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Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire de Psdtuts +. Cet article a été publié pour la première fois en octobre 2009.
Alors que la pochette de jeux vidéo est souvent conçue avec autant de soin que toute affiche de film, cette partie du graphisme est rarement prise en compte. Dans cet article, nous aimerions changer cela en mettant en lumière 40 exemples brillants de jeux vidéo et en expliquant pourquoi ils sont si bons..
Ce message a été compilé avec l'aide de Danny Outlaw.
Alors que de nombreux jeux utilisent une palette de couleurs noire et rouge infernale dans leur couverture, aucun jeu n’a aussi bien réussi que Diablo II. Le relief utilisé pour accentuer le logo et les contours du visage de Mephisto (crâne?) Sont une belle addition tactile, tandis que la cagoule de style sorcier que porte Mephisto et les runes étranges rappellent aux joueurs qu'il s'agit d'un jeu fantastique et sombre, et pas seulement pur horreur.
Le jeu de couleurs bleu / gris délavé attire l'attention sur les points de lumière rouge de la combinaison de protection, ainsi que sur le logo EA, qui est intelligemment modifié pour la couverture. Bien que la combinaison de puissance soit clairement de la science-fiction, la montagne tropicale et les palmiers suggèrent que le cadre ne sera peut-être pas tout à fait ce que vous attendez! Les couleurs sont également extrêmement froides, ce qui correspond aux températures glaciales que vous rencontrez régulièrement au cours de la partie. Cela crée un contraste intéressant avec le décor tropical subtilement représenté sur la couverture..
L'art de couverture de ce jeu utilise l'image classique d'un crâne casqué sur un champ de bataille avec une touche nouvelle et saisissante. Comme vous pouvez le constater, le crâne est complètement muté, ce qui suggère que le monde n’est plus ce que nous connaissons. Les détails complexes de la conception du logo méritent également d'être mentionnés..
Alors que la «figure casquée scrutant le spectateur» est un standard de couverture de jeu, Killzone 2 le fait vraiment bien. Les points de lumière brûlants dans les yeux du personnage sont extrêmement intenses et constituent un point central de mise au point. Cela le devance juste devant son rival dans ce style de couverture, Fallout 3.
Les couvertures de jeu Baldur's Gate ont toutes été conçues pour ressembler à des livres mystiques, reliés en cuir, portant un emblème central. Cela démontrait le cadre de jeu hautement imaginaire du jeu tout en unifiant la couverture de chaque jeu et de chaque extension..
Une ville idyllique et colorée. Un vaisseau spatial absurde bordé de néon rose. Un logo art déco. La couverture est cette marque spéciale de Maxis-bizarre que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Les signatures de Will Wright et Fred Haslam (les concepteurs du jeu) apportent une touche vraiment agréable et soulignent le savoir-faire derrière le jeu..
Cet art de couverture jette une clé dans les rouages de la couverture traditionnelle du «tireur». Bien qu’il comporte des personnages armés et armés, la scène entière est supervisée par le fantomatique - et dans ce rendu plus grand que nature - Alma. Comme cette image est vraiment l'image emblématique du jeu, les graphistes en ont intelligemment fait la pièce maîtresse de la couverture..
Le thème central de cette couverture est la puissante onde Force libérée par la silhouette centrale. Il façonne toute la composition. Le concepteur a également intelligemment déformé le logo du jeu, comme s'il était lui aussi touché par cette explosion de pouvoir. Bien que le jeu ne soit pas un classique instantané, la couverture est certainement.
Cette couverture contient beaucoup de détails sans encombrer la composition. En rendant les illustrations d'arrière-plan dans des tons de la même couleur, la mise au point n'est pas éloignée des trois personnages centraux et du logo du jeu..
Alors que "le type armé avec une arme" est un cliché de couverture, celui-ci se distingue du peloton par son sens du détail. Les caractères et même les paramètres d'arrière-plan sont méticuleusement rendus, créant une image globale riche.
Le logo royal du jeu et son concept mythique donnent une couverture qui représente intelligemment ce jeu de fantaisie oriental. La couverture offre une introduction éclair à un genre avec peu de précédents.
Le bleu brillant de la couverture en bas contraste avec le rouge solaire en haut attire l'attention sur le logo du jeu..
Bien que la couverture ne soit pas clinquante, elle est remarquable pour son utilisation intelligente de la texture. Le dessin semble être reproduit sur une toile ancienne et effilochée. La couverture du jeu vous incite à le toucher.
Cette couverture est digne de mention en raison de la façon dont elle utilise la couleur et des images représentatives pour capturer parfaitement l'ambiance du jeu..
Alors que les jeux Alone in the Dark ont été réinventés depuis leurs débuts en 1992, les couvertures du jeu ont conservé un sens remarquable de l'unité, rendant hommage au design de la couverture classique d'origine avec une mise à jour d'horreur moderne.
Les jeux 'LEGO' en tant que franchise ont des couvertures qui associent des personnalités de la culture pop établies (Indiana Jones, personnages de Star Wars) avec des images Lego, ajoutant une nouvelle tournure astucieuse à des images que nous connaissons tous..
Une couverture d'opéra spatiale classique mettant en vedette le personnage de Commander Shepherd conçu par BioWare. Bien que vous puissiez personnaliser le visage de votre personnage avec diverses fonctions de modélisation faciale, le modèle par défaut de BioWare était si réaliste qu'il est rapidement devenu le représentant d'une nouvelle ère du réalisme humain dans les jeux vidéo..
Cette couverture fusionne de superbes éléments fabriqués à la main avec des explosions de couleur contrôlées.
Autre titre rétro, Contra est réputé pour être l’un des jeux les plus difficiles de l’histoire. Sa couverture est remarquable pour la clarté de son message: "C’est un jeu sur le fait d’être un imbécile et de tirer une écume extra-terrestre!"
Le style visuel de ce monde virtuel fait partie de son image de marque, ce qui est décrit fidèlement dans la couverture. Le cadre circulaire en or autour de l'image centrale est également appliqué dans la couverture pour les packs d'extension, créant ainsi une unité entre chaque produit World of WarCraft..
L'image de SHODAN, l'antagoniste insensé de l'intelligence artificielle dans le jeu, est devenue une icône de l'histoire des jeux vidéo de science-fiction et d'horreur..
Le premier volet de la série Far Cry était à l’époque un pionnier dans le développement d’environnements naturels réalistes dans les jeux. Alors que les autres tireurs se concentraient sur les couloirs sombres et les zones sombres et linéaires, Far Cry créait un environnement tropical luxuriant. La couverture traduit parfaitement cette idée et se serait brillamment démarquée des autres tireurs clichés et sombres sur les étagères..
La franchise de jeux 'The Sims' figure parmi les meilleures ventes de l'histoire. Ici, les conceptions graphiques ont intelligemment incorporé le «diamant d'humeur» (une partie essentielle de l'interface utilisateur des jeux) dans son logo. Les personnages choisis pour la couverture représentent intelligemment les aspects clés du gameplay dans Les Sims 2.
Le logo BioShock est certainement l’un des plus cool du jeu moderne, et la pochette présente des images emblématiques du jeu: la petite soeur, le grand papa et l’eau qui s’écoule de partout. BioShock est tout au sujet de l'humeur, et cette couverture capture parfaitement.
Chaque fan de Half-Life reconnaît le visage distinctif de Gordon Freeman, le héros silencieux du jeu. Bien que le jeu comporte de nombreux graphismes époustouflants qui auraient pu être utilisés pour le représenter sur la couverture, les concepteurs ont intelligemment simplifié l'image la plus distinctive de Half-Life..
Des yeux exotiques vous regardent depuis la couverture du StarCraft original. Les packs d'extension ont unifié les visuels en présentant différentes faces exotiques sur leurs couvertures respectives.
Les jeux Pokemon pour Game Boy ont été intelligemment conçus. Appelez le jeu comme une couleur, utilisez un Pokémon coloré pour correspondre au titre du jeu, faites de même avec l’arrière-plan. Cela semble simpliste, mais pour les légions d’enfants qui voulaient ces jeux, cela signifiait que vous pouviez repérer qui avait quelle cartouche de Pokémon dans le terrain de jeu. Le résultat final est sans aucun doute la couverture de jeu Game Boy la plus mémorable jamais créée.
La couverture de Halo se distingue des autres tireurs à la première personne avec un jeu de couleurs vert luxuriant. Cela cadre parfaitement avec le vert luxuriant de la combinaison de combat de Master Chief. Le personnage de Master Chief est depuis devenu une icône du jeu et est la pièce maîtresse des couvertures des trois jeux FPS de la franchise Halo:
La franchise DOOM est remarquable par la façon dont les jeux ont été, en matière de couverture, restés fidèles à l’original. Le logo rétro-horreur et les combinaisons de couleurs englouties par la flamme sont des caractéristiques jusque 2004 Doom 3. Au moment de la sortie du jeu, les jeux DOOM étaient des pionniers reconnus du genre FPS et la jaquette de DOOM 3 était habile pour nous le rappeler..
Les graphismes lisses et vibrants de cette couverture sont fidèles au paramètre "galaxie" tout en mettant à jour Super Mario pour une nouvelle console et une nouvelle ère de jeu..
Chaque jeu de Tomb Raider, de 1996 à 2008, a présenté Lara Croft en couverture. L'image emblématique de Lara Croft a toujours représenté le protagoniste en short, un maillot, des gants et deux pistolets - si reconnaissables que les concepteurs de 'Tomb Raider: Legend', de 2008, étaient convaincus que vous seriez capable de reconnaître Lara même avec elle. visage obscurci. La seule déviation? «Tomb Raider: Chronicles» des années 2000, où Lara porte une sorte de tailleur-pantalon noir bizarre. Neuf ans sur cette couverture ressort comme un pouce endolori, mais les autres ont contribué à maintenir en vie l'image emblématique de Lara..
Final Fantasy est l’une des franchises de jeux les plus réussies de l’histoire. Ses couvertures s'articulent autour du logo Final Fantasy, qui s'appuie sur une illustration chromatique de thèmes / personnages clés du jeu. Le logo est simple, mais l'élément chromatique fournit suffisamment d'intérêt pour que la couverture du jeu ne présente qu'un fond blanc. Bien qu'il existe de nombreuses variations sur ce thème, la couverture de Final Fantasy X démontre toute la puissance de ce logo simple..
Une fois que vous avez atteint le 7ème match d'une franchise, les gens savent ce que signifie "Ultima". C'est pourquoi, lorsque votre jeu s'appelle 'The Black Gate', vous pouvez vous permettre d'avoir une couverture noire avec rien d'autre que votre logo. Cette conception brillamment sous-estimée a permis à la marque Ultima de parler d'elle-même: une déclaration de confiance en soi claire. Le jeu est largement considéré comme le meilleur de la franchise Ultima et l’un des meilleurs RPG de tous les temps..
Le logo du dragon encerclé figure sur la couverture de chaque jeu de franchise Mortal Kombat jamais sorti. C'est une icône brillante qui capture l'esprit du jeu. Parmi toutes les couvertures présentant ce logo, la première est sans doute la meilleure: elle comprend le logo du dragon, le titre du jeu et ses couleurs distinctives rouge, jaune et noire. La couverture est un exemple de graphisme puissant qui simplifie le éléments essentiels.
Dans une grande franchise comme MGS, il est essentiel que chaque couverture de jeu soit assortie à d'autres tranches de la série. À l'exception du Metal Gear Solid original pour PlayStation (1998), chaque couverture contient des personnages principaux illustrés dans un style manga, soulignant les racines japonaises du jeu..
Les images de Grim Fandango, avec son style art déco et ses personnages à tête de mort, allaient toujours donner une couverture saisissante. Les couleurs chaudes du jeu, les personnages mystérieux et les intrigues de la vieille école sont brillamment décrits dans cette couverture de jeu au style affiche de film.
L'épée, le bouclier et le logo rouge 'ZELDA' sont devenus des icônes de la culture pop. Dans l'environnement restreint d'une couverture de jeu SNES, il est préférable de s'en tenir à ce qui compte. C'est ce que les concepteurs ont fait ici. Même le choix de couleur d'arrière-plan - or - aide à communiquer que le jeu est un voyage fantastique.
Premier d'une franchise de plusieurs dizaines, cette couverture marque le début de l'image emblématique de «Super Mario». Alors que Mario a été décrit de nombreuses manières différentes depuis la sortie de ce jeu en 1985, Mario dans toute sa gloire pixelisée est resté le plus reconnaissable.
La conception de la couverture Orange Box ne comporte pas de techniques Photoshop complexes ni d'images trop compliquées, et c'est ce qui la rend si géniale. Il se distingue sur les tablettes des magasins de jeux et dans votre propre collection en raison de la couleur orange «sécurité» brillante du plastique, de la couverture et des images emblématiques représentant le contenu de l'emballage: le visage de Gordan Freeman représentant les personnages distinctement reconnaissables de Team Fortress. La marque unique a également permis à Valve d’associer cela à la présence Web de Half-Life 2 sur orange.half-life2.com.
Les légendaires jeux Grand Theft Auto utilisent un thème de conception reconnaissable de partout dans la pièce. Covers propose une illustration en plusieurs sections illustrant les personnages et les scènes que vous trouverez à l'intérieur du jeu. Ian McQue, artiste principal du concept chez Rockstar North, illustre parfaitement le style. Le logo de GTA avec son caractère emblématique est le même depuis Grand Theft Auto III. La conception de la couverture a ceci de particulier qu’elle se concentre sur ce qui rend les jeux Grand Theft Auto géniaux: les personnages.
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