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Il y a tellement de façons d'approcher un tableau. Si le même croquis était donné à cinq artistes distincts, les peintures finales varieraient grandement en termes de technique et de couleur. Dans cet article, nous allons vous montrer deux techniques différentes pour colorer la même esquisse dans Photoshop..
L'esquisse d'aujourd'hui est adaptée à partir d'actions gratuites via sxc.hu. Certains éléments (comme le papillon, etc.) ont été déplacés ou omis pour créer une nouvelle composition rafraîchissante. À partir de cette esquisse, nous allons créer des peintures avec deux couleurs différentes grâce à deux techniques distinctes..
La théorie des couleurs va de pair avec l'art numérique. La recherche de l'équilibre permet à un artiste de créer des mondes colorés riches en récits intrigants et en impact visuel. Mais puisque la théorie des couleurs englobe un large éventail de sujets, posons quelques questions rapides pour savoir où se concentrer..
Fermez les yeux pour visualiser le croquis. Lorsque vous les voyez se rapprocher, quelles couleurs détectez-vous immédiatement? Sont-ils chauds ou froids? Les valeurs sont-elles sombres, moyennes ou claires? Peut-être qu'il y a même une progression de la valeur tonale pour créer de la profondeur et de la dimension. Prenez note de ces réponses et revenez-y plus tard..
Quand quelqu'un regarde ton travail, quels sentiments éprouvent-ils? Peut-être un soupçon de réalisme fait regarder le spectateur deux fois. Ou peut-être même une histoire passionnante se déroule à travers des éléments de fantaisie et d'aventure.
Parfois, nous pensons à tort que nous devrions utiliser un spectre complet de couleurs. Mais si vous voulez rester en phase avec l'ambiance et la direction de votre pièce, sachez que certaines couleurs, voire certaines valeurs de ces couleurs, n'ont tout simplement aucun sens pour votre peinture..
La première technique que nous allons aborder aujourd'hui concerne les échantillons de couleur. Les nuances de couleurs sont des couleurs affectées aux détails de votre croquis. Regardons un jeu de couleurs proche de la référence d'origine.
Voici les échantillons de couleurs que j'ai choisis pour cette peinture. Ces couleurs initiales sont un peu décalées par rapport à la référence, mais ce n'est pas grave, car ces couleurs ne sont que la base de plusieurs couches de couleurs..
Les photographies ne sont pas vraiment une excellente source pour choisir les couleurs d'un tableau. Ils sont composés de tellement de pixels que deux pixels juxtaposés peuvent être totalement différents l'un de l'autre. Par exemple, une image d'une orange pourrait contenir des pixels verts. Donc, en réalité, une utilisation excessive de l'outil Pipette peut entraîner de mauvaises habitudes. Essayez de choisir vos propres échantillons à la place, puis peignez selon ce qui leur convient le mieux..
La peinture est un processus de formation. En tant que débutant, vous devez entraîner vos yeux et votre cerveau à détecter les bons et les mauvais éléments de votre pièce. Apprenez à les améliorer en acceptant de nouveaux défis. C'est ce que nous ferons ici. Ci-dessous quelques tirs de progression.
Pour un tableau comme celui-ci, le processus consiste principalement en deux étapes: la peinture et les calques de réglage. Les calques de réglage tels que Balance des couleurs, Courbes, Teinte et Saturation permettent à cette peinture de prendre une apparence similaire à la référence d'origine. Voici le résultat final:
Tu te souviens de nos premiers échantillons? Bien que les couleurs initiales soient désactivées, les paramètres de réglage ont créé un schéma de couleurs et une ambiance identiques à ceux de la photo d'origine. Si vous voulez éviter un ajustement moindre, vos échantillons initiaux doivent ressembler aux échantillons finaux de cette peinture..
La prochaine technique que nous aborderons passe des niveaux de gris à la couleur. La raison pour laquelle tant d'artistes commencent en niveaux de gris est parce que cela leur permet de comprendre la valeur tonale sans distraction de la couleur. Et pour les peintures sans référence, commencer par la couleur peut conduire à de mauvais choix, en particulier en corrélation avec la lumière et les ombres. Par exemple, une erreur courante que les débutants commettent est de choisir une couleur proche du noir (ou le noir lui-même) afin d’illustrer les zones ombrées..
Après avoir terminé votre maquette en niveaux de gris, ajoutez de nouvelles couches de couleur et jouez avec différents modes de couleur. Les modes de calque avec une faible intensité de couleur permettent à la peinture en niveaux de gris de transparaître davantage, ce qui nécessite donc davantage de couches de peinture pour dissimuler cette technique. Les modes de calque avec une intensité de couleur élevée nécessitent davantage de calques de réglage pour réduire l'intensité initiale.
Cette peinture présente un jeu de couleurs légèrement monochromatique où des teintes plus chaudes recouvrent toute la palette. Dans ce cas, nous utiliserons la photo d'origine comme référence pour plus de détails, mais pas pour les couleurs. Continuez le même processus qu'auparavant avec plus de couches de peinture et de réglages jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Ci-dessous le tableau final.
Il y a tellement de façons d'aborder la couleur dans Photoshop que cela varie vraiment d'un artiste à l'autre. Utilisez autant de paramètres que possible, car ce support est plein de potentiel illimité. Et peu importe comment vous commencez, vous pouvez toujours terminer avec une pièce de qualité. Bonne chance!
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