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Concevoir des œuvres d'art sur un t-shirt ou sur tout autre type de vêtement peut s'avérer un défi. Non seulement vous devez proposer quelque chose d'intéressant et de créatif, mais vous devez également travailler à l'intérieur de certaines dimensions et utiliser une palette de couleurs limitée. Plus vous utilisez de couleurs, plus les imprimantes doivent utiliser de l'encre, ce qui coûte beaucoup plus cher. Il est donc important que vos couleurs soient aussi limitées que possible..
Ce tutoriel vous montrera comment créer une illustration. Bien sûr, les concepteurs et les illustrateurs peuvent créer des œuvres de mille façons différentes, mais j'espère que cela vous donnera des informations utiles..
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire intitulé «source» qui figurait dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
Voici les outils que j'utilise pour créer une illustration sur l'ordinateur:
Vous n'avez pas besoin d'un croquis avant de commencer à travailler. De nombreux illustrateurs commencent simplement à dessiner dans illustrator sans faire d’esquisse au préalable, mais il est beaucoup plus facile d’avoir une référence avant de passer à l’ordinateur. Voici à quoi ressemble mon dessin.
Ouvrez Illustrator et définissez les dimensions en fonction de l’image affichée. Ce sont les dimensions dans lesquelles je travaille habituellement pour créer la plupart de mes illustrations et vêtements. Ces paramètres peuvent toujours être modifiés ultérieurement si nécessaire, mais n'oubliez pas de le nommer.
Maintenant, dès que vos dimensions sont définies, continuez et enregistrez le projet. Je ne saurais trop insister sur l’importance de préserver chaque chance que vous avez. Vous ne voulez pas que votre travail disparaisse à cause d'une erreur de programme, d'un dysfonctionnement de l'ordinateur ou en cas de coupure de courant.
Placez le croquis sur le tableau d'art. Cela peut être fait en sélectionnant Fichier> Importer, puis en sélectionnant l’esquisse sur votre disque dur. Une fois l'esquisse en place, redimensionnez-le à votre guise, puis réduisez légèrement l'opacité pour faciliter le traçage..
Une fois votre image redimensionnée, verrouillez le calque et créez un nouveau calque. Ce sera pour tout le travail de base en ligne, alors nommez-le "lignes". Faire des titres différents pour chaque couche n'est pas nécessaire, mais peut aider à la confusion, surtout si vous travaillez avec plusieurs couches comme je le fais.
Le choix de vos pinceaux est très important lorsque vous travaillez dans Illustrator. Il n’ya pas de sensibilité à la pression dans Illustrator. Vous devez donc constamment changer vos pinceaux et leur taille. Ce sont les pinceaux que j'utilise, trouvés dans la section Artist Ink, située dans le panneau de pinceaux d'Illustrator. Vous n'avez pas à utiliser ces pinceaux exacts, il est important de trouver des pinceaux qui correspondent à votre style et vous êtes à l'aise avec.
Voici la partie amusante, le dessin! Sélectionnez le pinceau que vous souhaitez utiliser. Je commence généralement par la brosse Artist Ink qui est effilée aux deux extrémités. Je commence à travailler sur le visage avant toute autre chose car c’est généralement le centre de l’image.
Utiliser l'outil de sélection directe pour les sections arrondies ou un peu plus techniques est utile. De plus, le déplacement ou la suppression de points d'ancrage après le tracé d'un tracé peut créer des courbes plus lisses ou des lignes plus droites..
Une fois que certaines des lignes de base du visage sont éliminées, créez un nouveau calque pour commencer à travailler sur les détails. Cela nécessite généralement un mélange de toutes les brosses de différentes tailles. Un calque séparé pour les détails est créé, car il est plus facile de contrôler les lignes si vous devez modifier un détail spécifique ou une ligne de base..
En général, je reviens en quatrième position entre le calque "lignes" de base et le calque "détail". Maintenant, allez-y et terminez les lignes de base et quelques détails pour le visage et le corps.
Il y a une raison pour laquelle je n'ai pas encore dessiné les ailes. Les ailes seront placées sur un calque séparé avec son propre calque de détail. Ceci est fait pour faciliter les choses plus tard dans le processus, juste au cas où je voudrais changer les angles ou la taille des ailes. Une fois que les couches sont faites, dessinez les ailes de la même manière que le visage et le corps ont été dessinés.
Des noirs solides sont ensuite ajoutés au dessin sur un autre calque séparé. Je le place généralement au-dessus de tous les autres. Les Noirs sont installés à l’aide de l’outil Crayon. Les formes approximatives sont dessinées là où les noirs sont nécessaires, puis complétées. Ce serait plus facile à faire lorsque des couleurs sont ajoutées, mais j'aime bien voir à quoi ça ressemble avant de commencer à penser aux couleurs..
Je n'aime pas la façon dont les ailes ressemblent et s'intègrent sur la planche. Alors, je sélectionne les calques "ailes" et "détails des ailes", puis j'utilise l'outil de sélection pour déplacer, faire pivoter et redimensionner les ailes à ma guise. Cela crée un petit problème avec la façon dont les lignes des ailes s’alignent sur le corps, mais cela peut être facilement corrigé avec davantage de tracé et d’effacement de certaines lignes..
Maintenant, voici la partie la plus importante. Lorsque je colorie dans Illustrator, j'utilise l'outil Live Paint. Pour que cela fonctionne correctement, tous les chemins doivent être fermés. La meilleure façon de vérifier cela est de visualiser l’art en mode Plan. Cela peut être vu en allant dans Affichage> Contour. L'image ressemble alors à celle ci-dessous.
La première image ci-dessous montre à quoi ressemble un chemin ouvert. Nous allons passer de cela à ce à quoi ressemble la deuxième image. Pour ce faire, utilisez l'outil de sélection directe pour déplacer certains points d'ancrage..
N'oubliez pas qu'il est extrêmement important d'examiner chaque ligne de base et de vous assurer que les chemins sont fermés. C'est un peu ennuyeux à faire, mais cela vous aidera beaucoup une fois que vous aurez commencé à colorier.
La prochaine chose sur laquelle nous allons travailler n’est qu’un choix esthétique que j’ai fait, mais j’ai le sentiment que le travail au trait est plus esthétique et que le dessin pop plus. Le problème avec l'utilisation d'un pinceau avec les deux extrémités effilées est que certaines lignes sont effilées lorsqu'elles ne sont pas nécessaires, comme illustré ci-dessous..
Pour résoudre ce problème, utilisez l'une des autres brosses dont l'une des extrémités est effilée et passez au-dessus de là où elle est plus fine que le reste de la ligne. Je fais cela sur le calque de détail et la ligne devrait ressembler à l'image ci-dessous lorsque vous avez terminé.
Pendant cette étape, vous pouvez également ajouter plus de détails que vous jugez nécessaires..
Maintenant, il y a un léger problème vers le bas du dessin où se trouvent les jambes. Les jambes seront coupées à cause de la façon dont j'ai dimensionné l'image, il faut donc trouver une solution. Ma solution est d'ajouter de l'herbe à l'image. L’outil Crayon est utilisé pour dessiner des formes d’herbe rugueuse au bas du dessin sur le calque "lignes" de base. Ne vous inquiétez pas, si cela ne doit pas sembler parfait, tout sera corrigé ultérieurement dans le didacticiel..
Une fois que cela est fait, vous pouvez fusionner les calques "lignes" et "ailes", ainsi que les calques "détails" et "ailes en détail". Vous obtenez ainsi trois calques: "noirs", "lignes" et " détails."
Passons en revue une autre étape importante à mettre en place pour la coloration. Faites une copie du calque "lignes". Déplacez-le vers le bas et renommez le calque "base".
Utilisez l'outil Peinture dynamique, sélectionnez toutes les lignes et cliquez pour créer un groupe de peinture dynamique..
Une fois le groupe de peinture dynamique créé, sélectionnez-le à nouveau et assurez-vous que le calque "de base" ne comporte pas de trait (si le trait est conservé, toutes les lignes semblent irrégulières)..
Dupliquer les couches pour chaque couleur qui sera utilisée et commencer à colorer. L'outil de peinture dynamique agit en quelque sorte comme l'outil Pot de peinture de Photoshop. Je nomme généralement chaque "copie de couche de base" d'une certaine couleur ou d'une partie du corps pour laquelle la couleur est utilisée afin de garder les choses organisées.
Je suis un grand amateur d'art et de dessins animés Cell Shaded, alors j'aime que mon art ressemble à ça. Pour obtenir ce look, ajoutez des ombres à certaines parties de l'image. Ceci est fait avec une couleur plus foncée et l'utilisation de l'outil Crayon. Une forme simple est dessinée et la couleur est remplie.
C'est le résultat de l'ombrage.
C'est également fait pour les couleurs plus sombres. Pour garder le désordre sous contrôle dans le panneau Calques, essayez de garder les mêmes couleurs sur le même calque..
Il y a un petit problème avec les ailes. Ils sont légèrement en dehors du tableau d'art et seront coupés lors de l'impression ou de l'importation dans un autre programme. Cela peut être facilement corrigé en modifiant la dimension de la planche graphique. Pour changer les dimensions, allez dans Fichier> Configuration du document et modifiez-les comme indiqué dans la première image ci-dessous. La deuxième image montre que le problème est résolu!
Il est temps de donner encore plus de détails. Tout d'abord, choisissez une couleur d'arrière-plan, j'ai choisi le noir et créez un nouveau calque sous tous les calques existants. Utilisez l’outil Rectangle et tracez un carré aussi grand que la planche d’art, puis remplissez-le de noir..
Maintenant il est temps d'ajouter l'herbe. Créez un nouveau calque par-dessus tous les calques existants et appelez-le "herbe". Utilisez vos différents pinceaux et tailles de pinceaux et commencez à dessiner des lignes aléatoires pour simuler l'herbe. Il devrait ressembler à la deuxième image ci-dessous.
Il est maintenant temps de penser à un arrière-plan (si vous n'y avez pas encore pensé). Je veux une apparence de fumée. Je crée un nouveau calque par-dessus le calque d'arrière-plan noir, puis j'utilise l'outil Crayon et je commence à dessiner des formes aléatoires. Enfin, je les remplis d'une couleur.
Quelque chose manque; peut-être que nous le mettrons dans un cimetière. Faites une nouvelle couche sur la couche "fumée". Ensuite, utilisez l'outil Crayon pour dessiner des tombes et de l'herbe au hasard. Si certaines formes ne vous conviennent pas, utilisez simplement l'outil de sélection directe et déplacez-vous autour de certains points d'ancrage. La deuxième image ci-dessous est le résultat.
Voici un aperçu de ce à quoi ressemble le panneau Calques.
Maintenant, nous sommes sur le point d'être terminés! Vous pouvez jouer avec les couleurs pour voir ce qui fonctionne le mieux. Allez un peu fou si vous voulez!
Une fois que vous avez choisi le bon agencement de couleurs, ajoutez les détails restants que vous souhaitez et vous aurez enfin terminé! Si c'est pour un groupe ou une certaine compagnie, on vous demandera peut-être d'ajouter un texte, mais pour l'instant, voici à quoi ressemble l'image finale. Vous pouvez voir la grande version ici.
Une fois tout le travail accompli, il ne vous reste plus qu'à déterminer quoi faire avec l'image. Peut-être que vous en ferez une affiche, je la maquillerai sur un t-shirt dans Photoshop et montrerai mon travail à la cliente ou j'essaierai de la vendre. Maintenant vous avez terminé et vous pouvez passer à votre prochain projet! J'espère que quelqu'un achètera votre oeuvre ou l'imprimera vous-même pour que vous puissiez voir le produit fini sous une forme physique..
Accentsconagua