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Les meilleurs dessins ou peintures numériques de Photoshop sont souvent le résultat d'un croquis bien pensé, d'un artiste talentueux et d'une solide compréhension de Photoshop et des outils qu'il fournit. Dans le didacticiel d’aujourd’hui, nous allons passer en revue quelques conseils et astuces pour travailler avec une tablette numérique et Photoshop. L'œuvre que nous allons utiliser est une illustration d'artiste représentant le personnage des Chevaliers du zodiaque, Capricorne Shura (Masami Kurumada), que j'ai dessinée..
Nous commençons d'abord par gribouiller la pose de notre personnage. À ce stade, vous devriez accorder une attention particulière à la forme générale.
Regardez comment le personnage a été dessiné à l'intérieur d'un V.
Une fois que vous avez choisi la bonne pose, continuez à préciser les détails du personnage. Pour ces étapes, je vous recommande d'utiliser une brosse dure avec une opacité réglée sur la pression du stylet (pour la brosse et la gomme).
Que vous travailliez dans un seul calque ou plus est à vous, même si à la fin du travail tonal (noir et blanc), tout devrait être fusionné dans un seul calque..
La clé pour réussir à reproduire un matériau réel est l’observation, en l’occurrence l’or. L'or réagit à la lumière comme le font les métaux et les matériaux chromés. Les ombres, les demi-tons et les rehauts sont séparés brusquement, ce qui permet des transitions rapides entre eux. Essayez de ne pas utiliser plus de quatre tons pour une armure. Rendez les ombres avec le même pinceau que précédemment. Si vous le souhaitez, réduisez l'opacité du pinceau à 70-80%.
Dans les plus grandes zones mises en évidence, vous aurez une sorte de lueur. Utilisez une brosse douce blanche pour cela.
Continuez à améliorer l'image jusqu'à ce qu'elle soit polie. Nous allons commencer à ajouter de la texture aux parties de l'armure avec un pinceau personnalisé. Cela donnera une sensation rouillée.
Travail tonal final. Pour peaufiner l’image, zoomer et travailler les bords.
Pour les couleurs de base, nous utiliserons la carte de dégradé Couche> Nouvelle couche de réglage> Carte de dégradé. Considérez-le comme un sélecteur de tons moyens et d'ombres (et de tons) mis en évidence à travers des dégradés. La première couleur du dégradé remplacera le noir. La dernière couleur remplacera le blanc. Entre tous les gris seront remplacés par leur couleur de dégradé respective. L'or a généralement ses ombres dans un rouge très foncé très saturé, allant vers un jaune clair désaturé pour les reflets..
Nous commençons maintenant à travailler sur le masque de carte en dégradé. Pour appliquer cette carte de dégradé uniquement à l'armure, utilisez un pinceau dur noir pour tout peindre en dehors des parties de l'armure. Lorsque vous travaillez sur un masque de fusion, vous ne pouvez utiliser que le noir et le blanc: les peaux noires et le blanc révèlent la carte en dégradé. Ensuite, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur le masque de carte en dégradé pour sélectionner toutes les parties de l'armure. Allez à Sélection> Enregistrer la sélection et nommez la sélection. Nous utiliserons cette sélection plus loin dans ce tutoriel.
Répétez le processus jusqu'à ce que votre silhouette entière soit colorée.
Fusionner tous les calques de la carte de dégradé avec le calque noir et blanc. Sélectionnez la silhouette du personnage à l'aide de l'outil Lasso (L). Ctrl + Maj + I pour inverser la sélection. Appuyez sur Supprimer sur le calque où vous avez votre personnage en noir et blanc. Maintenant, vous avez le personnage dans une couche.
Créez une nouvelle couche en dessous pour travailler le sol. J'ai créé une grille (il y a plusieurs façons de le faire, mais ici, j'ai utilisé un pinceau pris sur le site de Geoffroy Thoorens Djahal). Transformer librement en ce calque Ctrl + T puis, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, faites glisser le sommet pour jouer avec la perspective.
Fusionnez deux textures de pierre (Cgtextures.com) avec une opacité différente sous le calque de la grille. Avec une couleur jaune clair désaturée, ajoutez quelques lignes aux "dalles" afin de leur donner de la hauteur.
Ajouter un dégradé bleu foncé désaturé dans un nouveau calque de haut en bas pour ajouter de la profondeur.
Dans un nouveau calque au-dessus du calque du sol et sous celui de votre personnage, définissez le mode de calque pour qu'il se multiplie et, avec la même couleur que le dégradé, dessinez les ombres et portez une attention particulière à la perspective. Diminuer l'opacité de ce calque.
Ctrl-Clic sur le calque où vous avez tracé les ombres pour sélectionner tous ses pixels, puis appuyez sur Ctrl + Maj + I pour inverser la sélection. Ainsi, nous pouvons utiliser les lumières sans modifier les ombres. Créez un nouveau calque et faites un dégradé de bas en haut avec un jaune clair désaturé. Fusionner toutes les couches de sol en un. A ce stade, j'ai décidé de sortir le manteau (il suffit d'effacer le manteau sur le calque des personnages)
Dupliquez le calque du personnage et Ctrl + U (Teinte / Saturation). Coloriser option sur et aller pour un bleu légèrement désaturé.
Changer ce calque en mode calque de lumière douce et baisser son opacité à 75%.
Créez un nouveau calque sous le calque de caractères, mais par-dessus le dernier calque créé. Charger la sélection d’armure enregistrée Sélectionnez> Charger la sélection et recherchez-la dans Chanel. Créez un masque de calque avec cette sélection. Ouvrez un fichier de texture pierre / rouille et collez-le dans ce calque. Changer le mode de calque en lumière douce.
Une astuce intéressante pour ajouter des lueurs douces est de créer un nouveau calque au-dessus de vos calques et de le définir en mode calque d'écran, de le remplir en noir et de le tracer ensuite avec un pinceau doux au bord de la figure en jaune..
Créez un nouveau dossier et placez TOUTES vos couches. Dupliquez le dossier et fusionnez ce nouveau dossier dupliqué. Appuyez sur Ctrl + M pour ajuster les paramètres des courbes.
Dupliquez ce calque et ajoutez un filtre flou gaussien (1,5 px à 2,5 px). Effacez les parties que vous souhaitez sentir plus proches de l'appareil photo. Réduire l'opacité de cette couche à 30-40%.
Créer un personnage de fan d'artiste de bandes dessinées de qualité professionnelle dans Photoshop n'est pas facile et ce n'est pas quelque chose que vous pourrez apprendre pendant la nuit. Maîtriser ces techniques demandera du temps et de la pratique. Espérons que les techniques que nous avons abordées dans ce tutoriel vous aideront à maîtriser l'art de l'illustration de la bande dessinée numérique..
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