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Aujourd’hui, nous partageons les meilleurs conseils et secrets d’artistes vectoriels talentueux, ce qui peut les aider à mieux comprendre leurs processus et nous donner les conseils dont nous avons besoin pour améliorer nos propres œuvres..
J'aime lire des entrevues avec d'autres artistes et des fanatiques de vecteurs. C'est formidable de connaître leurs inspirations et leurs processus, mais si vous êtes un peu comme moi, faire défiler l'écran jusqu'en bas pour trouver les astuces et conseils qu'ils donnent aux autres est toujours ma partie préférée..
Parfois, ce n'est pas un tutoriel qui transforme votre travail, il peut s'agir d'un petit conseil qui permet de tout mettre en place. Bien que certaines personnes puissent considérer certains conseils comme "une connaissance commune", ce n'est peut-être pas le cas pour d'autres, mais ce conseil peut être exactement ce dont ils ont besoin au meilleur moment possible..
En créant des portraits vectoriels détaillés, j'ai découvert que tout ce qui permettait de réduire le temps d'ombrage de la peau était un conseil essentiel. Deux conseils m'ont été donnés. Malheureusement, ils étaient presque à six mois de distance les uns des autres et, comme ces outils sont tellement cachés et non dans votre barre d’outils, je n’étais pas plus sage..
Le premier était d'apprendre à utiliser le panneau Pathfinder. L’étonnement des zones de coupe et de la combinaison de formes avec Minus Front et Unite vient immédiatement à l’esprit. J'ai senti que mes yeux étaient vraiment ouverts.
Puis je me souviens quand on m'a parlé pour la première fois de masques d'écrêtage? ils ont presque réduit de moitié le temps que j'ai passé à faire de l'ombrage pour la peau. Mon esprit était vraiment époustouflé par la capacité de limiter mes formes à un seul domaine. Si je devais conseiller d'autres personnes sur le fonctionnement d'un outil ou d'un effet? Je recommanderais toujours des masques d'écrêtage!
Ensuite, il y a des conseils qui ne sont pas liés à votre processus, mais qui peuvent vous aider dans d'autres domaines de votre développement. Je me suis souvenu d'avoir demandé à un peintre numérique talentueux comment il avait commencé sa carrière de pigiste et il m'a raconté comment il s'était lancé dans des tutoriels. Comme j'étais déjà en train d'écrire des tutoriels, je lui ai demandé conseil. "Peu importe le montant de votre argent, quel que soit le projet sur lequel vous travaillez, assurez-vous que c'est le meilleur travail que vous ayez jamais créé."
Toutes ces choses peuvent sembler de bon sens à certaines personnes, mais comme je le dis à d’autres, c’est peut-être une chose qui change tout.
J'ai décidé de demander à d'autres artistes vecteurs des conseils qu'ils aimeraient partager avec tout le monde. Peut-être qu'il y en a un ici qui résonnera avec vous.
Adobe Illustrator offre un nombre illimité de méthodes pour créer une illustration. Pourquoi ne pas explorer toutes les méthodes pour créer une illustration dans votre propre style? Suivre les styles des autres illustrateurs est bon pour étudier, mais c'est mieux si vous utilisez toutes les leçons apprises pour créer vos propres illustrations, développer votre propre style.
Voici quelques conseils supplémentaires de Cristiano:
Soyez généreux avec les dessins au trait (si vous les utilisez). Essayez de jouer avec l'épaisseur des traits. Cela ajoute de la profondeur à votre travail.
Si vous utilisez Photoshop, une alternative aux dégradés est le masque alpha ou le masque de forme. De cette façon, vous pouvez avoir plus d'options sur vos gradients, pressions, etc., tout en restant évolutif..
Pour les illustrations élaborées dans Illustrator, j'utilise toujours des calques pour séparer les éléments tels que l'arrière-plan, pour séparer les caractères à l'arrière des personnages à l'avant. Comme cela, vous ne sélectionnez pas d'éléments indésirables et si vous dupliquez le calque, vous pouvez essayer de nombreuses façons de modifier l'arrière-plan ou les modifications de caractères sans perdre votre première idée, comme vous pouvez le faire dans Photoshop..
Vous disposez de nombreuses ressources sur Internet, telles que des didacticiels vidéo sur YouTube, des sites Web remplis de conseils, des didacticiels et des entretiens comme celui-ci avec des artistes qui partagent des conseils. Mais quand vous avez besoin de savoir faire quelque chose de très spécifique, vous ne le trouvez pas. Je me souviens quand je voulais coiffer les cheveux d’une manière spécifique dans l’une de mes illustrations. J'ai effectué des recherches sur des illustrations vectorielles sur de nombreux sites Web. J'ai mis tout ce que je trouvais intéressant dans mon image de banque et j'ai essayé de comprendre comment l'artiste a réalisé l'élément dont j'ai besoin, puis je l'ai adapté à mon illustration..
Le dégradé avec opacité est l’une des meilleures fonctionnalités des nouvelles versions d’Illustrator. Je l'utilise dans chaque pièce ou dans mon travail. Cela rend l'ombrage tellement plus facile avec un résultat très désirable. Je l'utilise aussi pour obtenir un effet d'aquarelle.
Lorsque je fais de l'ombrage, je garde toujours la même couleur, mais j'applique un mode de fusion différent pour l'ombrage. Utilisez l'écran pour surligner et multiplier pour les nuances. Le résultat est toujours bon et naturel.
Qu'est-ce que vous avez trouvé le plus utile dans votre processus de travail et que, selon vous, les autres pourraient trouver utile? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous. Une autre astuce pourrait être extrêmement utile si vous ne partagez qu'un petit conseil. Rappelez-vous, les déchets d'une personne sont le trésor d'une autre personne, donc peu importe la taille de son pourboire!
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