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Le graphisme n'a pas toujours eu la meilleure réputation en matière d'égalité des sexes. C'est une industrie traditionnellement dominée par les hommes, et la plupart des designers les plus connus mentionnés dans les articles et les livres d'aujourd'hui sont des hommes..
Cependant, les femmes ont joué un rôle tout aussi important dans la conception graphique que nous connaissons aujourd'hui. Pour célébrer le centenaire du mouvement du suffrage britannique, nous examinerons ici l'influence des femmes sur le graphisme, les arts décoratifs et l'illustration numérique au cours des 100 dernières années..
Avant que le graphisme ne devienne une profession, les domaines connexes tels que les arts décoratifs, le design de mode et les arts étaient encore largement dominés par les hommes..
Cependant, au tournant du XXe siècle, les femmes commençaient à avoir des répercussions sociales et les premières formes de graphisme ont contribué à leur expansion. La conception des affiches et la caricature étaient pratiquées par de nombreux artistes, principalement des hommes, mais en Grande-Bretagne, les suffragettes ont vite compris qu’elles aussi pouvaient utiliser ce support pour défendre leur cause et leur permettre d’obtenir l’égalité des votes..
Artiste Hilda Dallas conçu certaines des affiches en faveur du mouvement pour le suffrage. En accord avec le style Art Nouveau qui était très populaire à l'époque, ces affiches présentaient une vision optimiste de l'égalité..
Affiche "Votes for Women" réalisée par Hilda Dallas. Leur distribution généralisée et leur style émotif ont contribué à orienter l'opinion publique en faveur de la cause des suffragettes, entraînant le décès de la victime. Loi sur la représentation du peuple en 1918, qui permettait aux femmes de plus de 30 ans de voter.
Bien que les femmes aient commencé à atteindre plus d'égalité sociale au cours de la première moitié du XXe siècle, l'industrie du design est restée un monde dominé par les hommes pendant de nombreuses décennies..
Il semble maintenant extraordinaire que ce soient surtout les hommes qui conçoivent la publicité et les produits destinés aux marques destinées aux femmes, mais à ce moment-là, les femmes avaient encore du mal à s'implanter dans la publicité, les cosmétiques et la mode, secteurs qui étaient principalement destinés à un marché féminin..
Donc ça fait Cipe PinelesLes réalisations semblent encore plus incroyables. Originaire d'Autriche, Pineles est maintenant connue pour ses travaux éditoriaux pionniers dans des magazines tels que Dix-sept, Charme et Mademoiselle.
Comparée au style sentimentalisé adopté par ses prédécesseurs, elle défend une approche de la conception éditoriale plus inspirée du modernisme et aspire généralement à rendre le design de magazine plus minimal et artistique. On lui attribue également l'innovation consistant à utiliser des artistes de qualité pour illustrer des publications grand public..
En plus de développer un style fort pour les publications sur lesquelles elle a travaillé, Cipe Pineles a réformé la manière dont les femmes sont représentées dans les magazines, en faisant de celles-ci un élément plus actif du contenu. Son influence sur la conception éditoriale est encore visible dans la conception des magazines. Cipe Pineles a été l'une des premières figures féminines majeures de l'industrie du graphisme, mais elle ne va pas rester seule très longtemps. Au cours des années 1950 et 1960, de plus en plus de jeunes créatrices ont commencé à se faire une place dans cette industrie encore largement dominée par les hommes. Et même si de nombreux graphistes n’ont peut-être jamais entendu parler d’elle, Muriel Cooper était l'un des plus influents parmi ceux-ci.
Cooper a commencé sa carrière en tant que designer graphique. En tant que directeur de la conception de MIT Press, elle a adapté le style Bauhaus et l'a réinventé de manière engageante et dynamique.
Le logo emblématique colophon ou logo de MIT Press, créé par Muriel Cooper au début des années 1960. À l’âge de l’informatique, Cooper fut l’un des premiers graphistes à adopter pleinement cette nouvelle technologie. MIT Media Lab, et apprendre à une nouvelle génération de concepteurs à adopter le design numérique.
Les années 1970 en Amérique auraient été une période très troublante pour devenir un concepteur d’imprimés traditionnel, au pied du livre. Si vous vouliez vous plier aux règles, vous vous seriez senti comme à la maison.
April Greiman était l'une de ces règles, et est considéré comme l'un des pionniers du style de design 'New Wave' dans les années 70 et 80.
L'autoportrait 'Blur-mode' d'April Greiman.À l'instar de Muriel Cooper, Greiman était stimulée par des méthodes de conception informatisées. Plutôt que de déplorer les limites de la technologie, elle voyait dans la pixellisation et d'autres "défauts" de numérisation des éléments intégraux de l'art numérique..
Alors que Greiman était aux études supérieures à Bâle, le typographe de New Wave, Wolfgang Weingart, l’a encouragée à rompre avec une approche de la conception basée sur une grille. Dans le travail de Greiman, les caractères et les images se confondent et se superposent, créant un style anarchique et onirique immersif et conflictuel..
L'art numérique des années 1970 et 1980 a été créé par des designers spécialisés, car la technologie était souvent limitée aux universités et autres institutions..
Ce n’est que lors du lancement de l’ordinateur Apple Macintosh dans les années 1980 que la conception numérique est devenue plus accessible à un public de masse.
Susan Kare était l'un des individus influents derrière le Mac. Elle a créé de nombreux éléments d'interface pour l'ordinateur au début des années 1980, notamment des polices de caractères et des icônes, ainsi que la conception d'une grande partie du matériel de marketing de l'invention de Steve Jobs..
Quelques-unes des polices Mac conçues par Susan Kare dans les années 1980 Aujourd'hui, la plupart des travaux de graphisme sont réalisés à des fins commerciales, mais certains concepteurs utilisent activement le graphisme pour promouvoir des causes sociales et améliorer le quotidien des citoyens..
Sylvia Harris était l'une de ces créatrices. Reconnue par de nombreuses personnes comme la «citoyenne designer», Harris était la directrice de l'agence de communication Citizen Research & Design. Au cours de sa carrière, elle a mis l'accent sur la capacité de la conception graphique à améliorer les communications publiques et la conception centrée sur l'humain..
Peut-être en partie à cause de son éducation en Virginie dans les années 1960 et de la déségrégation qu’elle a vécue là-bas, Harris a défini un objectif social clair dans son travail, qui diffère de l’approche du prestige recherchée par de nombreux autres graphistes. Elle a entrepris de grands projets publics pour de nombreux aéroports, hôpitaux, universités et centres culturels, en développant des systèmes de marquage, de signalisation, de cartographie et de repérage..
Sylvia Harris, photographiée par George LarkinsPaula Scher est l'un des graphistes les plus connus au monde et constitue une force formidable dans le design américain depuis les années 1970.
Paula Scher s'exprimant au GDMA Degree Show en 2010. Les premiers travaux de Scher ont été définis par une approche éclectique de la typographie dans son rôle de directrice artistique. En 1991, elle devient partenaire du bureau de design légendaire de New York. Pentacle, où elle a ensuite créé des identités de marque, des publications et des conceptions d'emballage largement reconnues pour des marques telles que Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, le Museum of Modern Art et Tiffany & Co.
Parmi les nombreux prix qu’elle a reçus tout au long de sa carrière, Scher a reçu l’un des plus grands honneurs du graphisme, le Médaille AIGA, en 2001, en reconnaissance de sa contribution au domaine du design. En 2006, elle a reçu le prix Type Directeur Médaille Club, faisant d'elle la première femme à recevoir le prix.
Au début du XXe siècle, le monde du design demeurait la recherche exclusive de spécialistes. À l'avenir, le design graphique est beaucoup plus accessible. C'est à cause d'écrivains et d'éducateurs comme Ellen Lupton que c'est maintenant le cas.
Lupton est la conservatrice du design contemporain au musée national du design Cooper-Hewitt à New York. Elle est également directrice du programme de graphisme MFA du Maryland Institute College of Art (MICA)..
Vous ne reconnaîtrez peut-être pas immédiatement le travail commercial de Lupton, même si elle a accompli beaucoup dans ce domaine, mais si vous êtes intéressé par le graphisme, il est presque certain que vous aurez croisé certains de ses écrits..
Lupton a écrit de nombreux livres sur le sujet de la typographie, dont le plus célèbre est Penser avec le type, qui est un guide précieux pour ceux qui veulent en savoir plus sur le type de rôle joué dans le graphisme et la société dans son ensemble.
Ellen Lupton partage son analyse du monde de la typographie en son Penser avec le type livre et sur son site dédié. Lupton a décrit les caractères typographiques comme «l'air que nous respirons, l'eau que nous buvons et le pot que nous fumons» *, mais son écriture ne se limite pas à la dactylographie..
Elle pense également que le public devrait être informé de la simplicité et de la simplicité de la conception, une conviction bien illustrée dans son livre. D.I.Y .: Concevez vous-même livre.
* Weiss, Yoni. «Citation (conversation typique, 16 juillet 2015, Strand Bookstore, NY)». Twitter.com.
Même si beaucoup soulignent le manque de femmes à des postes de direction dans l'industrie du graphisme, elles commencent à corriger le déséquilibre entre les sexes dans les cursus universitaires et dans les emplois en design..
Il y a aussi beaucoup plus d'exemples de femmes graphistes qui produisent un travail incroyable qui obtient autant sinon plus de reconnaissance et d'acclamation que leurs homologues masculins..
Jessica Walsh est un tel exemple. Si vous voulez vous inspirer, assurez-vous de regarder le travail de cette créatrice et directrice artistique de New York Behance profil. Walsh est représentatif d'une nouvelle vague de jeunes créatrices et illustratrices numériques qui utilisent Internet à leur meilleur avantage, en atteignant instantanément et à l'international un public captif..
En regardant de manière historique les femmes travaillant dans le graphisme, il est courant que des femmes aient passé plusieurs décennies à essayer de se faire une place au sein d'agences déjà établies, souvent fondées par des hommes. Cependant, le secteur voit de plus en plus de femmes assumer non seulement des rôles de premier plan dans les agences existantes, mais aussi créer leur propre entreprise ou mener une carrière de freelance réussie. Cet objectif est souvent atteint grâce à un style de signature très prisé par les clients renommés..
Jiani Lu C’est un exemple de designer féminin qui a choisi d’adopter ce type d’approche, qui est en train de devenir la norme parmi les designers féminins de la génération du millénaire; tailler une carrière de graphiste selon ses propres termes en développant un style de design signature. Son travail primé de gravure, de photographie et de marquage privilégie une approche minimale, une typographie frappante et de nombreux espaces blancs appliqués avec confiance..
Lu n'est pas seule en tant que créatrice à créer un travail de conception irréprochable et son portfolio est certainement une source d'inspiration..
Cependant, comme Walsh et Lu ne sont que deux membres parmi les 11% de femmes qui sont aujourd'hui des chefs d'entreprise du design dans l'industrie du graphisme, il semble qu'en dépit de l'incroyable qualité du travail réalisé par les créatrices, un long chemin à parcourir avant que l'écart entre les sexes ne disparaisse dans l'ensemble de l'industrie.
Nous avons parcouru un long chemin depuis les affiches de suffragettes du début du 20ème siècle.
C’est maintenant un moment vraiment excitant d’être une femme dans le graphisme, et même si certains secteurs de l’industrie n’ont toujours pas une représentation égale des hommes et des femmes, cette image commence à changer pour le mieux..
Gardez ces femmes pionnières à l'esprit lorsque vous abordez des projets de conception. Elles étaient confiantes et courageuses et ont décidé de faire les choses différemment, en définissant leurs propres tendances. Et vous aussi pouvez faire la même chose!
Accentsconagua