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Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons transformer une beauté blonde sans faille en une chasseresse de survie brandissant son épée. Pour ce faire, nous allons rendre sa peau en sueur et sale, sa robe tachée et déchirée, nous ajouterons des tâches de sang à l’épée, manipulerons ses cheveux et créerons un fond post-apocalyptique plein d’effets de fumée et de feu. Ça va être un gaz!
Toutes les photos que j'ai utilisées dans ce didacticiel sont celles que j'ai prises moi-même ou que j'ai téléchargées sur www.sxc.hu, un site fantastique chargé en haute résolution, avec photos libres de droits. Vous aurez besoin des images suivantes:
La première chose à faire est de couper la fille de l’arrière-plan. Alors ouvrez la photo de la fille et utilisez la méthode que vous préférez pour créer une sélection. (Je préfère l'outil Lasso polygonal (L). Je fais de petites sélections à la fois en maintenant la touche Shift enfoncée pour faire d'autres sélections au sein de la même sélection. Vous pouvez également maintenir Alt pour réduire les sélections existantes..
NOTE: Ne vous préoccupez pas trop des cheveux pour le moment. Nous allons travailler un peu plus tard.
Cliquez sur Sélectionner> Modifier> Diffusion (ou Maj + F6) et entrez 0,5 pixels..
Lorsque vous êtes satisfait de votre sélection, copiez / collez ou glissez la fille dans un nouveau document de 3000 pixels par 1800 pixels à une résolution de 200 pixels, puis redimensionnez-la et positionnez-la à peu près à l'endroit où vous voyez ci-dessous. Nommez la couche «fille» car nous y ferons souvent allusion.
Nous allons d’abord ajuster quelques points sur la fille afin qu’elle ait l’air plus naturel dans notre produit fini. Tout d’abord, voyez-vous le type de plumes à l’arrière de la jupe? Une robe sale et mouillée est plus lourde et pendrait plus droite. Sélectionnez donc cette partie de l'image, puis sélectionnez Filtre> Liquéfier et introduisez-la à l'aide des outils Forward Warp (W) et Bloat (B)..
Faites la même chose à l'avant, où la robe se gonfle près de son ventre.
Allez à Image> Réglages> Niveaux (ou appuyez simplement sur Ctrl + L) et configurez-le comme indiqué. C’est une méthode parmi plusieurs que nous utiliserons tout au long de ce didacticiel pour «écraser» les parties noires de l’image afin de créer un contraste bien saturé..
NOTE: Vous devez le faire si vous voulez que votre peau ait l'air moite, ce que nous allons couvrir dans un instant..
Pour créer des déchirures dans la jupe, ouvrez d’abord l’image en tissu déchirée. Séparez le blanc du noir en rouvrant vos niveaux (Image> Réglages> Niveaux) et configurez-le comme indiqué..
Accédez à Sélection> Gamme de couleurs et cliquez sur l'outil Pipette sur une partie blanche de l'image du tissu déchiré. Définir le flou à 170.
Allez à Choisir> Modifier> Plume et entrez une valeur de .5px. Vous pouvez maintenant couper / coller ou faire glisser la partie sélectionnée de l'image dans le nouveau document. Ne vous inquiétez pas si la sélection conserve la noirceur résiduelle sur les bords. Cela n'aura pas d'importance dans un instant. Redimensionnez et positionnez le calque comme indiqué ci-dessous. Nommez le calque «tissu déchiré».
REMARQUE: Si vous voulez des larmes plus grosses dans la jupe, agrandissez cette couche, mais gardez à l'esprit que plus les larmes sont grosses, plus vous devrez peindre plus tard. Pour les besoins de ce tutoriel, nous le garderons assez petit.
Allez dans Edition> Transformation> Déformation et faites les ajustements indiqués ci-dessous. La clé ici est d’aligner le bas du tissu déchiré sur le bas de la jupe. Il n'a pas besoin d'être précis.
Maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la vignette du calque du calque de tissu déchiré. Cela créera une sélection autour de tout ce qui se trouve dans cette couche, de toutes les déchirures et de tout petits fils. Plume le bord de cette sélection par 0,5px. Vous pouvez maintenant masquer la couche de tissu déchiré en appuyant sur l'icône en forme d'œil située à côté de la vignette de couche..
Avec la sélection que nous avons créée à partir du calque de tissu déchiré maintenant caché, cliquez sur le calque fille et appuyez sur Ctrl + J. Cela dupliquera SEULEMENT la partie de la couche fille dans la sélection. Ce nouveau calque, que nous appellerons «jupe déchirée», va en quelque sorte être un masque pour nous lorsque nous éditerons le calque fille en dessous. Voici à quoi devrait ressembler la couche déchirée de la jupe lorsque la couche fille est masquée.
C'est toujours une bonne idée de créer une couche de sauvegarde de toute couche sur laquelle vous allez effectuer des modifications irréversibles. Alors sélectionnez le calque fille et dupliquez-le (Ctrl + J) juste pour être sûr. Vous pouvez masquer le calque dupliqué pour le moment. C'est juste une sauvegarde au cas où vous voudriez recommencer.
Avec le calque fille sélectionné, utilisez les outils Gomme (E), Pinceau (B) et Tampon de duplication (S) pour supprimer toutes les zones de la jupe visibles à travers le calque déchiré. Commencez avec l'outil Tampon de duplication. (Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur la zone que vous souhaitez cloner, puis relâchez la touche Alt et peignez la zone à couvrir..
Utilisez l'outil gomme pour vous débarrasser du reste de la jupe.
Peindre ou tamponner le reste de la jambe.
Pour finir, utilisez l’outil Pinceau, sélectionnez une couleur d’ombre (Alt-clic) et, à l’aide d’un très petit pinceau (3 ou 5), peignez de manière ombragée autour des larmes. Prenez votre temps avec ceci parce que, croyez-le ou non, l’observation est ce qui va faire ou défaire cet effet..
En suivant les étapes décrites ci-dessus, faites la même chose avec la photo déchirée de fabric2 pour créer des déchirures supplémentaires le long de l'ourlet de la jupe. Créez autant de déchirures que vous le souhaitez.
Lorsque vous avez terminé, supprimez toutes les couches de tissu déchirées et fusionnez toutes les couches de jupe déchirées avec le calque fille. Assurez-vous de renommer le calque fusionné en «fille».
Nous allons créer quelques petites déchirures le long de la bretelle de la robe en peignant simplement un peu de peau et d’ombre. Aucune couche de tissu déchirée de fantaisie n’est utilisée ici, c’est juste un petit pinceau à plumes, taille 3, avec une opacité de 100 pour cent. Lorsque vous peignez dans vos ombres, utilisez une opacité de 40 à 50%.
Nous devons ajouter un peu plus de réflectivité à l'épée. Prenez donc votre outil de lasso polygonal et sélectionnez uniquement la lame de l’épée de haut en bas. Plume la sélection par .5px. Créez un nouveau calque, nommez-le «épée» et remplissez la sélection de blanc. Utilisez une gomme à effacer avec une opacité d’environ 40% pour effacer la partie inférieure du calque de l’épée. Passez-le plusieurs fois. Vous voulez éliminer les parties du calque blanc qui sont dans l'ombre et créer plus de réflectivité sur les parties qui sont dans la lumière. Enfin, changez le mode de fusion en superposition.
Ajoutez du sang en utilisant le pinceau Glossy Blood Splatter de Brusheezy.
REMARQUE: si vous ne savez pas comment faire, téléchargez simplement le fichier, décompressez-le et faites glisser le fichier Glossy Blood Splatter.abr dans les paramètres prédéfinis de pinceau de Photoshop, disponibles dans C: \ Program Files \ Adobe \ Adobe Photoshop \ Paramètres prédéfinis. \ Brosses. Ensuite, allez dans Photoshop, sélectionnez l'outil Pinceau, ouvrez le sélecteur de préréglages de pinceaux (en cliquant sur la flèche située dans le menu supérieur, à côté de l'indicateur de taille du pinceau), puis dans le menu déroulant, cliquez sur le triangle situé en haut à droite. du menu. Sélectionnez Charger les pinceaux. Accédez au dossier des pinceaux, recherchez le fichier Glossy Blood Splatter, importez-le et wallah!
Essayez de choisir un pinceau long et tendu dans cet ensemble pour lui donner l’impression que le sang coule sur la lame. Créez un nouveau calque, nommez-le «sang d'épée», choisissez une belle couleur rouge sanglant (j'ai utilisé a50000) et appliquez du sang.
Vous devrez peut-être redimensionner et faire pivoter le calque pour le placer où vous le souhaitez..
Créez un autre calque et faites la même chose. Puis changez les modes de fusion des deux calques en multipliant.
Ctrl-clic sur la vignette du calque du calque fille pour créer une sélection (tout ce qui est sélectionné dans ce calque). Plume la sélection par .5px. Appuyez sur Maj + F7 pour inverser la sélection. Assurez-vous que la couche de sang de l'épée est sélectionnée et allez dans Edition> Effacer - ou appuyez simplement sur la touche Suppr - pour vous débarrasser de tout l'excès de sang. Faites de même avec toutes les autres couches de sang d'épée que vous avez créées. Utilisez l'outil Gomme pour éliminer l'excès de sang qui se répand sur la fille. Le résultat devrait ressembler à ceci.
Vous ne pouvez pas avoir l'impression d'avoir traversé l'enfer si vous n'avez pas transpiré, alors humidifions sa peau avec une belle couche de brillance.
Commencez par créer deux calques de réglage des courbes (cliquez sur le symbole situé au bas de votre palette Calques, qui ressemble à un symbole de demi-lune. Sélectionnez Courbes.) Lorsque le menu Courbes apparaît, cliquez sur OK pour le moment. Nommez l'un des calques de réglage «surlignés» et l'autre «ombres». Ajustez-les à ce que vous voyez ci-dessous..
Appuyez sur Ctrl + I pour inverser chaque calque de réglage. En faisant cela, vous créez des masques à partir des calques de réglage, ce qui vous permet de déterminer exactement où les ajustements sont visibles. Commencez par les points saillants en prenant un pinceau à bord doux, de taille environ 60-80, avec une opacité d’environ 30%, puis remplissez-le de blanc. Peignez maintenant les zones indiquées ci-dessous, en suivant les reflets naturels sur la peau du modèle..
Réduisez la taille du pinceau (30-45) et relancez les points saillants, en suivant cette fois plus précisément son muscle. Et maintenant, faites la même chose pour les ombres. Voici les zones d'ombre que vous souhaitez atteindre:
REMARQUE: lorsque vous travaillez sur ces calques de réglage, peindre en blanc révèle les réglages, tandis que peindre en noir les masque. Donc, si vous vous trompez et que vous souhaitez en repeindre une partie, il suffit de noircir votre couleur principale et de peindre l'endroit que vous souhaitez réparer..
Il est temps de la salir en ajoutant de la saleté et des taches. Commencez par ouvrir la photo du tissu peint. Faites-le glisser dans votre projet, nommez-le «tissu peint» et placez-le au-dessus du bas de la jupe de la fille, comme indiqué. Oh, et changez le mode de fusion pour multiplier.
Utilisez l'outil Tampon de duplication, taille 80-100, avec une opacité de 100 pour cent, pour disperser des parties de ce calque sur le modèle..
REMARQUE: le vrai sang semble plus rouge sur la peau, mais lorsqu'il sèche sur du tissu, il prend une couleur marron rouille. N'oubliez pas cela si vous testez différents modes de fusion ou si vous utilisez du matériel source introuvable dans ce didacticiel..
À l’aide d’une gomme à effiler, commencez à supprimer des parties de ce calque. Vous voudrez effacer 100% des yeux, de la bouche, des parties humides de la peau et de l'épée (lame et manche), des endroits où la saleté et la dureté ne se rassembleraient pas normalement ou seraient emportées..
Ouvrez les photos et les fonds sales et la surface sale 1 et faites-les glisser dans votre projet. Redimensionnez-les et positionnez-les sur le modèle, puis modifiez le mode de fusion des deux calques en multipliant et leurs opacités à 80 pour cent..
Enfin, placez l'outil Gomme à bords adoucis sur ces deux couches et procédez de la même manière que vous avez fait avec la couche de tissu peint..
Quand elle est bonne et sale, Ctrl-clic sur la vignette du calque du calque fille. Allez à Choisir> Modifier> Plume et entrez une valeur de .5px. Ensuite, sélectionnez Sélection> Inverser pour inverser la sélection. Sélectionnez le calque de tissu peint et sélectionnez Edition> Effacer. (Ou appuyez simplement sur Supprimer.) Et faites la même chose avec les deux couches d’arrière-plan encrassées et vous devriez vous retrouver avec cette.
Pour la salir un peu plus, faites glisser dans votre projet les taches de café 2 et nommez-les "taches de café", ainsi que les photos de la victime et des empreintes digitales sales - nommez-les "tissu ensanglanté" et "empreintes digitales sales". Positionnez-les comme tels et attribuez à chaque couche les modes de fusion suivants:
Repositionnez les calques selon vos préférences. Tamponnez et remplacez des parties de chaque photo par d’autres parties du modèle. Effacez tout débordement et vous devriez obtenir quelque chose comme ce que vous voyez ci-dessous.
REMARQUE: je ne voulais pas que les taches de café ressemblent autant à des taches de café. J'ai donc désaturé le calque de -67 en soulevant le menu Teinte / Saturation - Image> Réglages> Teinte / Saturation, (Ctrl + U)..
REMARQUE 2: À l'aide de l'outil Tampon de duplication et d'un très petit pinceau à bord doux, j'ai cliqué sur le calque d'arrière-plan sale et j'ai strié des larmes autour de ses yeux, à une opacité de 40 à 50%..
Mon avenir s'annonce sombre.
Nous en avons fini avec notre fille pour le moment. Créez un nouveau groupe en cliquant sur l'icône du dossier dans la palette des calques et insérez tous les calques sur lesquels nous avons travaillé jusqu'à présent. Nommez le groupe «fille».
Ouvrez la photo en cours de gravure et faites-la glisser dans votre projet. Redimensionnez-le pour qu'il remplisse l'arrière-plan et nommez-le "bâtiment en train de brûler".
Commencez par cloner et éliminer le ciel bleu et les éclaboussures d’eau sur le côté gauche de la couche de bâtiment en feu..
À l'aide de l'outil Lasso, sélectionnez une grande section de fumée et mettez-la en dégradé de 100. Appuyez sur Ctrl + J pour copier la sélection dans un nouveau calque..
Déplacez ce nouveau calque dans la partie inférieure centre / droite de l'image.
Ouvrez la photo de signe de personnel autorisé. Utilisez l'outil Baguette magique (W) et cliquez n'importe où dans la partie blanche extérieure de l'image pour la sélectionner..
Allez à Sélection> Inverser pour inverser la sélection. Allez à Choisir> Modifier> Plume et entrez une valeur de .5px. Maintenant, copiez / collez ou faites glisser le signe dans votre document et placez-le au-dessus du calque du bâtiment à graver, mais sous la copie du bâtiment à graver. Redimensionner et repositionner le calque des signes du personnel à peu près ici.
Pour que le signe paraisse un peu plus déchiré par la guerre, changez le mode de fusion en superposition. Ensuite, faites glisser la photo d'arrière-plan sale dans votre projet, redimensionnez-la et positionnez-la sur le signe, puis changez le mode de fusion en Multiplier. Oh, et effacez tout ce qui se déverse sur les bords.
Il nous faut de la fumée au premier plan pour tout relier à la fumée en arrière-plan. Créez donc un nouveau calque tout en haut de votre palette et appelez-le «fumée». Avec l'outil Rectangle de sélection (M), tracez une sélection rectangulaire au milieu de votre document. Assurez-vous que le noir est défini comme couleur de premier plan et blanc comme couleur de fond, puis sélectionnez Filtre> Rendu> Nuages..
Redimensionnez la couche de fumée afin qu'elle remplisse le document et changez le mode de fusion en écran..
NOTE: La raison pour laquelle nous avons commencé par créer la couche de nuages dans la petite sélection rectangulaire, puis à la agrandir, est que cette couche de fumée va devenir notre fumée au premier plan et que, comme cette fumée serait plus proche, les flots de fumée doivent être plus gros. Cela aide à créer l'illusion de profondeur.
Avec le calque de fumée sélectionné, cliquez sur le bouton Ajouter un masque (le troisième bouton en partant de la gauche au bas de la palette des calques). Vous pouvez maintenant «peindre» certaines parties du masque pour en révéler davantage sur le dessous. En utilisant une très grande taille de pinceau, environ 800-1000, et une opacité de 40% environ, remplissez le pinceau de noir et cliquez plusieurs fois sur la couche de fumée pour révéler un peu plus de la destruction à l'arrière-plan ainsi que la fille.
Modifiez la taille du pinceau à 500 et passez à nouveau sur l'image. Cette fois, heurtant le ciel, la plupart des filles (à l'exception de ses jambes) et la plupart des bâtiments. Être inégale. Être aléatoire. Rappelez-vous que la fumée s'échappe et est donc plus épaisse à certains endroits que d'autres.
REMARQUE: le grand avantage de travailler avec un calque de masque, par opposition à une gomme, est que si vous vous trompez, remplissez simplement le pinceau avec du blanc et revenez sur la toile pour repeindre la fumée..
Réduisez la taille de votre pinceau à environ 100-200 et changez l'opacité à 100%. Maintenant, examinez la fille à fond pour révéler la plus grande partie d'elle, mais éloignez-vous des jambes..
Prenez votre outil de lasso et sélectionnez au hasard des parties de la couche de fumée et dupliquez-la en appuyant sur Ctrl + J. Faites cela environ quatre ou cinq fois. Redimensionnez les calques. Tournez les. Placez-les ici et là. Rendre la fumée plus épaisse par parties.
REMARQUE: pour créer ces doublons, vous devez vous assurer que la couche de fumée THUMBNAIL est sélectionnée et non pas la couche MASK..
Créez un nouveau calque et placez-le AU-DESSOUS du calque groupe de filles. Nommez-le «lueur» et utilisez l’outil elliptique pour sélectionner une zone autour de la tête de la fille. Estompez la sélection de 50. Remplissez-la de blanc et changez le Mode de fusion en Superposition. Cela devrait insérer une lueur blanche derrière la tête de la fille.
Cheveux. Ok, nous avons reporté cela assez longtemps. (Je veux vraiment de beaux cheveux longs et sexy, mais je déteste vraiment, VRAIMENT, mais il faut en quelque sorte jeter ça en dernière minute. Désolé.) Ouvrez la photo de girl2. (Ceci est une photo que j'ai prise pour un cours de photographie. Ce n'est pas la meilleure, je le sais, mais ce dont nous avons besoin pour un bon lifting des cheveux, c'est un fond blanc et solide, donc cela fonctionnera parfaitement.)
Sélectionnez Sélection> Plage de couleurs et utilisez l’outil Pipette pour sélectionner n’importe où dans la partie blanche de l’image. (Ce n'est généralement pas la meilleure façon de faire une mise en plis, car l'outil Color Range Tool peut souvent laisser un halo gênant autour de la sélection. arrière-plan, la couture doit être impeccable.)
Allez à Sélection> Inverser, copiez et collez les cheveux dans votre document. Placez-le dans le groupe fille juste au-dessus de la couche fille. Nommez-le “hair1”. Redimensionnez, faites pivoter et placez l'image à peu près ici:
Nous allons seulement nous concentrer sur la bonne portion de cheveux pour le moment. Commencez par ajuster la couleur pour correspondre aux cheveux de la fille. Allez à Image> Réglages> Teinte / Saturation et diminuez la saturation de -39. Allez à Image> Réglages> Niveaux et déplacez le curseur du haut au milieu vers la droite - 56. Ajoutez maintenant un masque de calque au calque du poil. Chargez la brosse avec du noir et commencez à masquer toutes les parties inutiles de la couche de cheveux, y compris tout le côté gauche. Vous devriez vous retrouver avec ça.
Le mélange a l'air bien, mais vous remarquerez une épaisse ligne sombre le long du cou et du visage du modèle. Ceci est dû au tissu peint, au fond sale et au fond sale2 qui sont coupés pour s’ajuster à la forme du calque fille et ne comprennent pas les cheveux. La solution est simple: utilisez l'outil Clone Stamp et un petit pinceau à plumes pour peindre un peu plus chaque couche sur les cheveux..
Copiez / collez à nouveau la sélection de cheveux à partir de l'image girl2. Redimensionnez-le, faites-le pivoter et placez-le comme indiqué..
Suivez les étapes ci-dessus pour créer un mélange homogène: teinte / saturation, niveaux, masque de calque, tampon de clonage..
Créez maintenant un nouveau calque au-dessus du calque groupe de filles, mais sous tous les calques de nuage. Nommez-le «lueur de feu». Faites un grand choix à l’aide de votre outil de chapiteau elliptique et mettez-le en drapeau par 100.
Remplissez-le avec une couleur orange - j'ai utilisé fc6e05 - et changez le mode de fusion en superposition et l'opacité à 70%. Cela créera fondamentalement l'illusion qu'il y a du feu qui se reflète quelque part dans la fumée. Dupliquez cette couche plusieurs fois et placez les doublons dans l’ensemble. Vous devriez obtenir quelque chose comme ça.
Pas mal. Mais toutes nos couches de fumée ont créé un problème - nous avons un sujet très contrasté sur un fond peu contrasté. Les deux éléments ne semblent pas aller ensemble. Nous allons résoudre ce problème en créant un nouveau calque et en le plaçant en haut de la palette des calques. Appelez ça «le béguin noir». Remplissez-le de noir. Changez le mode de fusion en superposition. Prenez votre gomme à effacer et, en utilisant différentes tailles et différentes opacités, commencez à l'effacer du centre. Finalement, vous devriez effacer cette couche complètement au milieu et à peine sur les bords.
Gardez à l'esprit que les objets distants doivent être plus clairs, les objets plus proches doivent être plus sombres. Par exemple, effacez davantage ces bâtiments en arrière-plan pour donner l’illusion qu’ils sont plus loin. Gardez les objets de premier plan plus sombres. Votre résultat final devrait ressembler à ceci.
La photo est quasiment finie! Mais si vous souhaitez ajouter des étincelles, voici comment procéder. (Cette technique que j'ai légèrement modifiée par rapport à un merveilleux tutoriel sur les incendies de Jayan Saputra. Alors, aidez-le à lui apprendre ce magnifique truc!)
Commencez par créer un nouveau groupe. Nommez-le «étincelles». Dans ce groupe, créez un nouveau calque et remplissez-le de noir. (La raison pour laquelle nous le faisons dans un groupe est parce que nous allons appliquer certains calques d'ajustement que nous voulons appliquer UNIQUEMENT aux calques de ce groupe et non à l'image dans son ensemble.) Créez un calque d'ajustement teinte / saturation et un calque de réglage Luminosité / Contraste et configurez-le comme indiqué.
REMARQUE: il est très important que le calque de réglage Luminosité / Contraste soit au-dessus..
Sélectionnez votre outil de pinceau. Ouvrez la palette des brosses et configurez-la comme indiqué.
Créez un nouveau calque vierge au-dessus du calque noir et au-dessous des deux calques de réglage. Sélectionnez 50 pour cent de gris dans la palette Swatches et peignez! Essayez d'imager le flux naturel des étincelles. En d’autres termes, choisissez un point d’origine et faites-le souffler sur la page à partir de là, en commençant plus grand et plus petit. (Les tailles de pinceaux que j'ai utilisées allaient de 500 à 10).
Lorsque vous avez terminé, fusionnez le groupe en un seul calque en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le groupe de calques et en sélectionnant Fusionner le groupe au bas de la fenêtre contextuelle. Maintenant, nos calques de réglage ont été appliqués uniquement au groupe et ne modifieront pas le reste de l'image. Changez le mode de fusion de ce nouveau calque en écran. Wallah!
Vous verrez que j'ai dupliqué deux fois la couche luminescente du feu et que je l'ai placée sur les bras, les épaules et le ventre de la fille pour une réflectivité accrue. J'ai dupliqué à nouveau la couche de rougeoiement du feu, réglé l'opacité à 30% et en ai effacé des parties pour donner l'illusion de feu derrière les deux bâtiments du milieu. J'ai également utilisé l'outil Clone Stamp sur la couche de tissu sanglant pour ajouter une touche de sang sous le nez et le menton de la fille..
Enfin, j'ai fusionné tous les calques et ajouté une lumière parasite (Filtre> Render> Lens Flare.) Je sais que beaucoup de gens trouvent les éclairages gênants, mais je l'aime bien pour cette photo, car les éclairages d'objectif donnent une certaine brillance à la photo , une spontanéité suggérée qui se veut aussi distrayante qu’artiste.
J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel amusant et intéressant. Au fait, ceci est mon premier tutoriel, alors laissez-moi savo
Accentsconagua