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Ce que vous allez créerDessiner, à son niveau le plus élémentaire, nous est intuitif. Même les jeunes enfants savent comment transférer l'image dans leur tête en une série de traits de crayon, même s'ils ne ressemblent peut-être à rien. En grandissant, nous en apprenons davantage sur le monde qui nous entoure et nous apprenons à le représenter plus précisément avec des traits..
Les lignes semblent presque interchangeables avec le dessin, mais si vous regardez bien, vous ne les trouverez nulle part dans le monde réel. C'est nous qui emballons les vrais objets dans un emballage ajusté, car l'emballage est tout ce que nous pouvons dessiner. L'emballage, les lignes, est une approximation de la réalité et, comme c'est le cas avec les approximations, il peut y en avoir beaucoup qui décrivent la même chose..
Tant que vous ne comprenez pas ça, vous êtes obligé de dessiner à plat, en utilisant des lignes comme quelque chose de naturel et constant. Vous êtes forcé de dessiner vos créatures, aussi belles soient-elles imaginées, dans une pose évidente, avec un ombrage qui ne la rend pas moins plate. C'est jusqu'où le talent peut vous emmener. Il est maintenant temps de prendre vos compétences en main. Je vais vous montrer une façon de penser que vous devez utiliser pour bien contrôler les lignes. pour les créer à partir de l'imagination et toujours les rendre plus réalistes que ceux tracés.
Une dernière chose avant de commencer: je veux que vous vous concentriez vraiment lors de la lecture de cet article. Si quelque chose semble déroutant, arrêtez-vous un moment, relisez-le et essayez-le dans la pratique. Si vous continuez à lire sans faire cela, vous n'apprendrez rien.
Nous ne pouvons pas dessiner la réalité. C'est trop complexe, même si nous ne prenons en compte que l'aspect visuel. Si vous utilisez uniquement un instantané immobile, une seule image, vous pouvez essayer de le recréer avec des couleurs de luminosité et de saturation différentes, en simulant la lumière et l'ombre de l'image. Bien sûr, ce sera toujours une peinture d’image, pas de réalité.
C'est différent avec le dessin. Le dessin est basé sur des lignes, et les lignes symbolisent la bords des objets que nous observons. Mais une fois que nous séparons les limites de leurs "parents", les lignes deviennent quelque chose de particulier. Ils peuvent même être utilisés sans aucun parent - vous pouvez les utiliser pour décrire quelque chose que vous n'avez jamais vu.
Apparemment, notre esprit n'a pas besoin de beaucoup pour reconnaître la réalité. Nous sommes très habiles pour reconnaître les modèles et les symboles, même lorsqu'ils sont assez éloignés de la réalité. Nous n'avons pas besoin de tracer soigneusement les contours d'une photo pour représenter un objet; nous pouvons tracer des lignes au hasard jusqu'à ce que notre esprit les reconnaisse comme quelque chose.
Donc, il y a deux types de lignes. La première consiste en des arêtes dérivées d'un cadre immobile de la réalité. Il n'y a pas d'arête arbitraire, mais plus vous en incluez, plus le résultat est réaliste. L’autre est une sorte de revers: vous dessinez tout lignes et attendez que votre esprit vous mène à un résultat reconnaissable. Il existe de nombreux résultats reconnaissables, et plus vous êtes qualifié, plus le résultat est proche du premier type..
Nous utilisons les deux méthodes pour apprendre à dessiner. Le premier est couramment utilisé comme traçage ou lorsque nous utilisons une référence. Et c’est le moyen facile d’obtenir une image reconnaissable, mais c’est le moyen de ne dessiner que ce que vous avez déjà vu. Ennuyeuse!
L'autre est utilisé lorsque vous tirez de votre imagination. Vous avez une image dans votre esprit, mais vous ne pouvez pas en tirer de lignes, car vous ne la voyez pas vraiment. Tout comme un texte que vous essayez de lire dans votre rêve, l’image change à chaque fois que vous essayez de vous concentrer dessus. La seule façon de le dessiner est de… dessiner, en comparant constamment chaque trait à vos attentes. Évidemment, ce n'est pas facile.
Le talent est un "enseignant" très spécifique. Cela vous permet de faire les choses que vous n'avez jamais apprises consciemment - elles semblent juste tourner à elles-mêmes. Cependant, quand on parle de talent, on imagine généralement une personne qui crée des chefs-d'œuvre comme celui-ci, sans aucun effort. La vérité est que le talent ne vous donnera jamais aucune compétence, il ne fera que rendre évidentes les bases.
Cela peut sembler une bonne chose, mais j’ai découvert que le talent de dessin est souvent un obstacle à votre progrès. Vous n’apprenez jamais à dessiner, vous dessinez et attendez de grands effets. Cela fonctionne pendant un certain temps, mais vient un moment où la progression s'arrête. Et vous ne savez pas quoi faire, car vous n’avez jamais eu ce problème auparavant!
Quand une personne talentueuse dessine, les lignes ressemblent plus à la réalité qu'aux lignes des autres. L'artiste ne sait pas comment cela se passe. ça arrive juste. Par conséquent, un artiste talentueux n’a aucun contrôle sur ses progrès. Tout ce qu’ils peuvent faire, c’est dessiner plus et espérer le meilleur.
Que vous soyez talentueux ou non, pour apprendre à dessiner, vous devez comprendre l'origine des lignes. Vous devez comprendre la différence entre les lignes que notre esprit reconnaît comme réalistes et celles qui ne sont que du gâchis. Ce n'est qu'alors que vous maîtriserez vos dessins et que vous ne serez plus un esclave de talent..
Nous dérivons des lignes principalement des arêtes. Les bords peuvent être "vus" même par une personne aveugle, car ils peuvent être ressentis comme des changements brusques dans la forme de l'objet. Mais vous n'avez pas besoin de toucher l'objet pour trouver les bords - la forme inégale influence la lumière qui le frappe, les lignes sont donc généralement assez claires.
Le problème avec les lignes dérivées des arêtes est que le même ensemble de lignes peut être utilisé pour décrire différentes formes:
Les formes et leurs coupes transversales, vues de côtéIl semble que l'ombrage soit la clé pour présenter la forme réelle d'un objet, mais cela signifie-t-il que les dessins non ombragés doivent être plats? Heureusement, non, et je suis sûr que vous avez vu beaucoup de croquis plus détaillés que les dessins détaillés en couleur. Comment ça marche?
La différence entre une forme et un objet plat est que ce dernier n'a qu'un seul côté. Il n'a pas de devant, dos, haut et bas, et donc il ne peut pas être tourné. Cela peut être facilement fait avec un formulaire, qui fait en fait partie de sa définition.
Regardons les trois faces d’un cube, qui est une très belle forme régulière. Nous pouvons voir le côté gauche (1), le côté supérieur (2) et le côté droit (3). Chacun d'eux, séparément, a l'air très plat et ennuyeux. En fait, vous ne pouvez même pas les ombrer pour les rendre plus intéressants!
Ce type de vue se produit lorsque vous regardez un formulaire placé dans une position "par défaut".
Si vous faites pivoter le formulaire horizontalement, vous verrez deux côtés en même temps. Mais ça a toujours l'air plat!
Faisons tourner la forme verticalement aussi. Voila!
La définition même d'une forme est qu'il peut être pivoté pour révéler un autre côté. Cependant, dans une image fixe, il n'y a pas de différence visuelle entre un objet plat et une forme non numérotée sans côtés révélés. Vous devez faire pivoter le formulaire pour lui donner de la profondeur, et c'est exactement ce que nous avons fait dans ce court tutoriel:
Ce chat était une forme 3D dès le début, mais il fallait le faire pivoter pour le prouver à nos yeux.Pour tracer des lignes ressemblant à des formes et non des feuilles de papier plates, nous devons les baser sur des formes. Les artistes talentueux obtiennent cet effet par essais et erreurs, en attendant que les lignes appropriées apparaissent par eux-mêmes. Quand ils le font, l'artiste ne sait pas d'où ils viennent ni comment les modifier sans perdre leur sens..
Le vrai secret pour dessiner des formes ne réside pas dans les lignes que vous tracez, mais dans le fait de savoir d’où elles viennent. Ou plutôt: où ils devrait viens de. Avant de commencer un dessin, vous devez imaginer la forme sur laquelle vous souhaitez baser vos lignes, au lieu de les dessiner toutes seules. La clé est donc de savoir comment les lignes doivent changer lorsque l'objet est pivoté, au contraire de simplement se souvenir d'un ensemble particulier de lignes menant à une pose particulière..
C'est la vraie raison pour laquelle les artistes débutants ont tendance à dessiner tout le temps la même pose "par défaut". Ils ne savent pas comment le convertir visuellement en un formulaire 3D pour le faire pivoter. Cela s’applique également au problème de dessin d’imagination, quand vous pouvez dessiner un cheval en regardant une image, mais sans cela vous êtes perdu..
Les lignes sont difficiles à retenir et ne peuvent pas être modifiées; les formulaires sont faciles à mémoriser et peuvent être modifiés librement. La raison pour laquelle nous avons choisi le premier est qu’il est intuitif et fondé sur le talent. Ce dernier nécessite plus d’efforts et un apprentissage actif, mais le prix en vaut la peine!
Maintenant que nous savons pourquoi les formulaires sont plus importants que les lignes, voyons comment nous pouvons utiliser ces connaissances dans la pratique..
La première chose est le changement de pensée. Si vous pouvez facilement redessiner quelque chose d’une photo, mais pas de la vie (même si l’objet ne bouge pas), cela indique ce problème: vous vous concentrez trop sur les contours. Je vais vous montrer ce que je veux dire:
Disons que vous regardez cette photo et que vous vous préparez à la dessiner. Vous pensez voir un cheval, mais ce que vous voyez vraiment…
… Ressemble plus à ça. Vous séparez le corps de l'arrière-plan et recherchez des bords distinctifs.
Ensuite, vous continuez à dessiner ce que vous voyez. Qu'en penses-tu, as-tu vraiment dessiné un cheval de cette façon? Ou plutôt juste quelques bords que vous avez remarqués sur son corps, bords que d'autres reconnaîtront comme des chevaux?
Cela peut être une méthode décente, tant que vous vous en tenez à redessiner des références. Parce que cela ne permet pas de prédire d'autres poses! Regardez les deux exemples ci-dessous. Ce sont deux chevaux, juste dans des poses différentes. En réalité, ils sont presque identiques, mais leurs lignes ont rien en commun!
Vous ne pouvez pas tirer les lignes d’une pose des lignes d’une autreDonc, ceci est votre premier exercice. Vous devez changer vos habitudes de pensée, ce qui ne se fera pas du jour au lendemain, mais cela ne doit pas vous arrêter! Ce que vous devez faire est d’observer les objets autour de vous et déconstruire leur. Imaginez chaque objet compliqué comme étant constitué d’objets plus simples. Oui, même le cheval!
Il peut être très difficile de faire pivoter un cheval dans votre esprit, mais qu’en est-il des formes plus simples comme des balles, des œufs ou des tonneaux??La plupart d'entre nous comprenons ce concept intuitivement, mais lorsqu'il s'agit de dessiner, nous avons tendance à l'oublier. Résumons les règles les plus importantes et je vais vous expliquer pourquoi elles sont si importantes! Cela peut devenir un peu géométrique un instant, mais les règles de base sont plus faciles à expliquer de cette façon.
Il existe six côtés de base que l'on peut trouver dans les formes, même lorsqu'elles ont des surfaces très complexes et des bords lisses:
Les côtés "latéraux" peuvent être appelés gauche et droite, en fonction du point d’orientation choisi. Si vous vous tenez devant la boîte, le côté A est votre côté gauche et le côté B votre côté droit.
Cela s'applique même à une forme aussi irrégulière que le corps de M. Chubby:
Le problème avec les côtés est ils ne peuvent pas être vus tous en même temps. Par exemple, lorsque vous êtes devant… l'avant, vous ne pouvez voir que cela et rien de plus. La boîte ressemble à un carré de cette façon. Pour voir un autre côté, vous devez déplacer la boîte ou vous devez vous éloigner de la boîte:
Vous ne pouvez pas voir plus de trois côtés en même temps.
Si vous voulez être sûr de bien le comprendre, redessinez chaque image de M. Chubby que vous trouverez dans cet article.Il y a trois paires de côtés opposés: haut-bas, le dos et l'avant, gauche droite. La règle à leur sujet est ils ne peuvent pas être vus en même temps, parce que l'un chevauche l'autre.
Les côtés adjacents peuvent être vus en même temps, mais le plus vous voyez l'un d'eux, le moins l'autre. La seule façon de voir complètement un côté consiste à utiliser une vue sans côtés adjacents visibles.
Ce n'est que lorsqu'un ou deux côtés sont visibles que leurs bords peuvent créer un angle droit (ils sont perpendiculaires l'un à l'autre). Quand vous voulez voir le troisième côté aussi, cette relation est perdue.
Il est impossible de montrer trois côtés en même temps et de garder un angle droit. Vous pouvez l'utiliser comme méthode simple pour déterminer si le formulaire a été correctement pivoté..
Si vous utilisez les mauvais angles lorsque vous dessinez une créature complexe, cela peut sembler "un peu faux, mais je ne sais pas pourquoi". Tracer les lignes au début peut vous aider à éviter cette situationLes objets deviennent optiquement plus petits avec la distance, donc si deux côtés opposés sont très éloignés l'un de l'autre (l'objet est grand), le plus éloigné paraîtra plus petit.
M. Chubby vu par une fourmi qui sautePour un exercice, vérifiez vos dessins et recherchez ceux dans lesquels vous avez essayé d'obtenir un effet 3D, en ignorant involontairement certaines de ces règles. Pouvez-vous comprendre vos erreurs maintenant?
Les côtés d’un cube sont faciles à comprendre, mais les objets que nous dessinons sont rarement construits aussi proprement. Ils sont généralement une sorte d'approximation entre les côtés, comme présenté ici:
Cependant, le concept de côtés peut être utilisé comme base pour une méthode beaucoup plus utile de présentation de la rotation. Je ne sais pas s'il a un nom professionnel, alors appelons-le lignes directrices pour l'instant. Leur but est de convaincre vos yeux qu'ils regardent une forme en rotation au lieu d'un ensemble de lignes plates.
Prenons un cylindre comme exemple. C'est une forme allongée avec un cercle comme base. Dans la plupart des vues, cela ressemble à un rectangle, mais dans vue de dessus (3) et vue de dessous (4) cela ressemble à un cercle. C'est important!
Il en va de même pour les vues latérales, si le cylindre est positionné horizontalement:
C’est exactement ce qui arrive à toutes les formes ayant une section transversale grossièrement circulaire, comme le corps de M. Chubby:
Ce raccourci mystique dont vous avez peut-être entendu parler n’est rien de plus que le changement entre deux vues, le changement de longueur des côtés décrit dans la règle 4 (côtés adjacents)..
Le visage de M. Chubby n'est pas complètement plat, c'est pourquoi la longueur B est approximativeLorsque vous souhaitez tracer des lignes directrices sur un côté d'un formulaire dans une vue transitoire, imaginez comment le bord que vous essayez de dessiner regarde les deux vues entre lesquelles vous êtes. Ce sera aussi transitoire que votre vue:
Pour rappel: en faisant pivoter l'objet vers la droite, vous dévoilez son côté gauche.
La règle générale peut être décrite comme suit:
Si vous voulez être sûr de bien dessiner les courbes, dessinez-les toujours sous forme d'ellipses complètes - la perte de symétrie sera le signe que vous perdez la précision..
Dessinez la moitié "intérieure" de l'ellipse avec des lignes plus subtiles et vous verrez la profondeur instantanémentSi vous avez bien regardé, vous avez peut-être remarqué une autre courbe chez M. Chubby qui ne suit pas les règles que nous venons de décrire. C'est parce que pour l'instant nous parlons du cylindre et que M. Chubby est complètement arrondi. Détendez-vous, il y a juste une chose à ajouter ici, et cela découle de ce que nous savons déjà.
Un cylindre n'a qu'une section transversale circulaire et une sphère en a trois, tous perpendiculaires les uns aux autres. Cela signifie que si l'un d'eux ressemble à un cercle, les autres ressembleront à des lignes droites.
C'est pourquoi M. Chubby n'a pas qu'un seul ensemble de courbes. Regardons de plus près:
Prenez le temps de comprendre ce schéma. Essayez de faire pivoter la sphère dans votre esprit et comparez-la au corps de M. Chubby..
Il y a cependant un problème avec la vue à trois côtés. Un cercle visible à l'intérieur est non seulement raccourci verticalement et horizontalement, mais aussi en quelque sorte pivoté. Au lieu d'essayer de comprendre comment la faire pivoter, rappelez-vous que cette ellipse a deux paires de courbes longues (1) et deux courbes plus arrondies (2).
Pouvez-vous sentir votre cerveau à la vapeur? Faites une pause pour trouver des lignes directrices dans votre environnement!
Les lignes directrices peuvent modifier un contour plat en un ensemble de formes différentesOK, maintenant vous les règles, mais elles semblent avoir plus en commun avec les mathématiques qu'avec la réalité. Pour vraiment comprendre comment les utiliser, vous devez les "ressentir"; il n'y a pas de meilleur exercice pour cela que le traçage.
Rassemblez tout un ensemble de références, d’abord avec quelques objets simples. Imprimez-les sur une page, légèrement plus claire (vous pouvez réduire l'opacité des images ou modifier la luminosité dans les paramètres de l'imprimante). Analyser: où est la "caméra" dans l'image? Est-ce au-dessus de l'objet ou en dessous? Les lignes directrices doivent-elles être courbées vers le haut ou le bas? Fortement ou légèrement?
En cas de doute, revenez à mon explication des règles et essayez de les voir en pratique. Ne pas utiliser une règle ou tout autre outil; essayez de dessiner vos lignes de manière lâche, avec une main détendue. Dessinez-les légèrement, puis soulignez les contours. Vous pouvez également expérimenter en traçant les lignes intentionnellement fausses pour voir ce qui se passe dans votre perception de l'objet..
Lorsque vous vous sentez prêt, vous pouvez essayer des objets plus complexes. Tracez les lignes dessus, puis essayez de re-dessiner les mêmes objets dans des poses différentes.
Vous pouvez vous sentir un peu confus maintenant. Je vous dis tout d'abord que nous ne devrions pas commencer à dessiner avec des lignes, puis je vous donne tout un ensemble de règles compliquées qui conduisent à… plus de lignes. Laisse moi t'expliquer.
J'ai mentionné plus tôt qu'il y a deux façons de dessiner. Pour tirer de l’imagination, nous devons toujours utiliser la deuxième méthode: commencer par des lignes aléatoires et attendre que notre esprit les reconnaisse. Cependant, dessiner avec des formes ajoute une autre phase. Vous ne commencez pas votre image avec des lignes qui feront partie du résultat final, vous esquissez le forme et d'attendre que votre esprit le reconnaisse. Une fois les formulaires établis, vous pouvez ajouter en toute sécurité les lignes de détail, sachant qu’elles auront fière allure, peu importe le résultat.!
Voyons voir comment ça fonctionne!
Commencez par dessiner l'idée de base. Vous n'avez pas encore besoin d'utiliser les lignes directrices, mais prenez en compte les règles des côtés.
Prenez un moment pour comprendre les types de formes suggérées par votre croquis. Comment sont-ils tournés? Vous pouvez définir la rotation avec de simples croix de lignes directrices.
Une fois la base terminée, vous pouvez ajouter le reste du corps en suivant les lignes directrices de la base. Bien entendu, le simple fait de connaître les formulaires ne rendra pas l'anatomie animale évidente. Vous devez passer du temps à analyser les images d'un animal réel et à essayer de le convertir en formulaires simples. Une fois que vous les mémorisez, vous serez capable de tirer l'animal de l'imagination!
Il est maintenant temps de dessiner "normalement". Vous pouvez ajouter tous les détails sans vous demander où ils doivent aller ou comment ils sont modifiés par rotation..
Remarquez comment la fourrure pointe vers certaines des lignes directricesPouvez-vous maintenant voir comment les formulaires, bien que difficiles à expliquer, facilitent le dessin? Bien sûr, cela peut sembler excessivement compliqué maintenant, mais la vérité est que vous travaillez avec des formes chaque fois que vous essayez de dessiner de manière réaliste. Vous ne le savez tout simplement pas, alors vous filmez dans le noir. Pas étonnant que c'est si difficile!
C'est naturel si vous vous sentez dépassé par cette situation, mais n'abandonnez pas! Prenez votre temps et apprenez-le pas à pas; vous n'avez pas besoin de tout saisir du jour au lendemain. On vous a présenté le secret de tous les grands artistes - ne le rejetez pas uniquement parce que c'est compliqué. Appliquez-le lentement à votre façon de dessiner et revenez ici chaque fois que vous avez une question à laquelle vous souhaitez une réponse..
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