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Les images de bandes dessinées pop art de Roy Lichtenstein sont aussi familières que dans les années 1960. Ils illustrent une manière stylisée de présenter une photo de vous-même ou de toute autre chose à laquelle vous pouvez penser. À l'aide des pinceaux et des nuances personnalisés d'Illustrator, nous recréerons un style d'effet de Lichtenstein dans ce didacticiel de niveau intermédiaire..
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en août 2008.
L'image ci-dessous est ce que nous allons travailler vers.
Ces images de bandes dessinées ont reconstitué un processus d'impression en utilisant ce qui est devenu connu sous le nom de points Ben-day. Des points également espacés et dimensionnés dans les quatre couleurs d'impression ont été superposés pour produire d'autres nuances. Dans tous les cas, il vaut mieux utiliser l'effet avec des couleurs limitées. Nous allons donc composer une palette de sept nuances plus le noir et le blanc..
Faites glisser les couleurs suivantes (indiquées ici en valeurs hexadécimales) du panneau de couleurs vers le panneau Nuancier..
Double-cliquez une fois sur le nuancier dans le panneau Nuancier et nommez-le en conséquence..
Nous devons compléter notre palette en ajoutant les deux Points de Ben-day modèles. Ceux-ci vont remplir le fond et la peau. Illustrator propose des centaines de motifs, mais créer les vôtres vous laisse une grande liberté. Ces points simples sont un moyen idéal pour apprendre.
Commencez par sélectionner Affichage> Afficher la grille et Affichage> Aligner sur la grille dans le menu supérieur. Ces options vous permettront d’être plus précis lors de la création de nos motifs..
À l'aide de l'outil Ellipse, tracez cinq cercles parfaits de tailles égales. Ensuite, placez-les sur votre grille, comme indiqué ci-dessous (lorsque l’option Aligner sur la grille est activée, vous devriez gérer cela les yeux fermés!)
Ces points forment la base de notre modèle, mais pour s’assurer qu’ils sont correctement mosaïqués, nous devons définir les bords de ce qui deviendra la nuance..
Tracez un carré le long de la ligne plus sombre de la grille, coupant le centre de vos quatre cercles extérieurs. Assurez-vous que le carré n'a pas de couleur de remplissage ni de couleur de trait, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et envoyez-le à l'arrière de vos objets en mosaïque..
Illustrator reconnaîtra cet objet comme étant la zone à répéter. Tout ce qui tombe à l'extérieur (comme les trois quarts des cercles extérieurs) ne sera pas inclus dans le motif..
Sélectionnez votre carré transparent, copiez-le, puis collez-le à sa place (Édition> Copier, Éditer> Coller au premier plan). Donnez à cette copie la couleur # 4EACF9 puis colorez les points # ABE0F4. Dupliquez le tout, colorez-le # F2C8BF et colorez les points # D3A09B. Sélectionnez les objets de chacun et regroupez-les (Objet> Groupe) en créant deux groupes distincts..
Remarque: Ces couleurs ne représentent pas les vraies valeurs d’impression CMJN, mais créent un bel effet, nous allons donc expliquer cela sous licence artistique.
Avant d’ajouter ces deux groupes d’objets au panneau Nuancier, nous les redimensionnerons un peu. Sélectionnez les deux et choisissez Objets> Transformer> Echelle dans le menu supérieur. Donnez-leur une valeur uniforme de 15% et cliquez sur OK.
Tout comme vous avez fait glisser des couleurs, vous pouvez maintenant faire glisser chacun des groupes de tuiles dans le panneau Nuancier pour les transformer instantanément en nuances de motif. Double-cliquez sur chacun et attribuez-leur le nom de "Fond" et "Peau". Je vous laisse trouver lequel.
Accédez à Afficher dans le menu supérieur, désactivez Aligner sur la grille et sélectionnez Masquer la grille pour rétablir les paramètres de dessin d'origine..
Tout peut être imité pour imiter le style de bande dessinée de Lichtenstein, bien que typiquement ce soient des scènes de domestique et de consommation. L'image d'une femme surprise pourrait représenter une femme d'affaires en difficulté ou une mère choquée. Donc, j'ai choisi cette image de dreamstime.com.
Ouvrez votre image dans Illustrator, verrouillez le calque sur lequel elle est créée, puis créez un nouveau calque sur lequel commencer votre dessin..
A l'aide de l'outil Plume, dessinez des zones de base pour former les parties colorées du dessin. Ce faisant, il vous sera peut-être plus facile de dessiner des formes simplement avec un trait coloré pour éviter de masquer des parties de la photo pendant que vous les utilisez. Vous avez probablement votre propre méthode de travail préférée ici.
Utilisez des lignes arrondies et lisses et n’ayez pas peur d’exagérer certains traits: comme la bouche, les cheveux ondulés, les yeux grands ouverts et surpris. Nous créons une image comique ici après tout.
Découvrez comment la bouche est construite à partir de quatre formes simples. Les dents sont absurdement arrondies comme la langue, mais cela nous donne l’effet que nous voulons..
À l’aide des échantillons, remplissez chacune des formes principales que vous avez dessinées. Les étiquettes données aux échantillons devraient en faire une tâche simple. il suffit de sélectionner l'objet que vous souhaitez remplir et de cliquer sur votre nuance. Elle a l'air assez drôle jusqu'à présent, mais nous allons continuer à travailler dessus.
Nous avons besoin d’un pinceau pour nous donner les traits noirs du marqueur qui définissent les caractéristiques de nos images. Dessinez une Ellipse sur votre planche. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection directe, réduisez la taille de la poignée à l'une ou l'autre extrémité. Cela vous donne une ellipse pointue que nous utiliserons comme pinceau.
Faites glisser votre formulaire dans le panneau Formes. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, sélectionnez New Art Brush et cliquez sur OK. Dans la boîte de dialogue suivante Options d’art Pinceau, attribuez un nom à cette brosse, puis cliquez sur OK. Les valeurs par défaut d'Illustrator conviennent à nos besoins ici.
Nous avons maintenant un calque pour notre image et un calque pour nos objets remplis. Rendre le calque des objets invisible et en créer un troisième, sur lequel nous allons tracer nos traits noirs.
À l'aide de l'outil Plume, tracez une série de courbes pour chacun des éléments du visage de notre sujet. Une fois tracé, conservez le vecteur sélectionné et choisissez votre pinceau personnalisé dans le panneau Pinceaux. Dans le panneau Trait, modifiez le poids de chaque ligne en fonction de l’accent voulu (par exemple, la paupière est un peu plus lourde que la ligne sous l’œil et le sourcil est encore plus épais)..
Il ne faut pas beaucoup de détails pour créer ce qui ressemble à un œil convaincant. Cela prend cependant un peu de pratique. Vous pouvez vous permettre de rendre certains aspects plus grands, plus prononcés - tels que le sourcil ici, mais faites attention à ne pas le faire aussi Mickey la souris.
Comme vous pouvez le constater, j'ai également baissé légèrement les yeux pour améliorer l'aspect général du visage. Ces décisions sont entièrement à votre discrétion artistique.
J'avais tellement exagéré la forme de la bouche que tracer la photo n'était plus approprié. Faites une copie de la bouche et collez-la sur votre calque Traits. De la même manière que vous faites autour des yeux, dessinez une série de vecteurs courbes à l'aide de l'outil Plume et modifiez le trait en fonction de votre pinceau personnalisé. Juste cinq coups autour de la bouche suffiront pour la faire ressortir.
Encore une fois avec son nez, vous n'aurez besoin que de quelques coups pour le finir, car trop de lignes lui donneront des années..
Continuez à décrire vos objets, certains avec un trait normal, d'autres avec votre pinceau personnalisé, jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Rendez votre calque Objets visible et voyez à quoi il ressemble.
Maintenant, vous devrez peut-être commencer à modifier l'ordre dans lequel les objets et les traits sont organisés; envoyer des coups en arrière et des objets en avant en fonction de son apparence. Ne vous souciez pas trop de garder les choses dans les bonnes couches.
Construisez quelques mèches de cheveux extra à partir de formes solides et de traits noirs pour finir de superposer ses cheveux. Placez-les sur le dessin entier jusqu'à présent.
Sélectionnez tout ce que vous avez dessiné à l'exception du rectangle d'arrière-plan bleu, faites-en une copie (Edition> Copier) et collez-la à la place (Edition> Coller devant). Sélectionnez l'outil Combiner dans le panneau Pathfinder pour tout associer, puis cliquez sur Développer..
Donnez à cet objet un beau trait épais et alignez le trait sur l'extérieur du vecteur, voir l'image ci-dessous. Cela donne à notre personnage un contour solide.
Créez une bulle de légende à partir d'une série d'ellipses en les combinant avec l'outil Pathfinder. Donnez à votre bulle principale un trait plus lourd que les plus petites. Utilisez également une police de style écrite à la main pour la légende. J'ai utilisé Tekton Pro, une police d'Adobe, mais vous pouvez utiliser votre choix quant à la police qui correspond le mieux à votre illustration..
Regroupez les objets de légende (Objet> Groupe) et placez-les quelque part sur votre dessin, même au-dessus des bords, ainsi que du caractère..
Pour terminer le look de la bande dessinée, vous devez ranger l’image. Sélectionnez tout (en supposant que votre couche de photos soit toujours verrouillée) et regroupez-les (Édition> Groupe). Tracez un rectangle à l'endroit où vous souhaitez placer les bords de l'illustration, puis copiez-le dans le Presse-papiers (Edition> Copier)..
Sélectionnez le groupe d'objets et votre nouveau rectangle et accédez à Objet> Masque d'écrêtage> Créer.
Collez maintenant votre rectangle copié sur la planche d’art (Edition> Coller devant) et donnez-lui un trait noir épais et uniforme. Vous avez maintenant masqué votre dessin et lui avez attribué un cadre de style bande dessinée..
Vous avez terminé votre illustration de style Lichtenstein! J'espère que vous vous familiariserez ainsi avec vos propres modèles et que vous aurez remanié sur vos compétences en dessin vectoriel aussi. L'image finale est ci-dessous.
La mise à l'échelle des modèles est un problème qui doit être mentionné avant de terminer. En redimensionnant un objet contenant un motif, vous augmenterez par défaut sa surface, mais le motif restera à la même échelle (dans notre cas, nous aurions plus de points).
En sélectionnant Illustrator> Préférences> Général, vous pouvez modifier ce paramètre si vous le souhaitez. Vous pouvez activer les mosaïques de motifs de transformation, comme indiqué ci-dessous. Vous allez maintenant proportionnellement redimensionner votre motif à chaque fois que vous redimensionnez votre objet.
Vous pouvez également aller à Objet> Développer et transformer votre modèle en vecteurs individuels, mais ce faisant, vous sacrifierez la flexibilité que les modèles d'Illustrator vous offrent..
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