Share
Avec tous les sites de stock disponibles gratuitement, nous avons tendance à oublier que nous pouvons réellement tout fabriquer nous-mêmes. Le problème avec s'en tenir uniquement aux ressources en ligne est qu'une fois que deux éléments sont basés sur la même image, ils se ressemblent peu importe ce que vous leur faites..
Dans ce tutoriel, nous n'allons pas prendre une photo au hasard sur le Web, mais nous allons en créer une nous-mêmes. J'ai fait équipe avec un ami à moi pour capturer et transformer une photo en une illustration inspirée par la nature.
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Je vais construire mon illustration sur une photo prise par un de mes amis photographes, de l’université d’art, Borza Lucia. Un grand merci à lui pour cette image. J'ai choisi celui-ci, mais pour voir le reste du tournage, faites défiler l'écran jusqu'à la fin de sa section portrait. Le plus bel avantage de collaborer localement est de pouvoir fabriquer le bon plan pour votre projet, ou au moins de pouvoir sélectionner une image dans la pile (comme dans ce cas). Et il est bon de savoir que vous pouvez toujours contacter le photographe et le modèle pour un autre angle, si vous en avez besoin. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec une photo de stock d'un marché en ligne. Vous n'avez besoin que d'un reflex numérique bas de gamme, d'un modèle et d'un parc au coucher du soleil..
Pour commencer, ouvrez votre propre photo et faites un recadrage approprié (en fonction de l’impression du format en ligne que vous recherchez). J'allais pour un grand angle dans le mien. Dans ce tutoriel, je travaillerai sur la photo prêtée par mon ami, mais je vous encourage à vous rendre sur place et à en créer une vous-même avec vos amis. Vous seriez surpris de voir combien il est amusant et amusant d’organiser un tel projet du début à la fin..
Nous allons maintenant faire quelques retouches sur le modèle. Je ne veux pas du tout un regard ultra brillant, alors je vais lisser très légèrement son front avec le pinceau guérisseur (J). Étant donné que l'éclairage est latéral, à peu près toutes les textures apparaissent plus robustes.
Il est maintenant temps d'ajouter un peu de contraste au côté gauche, car il est légèrement surexposé. Remplacez l'outil Graver par l'outil Éponge pour ajouter du contraste, tout en éliminant une partie de la saturation supplémentaire inévitable. Optez pour la gamme Shade et Midtone.
La grande différence entre les deux côtés des visages fait que l'œil gauche est un peu sombre. Utilisez simplement l'outil Clone Stamp (S) pour coller le même pupille sur l'autre œil. Soyez très prudent pour clouer la position. Peindre juste un peu pourrait lui donner des yeux incomparables.
Tout au long du processus, nous allons progressivement assombrir les côtés et ramener les cheveux en place. Pour l'instant, créez un large dégradé de noir à transparent pour assombrir les côtés. Modifier l'opacité pour obtenir un résultat similaire.
Nous entrons maintenant dans la partie difficile. Pour continuer, vous aurez besoin d'une tablette. Assurez-vous que votre sensibilité à la pression est activée, choisissez un pinceau 4x, faites glisser l'opacité à 25% et le débit à 30%. Avant d'entrer dans la partie dessin, regardez la deuxième capture d'écran de cette étape. Double-cliquez sur le calque pour accéder au panneau Effets de calque. Ajoutez une superposition de couleurs avec cette couleur: # f4b474.
Ensuite, commencez à tracer des lignes le long de l’orientation initiale des cheveux, mais utilisez-les uniquement à titre de guide. N'hésitez pas à sortir de la "grille" tant que le résultat final ressemble à de vrais cheveux.
Continuez le processus d’ajout de cheveux en appliquant une pression moyenne à faible. En suivant la direction initiale des cheveux, vous commencerez à faire ressortir des sections de cheveux de plus en plus claires..
Au fur et à mesure que vous dessinez les cheveux, vous pouvez progressivement assombrir les côtés, jusqu'à ce que vous obteniez un noir uni. Utilisez un pinceau cette fois-ci, un pinceau de très grande taille, pour créer un remplissage similaire. Je l'ai coloré en rouge pour voir où il se trouve.
Lorsque vous assombrissez votre image, vous devriez obtenir un résultat similaire. Pensez à une disposition de triangle à l'envers lorsque vous assombrissez l'image..
En utilisant la même couleur de cheveux, continuez à ajouter des cheveux beaucoup plus fins avec une brosse 2px.
Commencez également à dessiner sur le côté gauche de l'image. Dans l'image d'origine, il y a une tache sombre très proche de la tête (du côté gauche de sa tête) qui me dérange. Avec le temps, je vais essayer de couvrir cette lacune avec des cheveux, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous. A partir de maintenant, vous voulez non seulement suivre la direction originale de ses cheveux, mais également créer vos propres chemins.
Vous devriez maintenant avoir plusieurs mèches de cheveux sur les côtés de l'image. Encore une fois, certaines des nouvelles zones devront être assombries. Prenez un grand pinceau doux sur fond noir et assombrissez-le.
Nous allons créer quelques filtres assez drastiques dans cette section. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce qu'il est facile de se laisser emporter par les couleurs lorsqu'on peint réellement une image. En utilisant des filtres, nous pouvons harmoniser la palette de couleurs globale. Tout d’abord, sélectionnez Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes. La ligne noire que vous voyez ci-dessous est la première que vous pourrez modifier dans le nouveau calque de réglage créé. Faites glisser tous les canaux (RVB et individuellement), comme indiqué dans les images ci-dessous..
Le prochain ajustement consiste à supprimer une partie de ce jaune. Créez un calque d'ajustement sélectif des couleurs et réduisez les jaunes en conséquence.
Nous allons maintenant changer la couleur de son pull. Créez un calque de réglage de teinte / saturation et faites glisser les curseurs comme indiqué ci-dessous.
Prenez un pinceau noir et commencez à peindre sur les parties que vous ne voulez pas vert, qui est tout sauf le pull.
Assurez-vous de bien suivre les lignes et utilisez une brosse semi-douce pour tracer le pull en entier..
Nous allons maintenant augmenter le contraste et modifier la teinte du pull vert. Ajoutez un calque de réglage de la carte de dégradé et faites-en un masque d'écrêtage pour qu'il n'affecte que le chandail. Créez un dégradé noir à jaune (# fff000) et définissez le mode de fusion des calques sur Superposition..
Il est maintenant temps de changer la couleur de ses yeux pour les assortir au pull. Créez un calque de réglage de teinte / saturation et inversez son masque (Commande + I). Peinture avec du blanc sur ses yeux pour limiter les changements de couleur à ses yeux seulement.
Saisissez cette photo de la jungle et placez-la dans votre scène. Pour créer tout le feuillage, vous devez placer cette image dans les quatre coins, chacun faisant face au centre de l'image. Commençons par le premier.
Allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer. Ensuite, dans le panneau Calque, sélectionnez l’icône du masque de calque (zone de droite). Saisissez l'outil Pinceau (B) et dessinez avec du blanc pour ramener la photo. Modifiez l'opacité et le débit à 30%. Commencez à dessiner des zones dans l'image en suivant l'orientation des cheveux, comme s'ils étaient emmêlés.
Continuez à dessiner le long des cheveux tout en modifiant constamment la taille des pinceaux. Utilisez un très petit pinceau de 2 à 5 px en portions détaillées et utilisez des pinceaux plus grands pour les couleurs..
Nous allons maintenant nous arrêter un moment sur le dessin du feuillage pour en modifier la couleur. Créez un calque de réglage de carte en dégradé avec les couleurs suivantes: (de gauche à droite) # aabb9d, # 6b7c0c, # 90a03a, # dde251. Faites-en un masque de calque pour la couche de feuillage.
Dupliquez le calque de feuillage (Commande / Ctrl + J). Désactivez le masque sur le premier calque et faites-le glisser comme masque de découpage pour le calque dupliqué. Allez dans Filtre> Autre> Passe-haut et réglez le mode de fusion sur Superposition. Cela accentuera l'image du feuillage.
Il est temps de reprendre le dessin des cheveux. En utilisant une nouvelle couleur de cheveux, continuez le processus à droite: # f17b39. Commencez à appliquer plus de pression avec cette nouvelle nuance.
Changez l'opacité à 100% et commencez à créer des brins rares avec cette troisième teinte: # f8be5d.
Utilisez cette combinaison de trois couleurs sur tous les domaines. En haut à droite, j'ai créé une pièce avec beaucoup plus de cheveux que d'habitude. vous ne voulez pas couvrir ses cheveux entièrement par le feuillage.
Vous pouvez simplement ajouter les cheveux, puis dessiner le feuillage et en finir. En fait, il s’agit d’une technique de va-et-vient qui vous permet de continuer à ajouter du feuillage sur la technique du côté droit. Avant que vous en ayez besoin, nous rajouterons des poils sur le feuillage, puis plus de feuillage sur les poils de couleur verte. Ceci afin d'assurer une transition transparente et naturelle.
La couleur verte que j'ai mentionnée à l'étape précédente est la suivante: # d0e017. Utilisez cette nuance pour ajouter des reflets au feuillage et mélangez les deux.
Continuez à dessiner sur le feuillage en utilisant cette couleur. Cela va ajouter de la profondeur et de l'épaisseur.
Utilisez la même couleur pour ajouter des mèches de cheveux. Cela facilitera la transition aussi.
Comme vous l'avez fait pour le côté droit. Ajoutez des cheveux fins mais opaques à l’aide de la palette de trois couleurs.
Il est temps de commencer à ajouter du feuillage en haut de l'image. Utilisez l'espace sombre comme espace réservé.
Une fois que vous avez ajouté le feuillage, commencez à dessiner des lignes de poils, comme vous l'avez fait jusqu'à présent..
Dessiner des reflets sur le feuillage et les nouvelles mèches de cheveux en utilisant la couleur citron vert.
Ciblez également le centre de l'image et répétez l'ensemble du processus pour obtenir un résultat similaire. Encore une fois, utilisez les espaces sombres pour ajouter le feuillage.
Pour terminer, je vais ajouter quelques petites fleurs pour parcourir le feuillage. Utilisez une couleur blanche simple et un pinceau Flow à 30% pour commencer à les dessiner..
Traversez ses cheveux et gardez une trace de la lumière tout en les dessinant.
Créez ces petites fleurs partout où il y a plus de feuillage que d'habitude.
Nous allons assombrir un peu la couleur de ces fleurs en ajoutant un calque de réglage de la carte de dégradé et en faisant un masque de découpage pour le calque des fleurs. Changer l'opacité du calque à environ 10%.
Utilisez l'outil Flou et bavures (R) pour adoucir l'apparence et la texture de la fleur. Ensuite, dessinez les tiges en utilisant la couleur vert clair pour les relier au feuillage et aux cheveux.
Créez un nouveau calque de réglage sélectif des couleurs par-dessus tous les autres et modifiez les noirs comme indiqué ci-dessous:
Puis assombrissez certaines des parties montrées dans la deuxième capture d'écran de cette étape..
Pour un ajustement final aux couleurs de la scène, ajoutez un calque d’ajustement de la carte de dégradé avec ces deux couleurs: # 2989cc, # f6ff00. Changer le calque Opacité à 7%.
Et cela conclut notre transformation, ou plutôt celle de Patricia, le modèle. Encore une fois, je remercie Patricia et Lucian pour leur implication et j'espère que ce tutoriel vous encourage au moins à sortir et à devenir moins dépendant des ressources en ligne. Prenez le temps de faire le vôtre de temps en temps.
Accentsconagua