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Quelques fois par mois, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs au cours de l'histoire de Vectortuts +. Ce tutoriel de Ian Yates a été publié le 17 mars 2009..
En tant que public, nous acceptons les bandes dessinées pour ce qu'elles sont. un support, des transporteurs d'informations. Ce que nous réalisons moins souvent, c’est la technicité et le processus de la manière dont cette information nous a été communiquée. C'est une bonne chose. Lorsque l’artiste a raison, le lecteur de bandes dessinées s’immerge dans ce que l’on dit - et non pas comment.
Je devrais commencer par dire que ma référence à des bandes dessinées couvre une définition beaucoup plus large que juste des bandes dessinées. Plus précisément, nous ferions référence à Art séquentiel, les bandes dessinées n'étant qu'un membre du club. Donc, ce dont je parle vraiment, ce sont des bandes dessinées, des bandes dessinées, des romans illustrés, des story-boards, etc. C'est une question longuement discutée par Scott McCloud dans son livre Understanding Comics. Sa définition sert à garantir que tous les supports appropriés (même les hiéroglyphes égyptiens) sont inclus, mais exclut soigneusement les formes d'art telles que l'animation et l'écriture..
Pendant que nous discutons des définitions, il convient également de souligner que ce que vous lisez est davantage un article qu'un tutoriel. Ne vous inquiétez pas, vous serez récompensé à la fin par quelques techniques utiles pour les créateurs de bandes dessinées utilisant Adobe Illustrator, mais cet article adopte une approche plus théorique. Nous examinons les décisions que vous, en tant que dessinateur de bandes dessinées, devrez prendre lors de la conception. Plus précisément, nous allons examiner trois éléments essentiels d’une bande dessinée, à commencer par?
Nous connaissons tous des bandes dessinées. Le format est familier et logique. Le plus souvent, une courte série de cadres se lit de gauche à droite, du début à la fin. C’est certainement le cas dans la culture occidentale, où les journaux ont poussé la bande dessinée vers le grand public dès le début du siècle dernier. Leur format restrictif a sans doute déplacé la bande dessinée vers le genre que nous connaissons aujourd'hui.
On vous présentera plus d'options (et donc de décisions) concernant la mise en page à mesure que les bandes s'agrandissent, mais quel est le but de ces décisions? Le but ultime de l'art séquentiel est de communiquer efficacement et d'engager le lecteur suffisamment longtemps pour le faire. L'impact qu'une composition de page peut avoir sur cet objectif ne doit pas être sous-estimé!
La composition de la page est quelque chose que vous devez affronter, tout comme la composition de vos illustrations. L'esthétique générale (à ne pas confondre avec l'anesthésie générale) est cruciale, mais comme mentionné, il est essentiel de maintenir l'intérêt des lecteurs pour l'histoire..
À moins que la monotonie et la régularité fassent partie intégrante de la scène que vous définissez, la variété de la mise en page gardera tout en ordre. La taille et la position du panneau, la couleur et le type de panneau peuvent tous être modifiés. Un panneau ouvert ponctuant les autres de bordures ou de composants de votre dessin se dégageant du quatrième mur sont des méthodes typiques pour ajouter du dynamisme à la page.
Cependant, pour obtenir un effet maximal, ces techniques doivent être utilisées le cas échéant et ne pas dominer la page. En plus de perdre la résonance de l’effet recherché, une trop grande variation risquerait de ruiner la page. couler.
Ne me faites pas penser! - la phrase inventée par Steve Krug sur laquelle il a fondé son livre fait référence à la convivialité du Web. Les gens s'attendent à ce que certaines choses se comportent de certaines manières. Souvent, lorsque leur processus automatisé est interrompu par la nécessité de s’arrêter et de se demander quoi faire, leur intérêt décroît et tout ce qu’ils faisaient l’a perdu en tant qu’audience. Steve Krug se concentre bien sûr sur la manière dont les utilisateurs rencontrent les sites Web, mais le principe reste le même pour les bandes dessinées. Comme je l'ai mentionné, les lecteurs occidentaux assumeront un flux de gauche à droite et de haut en bas. Cela représente le passage du temps comme nous le connaissons, en donnant une chronologie à la séquence:
Il s’agit d’un premier exemple logique, illustrant le flux au sens le plus simple. L'exemple suivant est tout aussi bon, mais ajoute un élément d'intérêt en brisant la composition pour engager un peu plus le lecteur:
Ce troisième exemple a toutefois moins de succès. Le flux est interrompu par une disposition de panneau illogique, obligeant le lecteur à s’arrêter et à réfléchir:
Avec la composition de la page rédigée, la mise en page de l’image fraîche dans votre esprit, votre attention se rapprochera de la?
Un panneau, ou un cadre, attire l'attention du lecteur. Il dicte ce qui doit être lu à tout moment et aide à empêcher les yeux du lecteur de s’égarer sans but sur la page. Les panneaux contrôlent également l'un des aspects les plus importants de l'art séquentiel? tempo. Là où la prose écrite a la ponctuation, les bandes dessinées ont des panneaux. La façon dont les panneaux dictent le timing est autant responsable de l'atmosphère et de l'ambiance que le contenu lui-même.
Prenons l'exemple suivant d'une personne qui réfléchit d'abord, puis prend une bouchée de son sandwich:
Maintenant regardons encore:
Une différence subtile dans la longueur du panneau d'introduction dans le deuxième exemple oblige le lecteur à prendre plus de temps sur la séquence. Le nôtre n’est peut-être pas le plus complexe jamais écrit, mais l’intrigue a pris une humeur plus contemplative. Notre homme prend littéralement plus de temps avant de manger. L'espace supplémentaire a également réduit toute sensation restrictive de claustrophobie, ajoutant un certain calme à la séquence..
Les bandes dessinées manga japonaises en particulier explorent souvent le passage du temps à l'intérieur et à travers les panneaux. Une technique courante utilise ce que Scott McCloud décrit comme Aspect à aspect les transitions. C'est l'un des six types de transition reconnus par McCloud lors du passage d'un panneau à l'autre.. Aspect à aspect fait référence aux cadres qui montrent différents aspects du même moment dans le temps. En explorant plusieurs aspects d'un moment, le temps passe plus lentement.
Action à action McClouds est un autre des six types de transition de McClouds et avance plus rapidement dans l’intrigue. Prenons ceci par exemple:
Le lecteur est libre de tirer des conclusions rapides et d’hypothèses tout en maintenant le tempo de la narration élevé. Ces deux moments clés d’un récit ont été choisis pour leur efficacité à communiquer l’intrigue - en seulement deux petits panels, nous avons été rapidement informés de ce qui se passait et nous pouvons maintenant passer à autre chose. Remarquez, qu'est-ce que ces deux panneaux ont communiqué exactement? Nous savons que notre sujet était parfaitement heureux de commencer, puis quelque chose est arrivé dans le gouttière (l'espace entre les panneaux) et il a fini trempé.
Peut-être le scénario précédent nous a-t-il préparés à cela - si nous connaissions sa situation et son environnement, nous pourrions savoir exactement ce qui s'est passé. Sinon, il nous reste à tirer des expériences courantes et à deviner de manière éclairée ce qui s’est passé. Quand ce n'est pas possible, c'est au conteur de s'assurer que nous savons ce qui s'est passé. Un panneau supplémentaire entre ces deux pourrait illustrer l'action de notre ami qui se mouille, plus efficacement, un troisième panneau pourrait clarifier tous les doutes que nous avions en servant à pousser plus loin l'intrigue?
Le rôle de l’imagination des lecteurs dans la correction des blancs est appelé fermeture et est la clé dans la narration comique. Un artiste malin suggérera ce qui est nécessaire puis laissera les détails cruciaux à la merci de la créativité des lecteurs..
Stimuler l'esprit du lecteur permet de maintenir la participation élevée et de garder les pages tournantes?
Enfin, nous arrivons au texte. Les bandes dessinées sont un mélange de mots et d'images et les deux doivent être complémentaires, aucune ne doit dominer l'autre. En tant que dessinateur de bandes dessinées, fixant un panneau vierge avec la perspective de devoir communiquer quelque chose, vous serez confronté à une décision mots contre photos. Dans quelle mesure allez-vous compter sur des mots pour faire passer votre message? Les images peuvent-elles représenter ce que vous voulez plus efficacement??
Comme Scott McCloud l’a encore souligné dans Making Comics, il n’ya ni bon ni mauvais. Vous devriez garder le compte de mots à l'esprit; La densité de mots lourde manque le sens des bandes dessinées et n'est pas ce que votre lecteur recherche. Cependant, en s'appuyant sur des mots pour transmettre un complot, vos images bénéficient d'une plus grande liberté de lecture..
Regardons encore notre ami humide. Les deux panneaux suivants communiquent le même point, l’un reposant sur des images, l’autre sur des mots:
Un manque de texte dans le premier met l'accent sur le dessin; nous observons notre homme dans un silence solitaire et en colère. Le deuxième panneau utilise un texte pour nous dire ce qui se passe, donnant ainsi la possibilité à l’imagerie d’explorer d’autres aspects du scénario. Une combinaison peut faire ressortir le meilleur des deux, renforçant le message:
Les puristes peuvent vous dire que l’imagerie est la véritable force des bandes dessinées - la force d’une bande dessinée réside certainement dans son impact visuel total. En tant que tel, l’énigme mots / images est à vous de résoudre.
Alors pourquoi l'écriture? Il est vrai que l'écriture manuscrite est souvent utilisée pour les lettres dans les bandes dessinées, ce qui découle probablement de son lien visuel avec les illustrations elles-mêmes. Bien sûr, l’écriture manuscrite est généralement créée numériquement, ce qui confère cohérence et lisibilité, mais elle reste discrète - elle ne gêne pas. Nous sommes de retour à cela ne pas déranger le lecteur à nouveau. Il est peu probable que le texte qui convient au style de dessin et qui communique clairement son message détourne l'attention du récit. C'est autant une partie de l'image que l'illustration.
Pour cette raison, le texte, en tant qu'élément d'une image graphique, peut également être manipulé graphiquement. Ce luxe appartenant au texte en tant qu’illustration peut être utilisé pour accentuer, suggérer et convaincre. Enhardir et agrandir, par exemple, donne une résonance aux mots, ajoutant du son à ce que Will Eisner appelle le l'oreille des lecteurs. Impliquer le son en affichant du texte sous forme graphique est un autre outil de la boîte à outils de la bande dessinée pour raconter une histoire..
La bulle de texte est un outil familier pour la livraison de texte et, encore une fois, les différences de style influent sur la manière dont l’histoire est racontée. En tant que lecteurs, nous les interprétons presque inconsciemment. Essayez vous-même; Lequel de ces exemples est pensé, plutôt que dit? Qui est émis par une radio ou un téléviseur? Qui est en train d'être tapé comme nous le lisons?
Bien sûr, le contenu et la police de caractères nous donnent un indice, mais le fait est qu'un message est communiqué par la combinaison d'un texte, d'une image et du pouvoir de la suggestion. Maintenant il est temps de te salir les mains.
OK, vous avez été assez patient. Il est temps de faire un peu de tutorat, c'est parti?
Adobe Illustrator est une application utile pour la construction de bandes dessinées en raison de sa mise en page et de ses fonctionnalités de texte, ainsi que de toutes les cloches et sifflets illustratifs dont il dispose. Bien que ce ne soit peut-être pas l'outil le plus approprié pour la mise en page d'un roman graphique entier, Illustrator peut vous aider à créer votre bande dessinée de plusieurs façons. copier et coller, effets de trajectoire et d'accident vasculaire cérébral, redimensionnement, etc.. Effets vivants sont particulièrement utiles et les étapes suivantes montreront comment un tel effet peut transformer un morceau de texte en une bande dessinée Spoon Balloon telle que celle que j'ai utilisée pour les citations dans cet article.
Placez du texte sur votre Artboard (peu importe l’importance ou l’importance), une fois l’effet créé, vous pourrez l’appliquer à n’importe quel texte. Alignez le texte de manière centrale comme indiqué:
Il est temps de choisir votre police. Si vous en avez besoin, voici quelques polices gratuites de qualité, parfaitement adaptées au corps de texte comique..
Clémentine
Letterer VTC
Laffayette
Alternativement, la police utilisée par Scott McCloud tout au long de son travail et basée sur sa propre écriture est disponible à un prix raisonnable sur www.comicbookfonts.com.
ScottMcCloud
Une fois que vous avez choisi votre police, téléchargez-la, installez-la sur votre système et appliquez-la au texte de votre Artboard. J'ai opté pour la Clémentine Italic et amélioré le suivi de la lisibilité. J'ai également ajouté un rectangle gris pâle à l'arrière-plan et je l'ai verrouillé (Commande + 2). Cela améliorera la visibilité pendant que nous travaillons.
C'est maintenant que ça commence à devenir intéressant. Une fois le texte sélectionné, supprimez toute couleur de remplissage et reportez-vous au panneau d’apparence. Ouvrez le menu du panneau Apparence et choisissez Ajouter un nouveau remplissage. Vous le verrez ajouté dans le panneau Apparence, le mien est noir à 90% et ce sera la couleur principale de mon texte..
Répétez la Ajouter un nouveau remplissage étapes pour en faire une deuxième. Colorez ce remplissage en blanc et assurez-vous qu’il est placé sous le premier remplissage du panneau Apparence. Vous ne verrez pas encore de différence dans votre texte.
Avec le remplissage blanc sélectionné dans le panneau Apparence, sélectionnez Effet> Convertir en forme> Ellipse. Dans la boîte de dialogue Convertir en forme, choisissez une largeur supplémentaire relative et une hauteur de 9px. Cela créera un ballon 9px plus large et plus haut que le texte. Si la taille du texte augmente ou diminue, le ballon aussi.
Nous avons créé un ballon assez fin autour de notre texte. Affinons maintenant la forme. Conservez le fond blanc sélectionné dans le panneau Apparence et sélectionnez Effet> Déformation> Renflement? Appliquez un renflement vertical de -50% pour écraser légèrement les côtés de notre ballon. Cliquez sur OK.
Le panneau Apparence montre maintenant clairement votre objet Type composé de deux remplissages, le second auquel est appliquée une série d’effets. Maintenant, nous allons ajouter un troisième remplissage qui agira comme notre contour, donc dupliquez le remplissage blanc en utilisant le Dupliquer l'élément sélectionné bouton. Encore une fois, vous ne verrez pas encore de différence dans le texte.
Bon, commençons à éditer notre troisième et dernier remplissage. Commencez par changer la couleur (le mien est noir à 90%, tout comme le texte), puis allez à Effet> Chemin> Chemin décalé. La quantité à laquelle vous décalez le tracé de ce remplissage détermine efficacement le contour de votre ballon. J'ai choisi 2px.
Pour finir le look de notre ballon, ajoutons une simple queue. Trois clics sur l'outil Plume vous donneront un chemin ouvert dans un V forme. Remplissez-le en blanc et donnez à son trait la même couleur et la même largeur que le contour du ballon (dans ce cas, 90% Noir et 2 pixels). Placez la queue qui chevauche le ballon quelque part et votre effet est complet.
Bien sûr, il s’agit d’un effet live et peut être appliqué à n’importe quel texte. Il sera redimensionné et redimensionné de manière transparente:
En double-cliquant sur l'un des effets dans le panneau Apparence, vous pouvez modifier leurs paramètres. Cela pourrait être utile pour différents ballons dans votre projet.
Pour enregistrer votre effet en vue d'une utilisation ultérieure, ouvrez le panneau Styles graphiques (Fenêtre> Styles graphiques) et, tant que la bulle de texte terminée est sélectionnée, cliquez sur le bouton de la souris. Nouveau style graphique bouton. Sélectionnez votre nouveau style dans ce panneau lorsque vous souhaitez qu'un autre texte devienne une bulle de dialogue..
Le sujet de comment et pourquoi les comics font ce qu’ils font est ÉNORME, Je viens juste de gratter la surface avec cet article. Si vous souhaitez en savoir plus (et souhaitez que les maîtres le disent), vous devez absolument lire un ou deux livres. J'ai cité Scott McCloud et Will Eisner à plusieurs reprises et avec raison. Will Eisner est considéré comme le pionnier des romans graphiques après la publication de son livre acclamé Un contrat avec Dieu et peu de gens ont étudié la bande dessinée en tant que discipline comme Scott McCloud. Même les fans non comiques parmi vous auront probablement vu son travail après son récent article promotionnel pour Google Chrome - qui a dit que les bandes dessinées ne pourraient pas être prises au sérieux?! Dans tous les cas, voici quelques-unes de leurs publications pédagogiques qui peuvent être fortement recommandées:
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