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Si vous avez créé un design dont vous êtes particulièrement fier et que vous souhaitez l'accrocher sur votre mur ou le partager avec vos amis ou votre famille, vous devrez envisager d'imprimer vos œuvres. Parfois, une impression numérique ou lithographique standard ne coupe pas vraiment la moutarde. Au lieu de cela, vous découvrirez peut-être qu'une méthode d'impression moins conventionnelle peut réellement améliorer votre conception et en faire un souvenir à conserver à tout jamais..
Nous examinons ici quelques-unes des méthodes d'impression inhabituelles et uniques qui peuvent améliorer les conceptions numériques et aider les artistes et les illustrateurs à imprimer leurs œuvres avec des résultats spectaculaires..
Sur GraphicRiver, vous trouverez une vaste gamme de modèles prêts à imprimer, des magazines aux cartes de visite, pour vous aider à naviguer plus facilement dans l'étape de préparation avant l'impression..
La sérigraphie est une technique par laquelle l'encre est poussée à travers un pochoir à mailles sur une variété de matériaux. Chaque couleur du motif doit être apposée sur son propre pochoir ou écran, de sorte que les motifs sérigraphiés ont tendance à utiliser peu de couleurs, ce qui crée un résultat graphique magnifique..
Mißverständnis, Sérigraphie, 1975, de Margret Hofheinz-DöringAvant que le maillage de polyester ne soit inventé, les motifs étaient imprimés sur des sérigraphies, d’où le terme couramment utilisé de «sérigraphie». De nos jours, les matériaux synthétiques sont plus couramment utilisés, en particulier à l'échelle industrielle.
La sérigraphie est une technique d'impression très ancienne, qui remonte au 10ème siècle en Chine. Ce n'est qu'au 18ème siècle que la technique a été introduite en Europe occidentale, et même à ce moment-là, elle n'est devenue populaire que lorsque le maillage en soie a été plus facilement échangé vers l'Europe en provenance d'Asie.
SérigraphieDans les années 1930, un groupe d'artistes a inventé le terme 'sérigraphie', faire la différence entre l’application artistique du procédé et l’utilisation industrielle de la méthode. La «sérigraphie» dérive du mot latin 'sēricum', signifiant soie, et le terme grec 'graphein', ce qui signifie écrire ou dessiner. Aujourd'hui, les sérigraphes professionnels impriment de magnifiques motifs sur des tissus, du papier, de la céramique, du bois et d'autres matériaux en utilisant la méthode de sérigraphie éprouvée.
Pour imprimer un dessin à l'aide de la méthode de sérigraphie, l'image originale doit être créée sur un calque transparent, puis dessinée ou peinte directement sur le calque. Pour les illustrations générées numériquement, l'image est photocopiée ou imprimée avec une imprimante d'ordinateur. Dans les deux cas, pour que la méthode fonctionne correctement, les zones à encrer ne doivent pas être transparentes..
Ensuite, un tamis doit être sélectionné, enduit d'émulsion et mis à sécher dans une pièce sombre. Une fois sec, il est alors possible d'exposer l'impression. La superposition est placée sur l’écran, puis exposée à une source de lumière contenant de la lumière ultraviolette..
Écran avec impression exposée prêt à être impriméEnsuite, le tamis est lavé à fond. Les zones d'émulsion qui n'ont pas été exposées à la lumière se dissolvent et disparaissent, laissant un pochoir négatif de l'image sur le maillage.
L’impression en bloc, aussi connue sous le nom d’impression sur bloc de bois, est une autre méthode d’impression ancienne, originaire d’Asie, qui remonte au 3ème siècle..
La méthode utilise un bloc de bois comme tampon, dans lequel une image ou un motif est gravé en relief. Le bloc est ensuite plongé dans ou peint avec de l'encre et estampé sur la surface du matériau. L'image est imprimée à l'envers sur le matériau, ce qui signifie que les images complexes, en particulier les dessins contenant du texte, doivent être très soigneusement rendues avant l'impression..
Pour les dessins qui utilisent plusieurs couleurs, un bloc différent est attribué à chaque couleur et appliqué dans un ordre particulier pour créer le dessin complet..
Un artiste de l'impression par bloc imprime des motifs sur du tissuLes impressions en bloc peuvent en réalité être créées en utilisant trois méthodes différentes: estampage, frottement ou impression à la presse..
L'estampage est une méthode traditionnelle qui a été privilégiée dans l'Europe médiévale pour créer des motifs de gravure sur bois. Le matériau à imprimer est posé à plat et le bloc est placé sur le dessus, puis martelé ou pressé pour créer l'impression..
Le frottement était une méthode d'impression en bloc plus populaire utilisée en Asie, et le processus est en fait l'inverse. Ici, le bloc est placé à plat sur le dos, le côté en relief dirigé vers le haut. Le matériau à imprimer est placé sur le dessus, puis le dos du matériau est frotté avec un tampon dur en bois, en métal ou en cuir..
Il existe également des preuves que l'impression en bloc a parfois été réalisée à l'aide d'une presse à imprimer, ce qui signifie que le processus aurait été plus rapide et plus économique..
Au fil du temps, les artistes ont développé la technique d’impression sur bloc, leur permettant de créer des dessins en couleur avec une précision et une beauté exceptionnelles..
Copie recoupe moderne de La grande vague au large de Kanagawa (沖 波裏), de 36 vues du mont Fuji par Katsushika Hokusai; Gravure sur bois de couleurAujourd'hui, l'impression en bloc est toujours très respectée en tant que belle technique d'impression et elle est principalement utilisée pour produire des textiles à motifs ou des œuvres d'art. Étant donné que la plupart des estampes sont créées à la main, leur production demande beaucoup de temps et d’habileté, et la technique est pratiquée par des experts principalement en Inde, en Chine et au Japon..
La typographie a récemment connu un regain de popularité considérable. Par conséquent, elle n’est pas aussi peu conventionnelle que certaines des autres méthodes d’impression explorées dans cet article. Cela est redevenu populaire pour une bonne raison: la méthode crée vraiment des résultats d'impression incroyablement beaux, qui ont un look vintage tactile qui convient parfaitement à l'ambiance actuelle dans le design d'impression..
Modèle d'invitation de mariage typographiqueLa typographie est une méthode d'impression traditionnelle basée sur les reliefs, réalisée à l'aide d'une presse à imprimer. En ce sens, elle présente des similitudes avec d’autres méthodes d’impression à base de relief, comme la gravure sur bois, mais produit un aspect très distinctif qui rehausse les motifs de papeterie contemporains, tels que les cartes de souhaits, les invitations et les cartes de visite.
Modèle d'invitation de mariage typographiqueLa plupart des motifs typographiques sont basés sur des types, car la méthode consiste à encrer une représentation métallique de chaque lettre avant de l'appuyer sur le papier pour produire à la fois une couleur et une impression en relief. Cependant, il est possible de typographier des graphiques et des éléments décoratifs tels que des bordures et des logos.
Parce que chaque caractère doit être individuellement encré et ensuite disposé dans la presse, imprimer des éléments en typographie est un processus fastidieux et coûteux en conséquence..
Néanmoins, cela n’a pas cessé d’augmenter le nombre de studios typographiques installés partout dans le monde, pour répondre à la demande de superbes designs typographiques. Si vous souhaitez expérimenter vous-même la typographie, vous pouvez vous installer sur une machine à imprimer spécialisée ou vérifier si une presse est disponible dans une résidence d'artiste locale..
Les cartes de vœux ont un look particulièrement fantastique lorsqu'elles sont imprimées en typographie, ce qui donne un aspect rétro à la conception. Explorez quelques modèles de cartes de fête ici:
Le monotypage est une méthode de gravure réalisée par dessin ou peinture sur une surface lisse et non absorbante, telle que le zinc, le verre ou l'acrylique, à l'aide d'encres à base d'huile ou d'eau. L'image est ensuite transférée sur du papier à l'aide d'une presse à imprimer pour rapprocher la surface et le papier..
Bien que certaines méthodes d'impression soient mieux conçues pour la reproduction à plus grande échelle et la production d'un grand nombre d'impressions, d'autres méthodes sont mieux adaptées à la création d'impressions d'art qui sont plus uniques. Le monotypage est issu de cette dernière famille: le processus crée une impression unique, ou "monotype". La plus grande partie de l'encre est éliminée lors du pressage initial et, bien que d'autres impressions puissent être effectuées, elles ont souvent un aspect très différent de l'impression originale et sont considérées comme étant inférieures à la première impression. Ces impressions secondaires sont appelées «impressions fantômes» en raison de leur apparence délavée..
Le monotypage est une méthode d'impression explorée par des artistes et des illustrateurs au cours des siècles. L'artiste italien du XVIIe siècle, Giovanni Benedetto Castiglione, est souvent considéré comme le premier artiste à produire des monotypes. Certains artistes modernes, comme Marc Chagall et Tracey Emin, ont depuis adopté le processus dans leur propre travail, créant ainsi un mélange intriguant entre l’impression et les beaux-arts..
Monotype de Giovanni Benedetto CastiglioneSi vous avez une illustration que vous aimez, créer un monotype de l’image serait une belle façon de l’immortaliser. Vous pouvez contacter les résidences d'artistes locales pour en savoir plus sur l'accès aux équipements de monotypage..
La linogravure est une variante de la coupe du bois, mais elle est devenue un style d'impression distinctif qui, comme la typographie, est une méthode traditionnelle qui a connu un regain de popularité au cours des dernières décennies. En utilisant une feuille de linoléum, la méthode est soustractive, le but étant de couper les parties du linoléum à l'endroit où vous souhaitez laisser la page vierge et de conserver les parties intactes que vous souhaitez encrer..
La feuille de linoléum est ensuite encrée avec un rouleau (parfois appelé «brayer»), puis pressée sur du papier ou du tissu, à la main ou à l’aide d’une presse à imprimer..
Une variante simple de la méthode de linogravure est souvent enseignée aux enfants de l’école pour leur présenter les techniques d’impression, ce qui est relativement facile et amusant à faire. Contrairement au bois, le linoléum n'a pas de grain, ce qui signifie que le dessin peut être coupé dans n'importe quelle direction, créant ainsi un dessin plus souple et fluide..
Une fois l’image découpée, le linoléum peut servir de modèle pour produire des centaines, voire des milliers d’impressions, ce qui en fait une méthode d’impression plus évolutive que le monotypage. Pour créer un motif coloré, vous pouvez créer un certain nombre de poinçons linéaires qui sont pressés en série pour constituer un motif complet. Vous pouvez également effectuer une linogravure simple à l'aide d'un seul modèle, avant d'ajouter de la couleur à l'impression à l'aide d'un support différent, tel que la peinture ou le crayon..
Même si vous ne souhaitez pas créer un modèle de linogravure à partir de rien, vous pouvez facilement imiter le look numériquement en téléchargeant un jeu de pinceaux de linogravure Illustrator comme ceux-ci..
Conception de linogravure numérique à l'aide de brosses de linogravure Adobe IllustratorOu apprenez à créer votre propre jeu de brosses en linogravure avec ce tutoriel:
L'application d'un revêtement ultraviolet (UV) est une technique de finition pour les produits imprimés, et non une méthode d'impression en soi, mais elle mérite d'être incluse ici car les revêtements apportent une merveilleuse qualité aux conceptions d'emballage et à la papeterie..
Maquette d'emballage de cosmétiquesLe revêtement UV fait en fait référence à deux post-processus différents, en fonction du support d'impression et de la destination du produit imprimé..
Si le revêtement est appliqué sur du papier déjà imprimé, il est durci aux rayons ultraviolets. Le revêtement étant composé à presque 100% de solides, il peut être appliqué très finement et le résultat final est hautement pigmenté..
Les concepteurs choisissent souvent des revêtements UV pour créer un effet très brillant sur une zone particulière de la conception de leur papier. Comme le revêtement a tendance à être à la fois très pigmenté et très réfléchissant, il s’agit d’une excellente technique pour créer un effet accrocheur sur le logo ou le titre du produit..
Les revêtements UV sont disponibles dans une grande variété de finitions et de couleurs et peuvent être considérés comme une alternative à la dorure à chaud. Les revêtements UV peuvent être utilisés sur tous les types de papier épais, mais plutôt pour les emballages, les étiquettes et les articles de papeterie spéciaux, comme les brochures et les cartes de visite..
Pour certains produits, le revêtement UV est utilisé à des fins différentes, à savoir protéger l’article des effets nocifs des rayons UV. Les canettes en aluminium sont un exemple de revêtement UV utilisé de cette manière. Un revêtement est appliqué à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la boîte, avant d'être placé dans un four spécial à UV, qui durcit le revêtement à l'aide de la lumière UV. Ce processus protège la boîte de conserve de l'usure et aide à préserver le contenu.
Modèle de maquette de canettes de marqueFamiliarisez-vous avec plus de techniques de conception d'emballages avec ce guide de démarrage:
Le processus d'impression 3D produit un objet 3D solide à partir d'un fichier numérique. Le processus est additif. La machine à imprimer crée l'objet en couches minces, qui sont empilées les unes sur les autres, en vue de créer l'objet entier. Chaque couche est effectivement une section transversale de l'objet.
Une imprimante 3D en actionL'illustration à imprimer est générée à l'aide d'un scanner 3D ou d'un logiciel de modélisation 3D. Les scanners varient en prix et en sophistication, et s'il est possible d'acheter un scanner de base pour un prix relativement faible en ligne, des sociétés telles que Microsoft et Google développent également des scanners plus efficaces et plus avancés qui devraient être disponibles sur le marché dans un avenir proche..
Utiliser un logiciel de modélisation 3D pour créer votre fichier est une alternative plus accessible que la numérisation. De nombreux programmes de modélisation 3D sont maintenant disponibles, adaptés à différents budgets et niveaux de compétences. Vous trouverez peut-être qu'un programme de modélisation open-source tel que Blender est un bon point de départ pour un budget limité. Tinkercad est également idéal pour les débutants en modélisation 3D, avec son interface simple et intuitive.
Une fois le modèle numérique créé, il doit être divisé en centaines, voire en milliers de couches. Le processus de découpage peut normalement être effectué dans la plupart des logiciels de modélisation 3D, en tant qu'étape de pré-impression. Une fois le découpage terminé, l’illustration est prête à être introduite dans une imprimante 3D. Vous pouvez localiser des imprimeries spécialisées qui imprimeront votre article 3D moyennant des frais, mais vous pourrez aussi acheter votre propre imprimante 3D: le prix et la qualité varient..
Une imprimante 3DVous pouvez en savoir plus sur le processus d'impression 3D plus en détail ici:
Vous vous sentez prêt à imprimer en 3D? Apprenez à créer un étui de téléphone imprimé en 3D avec ce tutoriel:
Dans cet article, nous avons exploré certaines des méthodes d'impression les plus inhabituelles et uniques que vous pouvez utiliser pour produire vos dessins et illustrations..
Certaines méthodes, telles que le monotypage et la gravure sur papier, conviennent mieux à la production de tirages d'art, mais d'autres méthodes, telles que l'impression 3D et la typographie, peuvent compléter les illustrations numériques et les améliorer pour créer quelque chose d'extraordinaire. Différents processus d'impression peuvent apporter des qualités tout à fait uniques à la même image. Il est donc intéressant d'essayer et de voir quels processus vous préférez pour votre propre flux de travail..
J'espère que cela vous a donné un aperçu des méthodes d'impression les moins conventionnelles, mais si vous souhaitez commencer par les bases de l'impression, ce tutoriel pour débutant vous guidera à travers tout ce que vous devez savoir sur la préparation de vos documents numériques. oeuvre pour impression conventionnelle:
Si vous êtes à la recherche du modèle prêt à l’impression, cette sélection de modèles Photoshop et InDesign prêts à être modifiés et envoyés immédiatement à l’impression pourrait bien être le bon choix:
Avez-vous expérimenté l'une de ces méthodes d'impression non conventionnelles? Nous aimerions connaître vos expériences d'impression de vos créations dans les commentaires ci-dessous.!
Modèle de carte de visite pour imprimer
