cheveux. Cela permet non seulement aux autres de dupliquer plus facilement le style, mais cela facilite l'utilisation des pinceaux.
Mon premier saut dans les poils plus détaillés était pour mon tutoriel pour Adobe Illustrator. Les cheveux sont créés à l’aide de pinceaux fuselés, qui contiennent également des pinceaux fuselés..
Le suivant était un tutoriel récent que j'ai créé pour Vectortuts +, dans lequel un pinceau plus simple et plus effilé, basé sur des dessins au trait, a été appliqué aux traits créés à l'aide de l'outil Tourbillon. Cela permet aux utilisateurs de dupliquer le style encore plus facilement, les courbes étant déjà prédéfinies.!
Comme je l'ai déjà montré, il existe de nombreuses manières de rendre les cheveux et je ne peux donc pas vous dire comment créer chaque style. Cependant, ce que je peux faire, c'est offrir quelques astuces qui faciliteront un peu la vie de vos cheveux..
Lorsque vous dessinez une coiffure de toutes pièces, n'oubliez pas de dessiner d'abord la tête chauve de votre sujet. Vous devez savoir où les cheveux doivent couvrir sinon vous risquez de vous retrouver avec un portrait avec une tête de forme irrégulière, plus petite que la normale! J'ai tendance à dessiner le reste du cuir chevelu de mes portraits et à en diminuer l'opacité…
… Et ensuite dessinez la coiffure en plus. Travaillez d'abord avec la raie des cheveux et la frange / frange à l'avant, puis travaillez sur la silhouette générale et enfin la coupe des cheveux. Cela facilite la construction des couches de base des cheveux.
Étant donné que j'utilise principalement des mèches de rendu des cheveux pour la coiffure, je dois envisager de regarder les cheveux en couches. Des mèches de cheveux se chevaucheront d'autres et par conséquent, les mèches de cheveux dessinées peuvent avoir besoin d'être rendues dans des couches séparées ou des sous-couches. Cela est particulièrement vrai avec le rendu des cheveux bouclés.
Si vous remarquez dans l'exemple ci-dessus, des sous-couches sont utilisées pour les franges / franges et pour le cuir chevelu. Il y a alors une couche séparée sous les couches de peau.
La cohérence entre le niveau de détail du reste du portrait et celui des cheveux peut donner une illustration bien arrondie. Bien que le maintien du même niveau de détail tout au long de votre travail puisse vous fatiguer et prendre du temps, si vous le faites à un niveau élevé, vous pouvez travailler d’un extrême à l’autre avec la méthode de la silhouette. Cependant, vous devrez vous assurer que votre silhouette est toujours suffisamment détaillée pour ne pas trop distraire.
Si vous optez pour des couleurs de cheveux naturels, il convient de garder à l’esprit deux choses. La première est que les cheveux blonds ne sont pas jaunes. Si vous effectuez un portrait détaillé et que le sujet est blond, optez pour des marrons clairs et des marrons clairs dorés pour éviter une teinte jaune..
La couleur des cheveux naturels est affectée par le soleil. Dans cet esprit, rappelez-vous que plus les cheveux sont longs, plus ils sont foncés vers la racine des cheveux. Ceci est dû au fait que les cheveux sont décolorés par le soleil et que, par conséquent, plus les cheveux sont proches du cuir chevelu, plus leur exposition au soleil est courte..
L'utilisation d'images d'archives constitue un excellent moyen de vous familiariser avec le comportement naturel des cheveux, leur position et leur réaction à la lumière, ainsi que la mise en pratique de nouvelles compétences. Comme pour tout, la pratique rend parfait, alors continuez à jouer avec différentes techniques et outils pour trouver votre propre façon de rendre les cheveux.
En attendant, pourquoi ne pas essayer quelques-uns de ces excellents tutoriels Vectortuts + qui impliquent le rendu des cheveux:
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