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Ce que vous allez créerDans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un crâne avec une couronne de fleurs à l'aide de doublures d'encre. Une doublure est semblable à un stylo gel ou capillaire, mais si les stylos ont une largeur approximativement égale, les doublures ont une très large gamme de largeurs (de 0,02 mm à 1 mm et plus).
Dessiner avec des doublures est similaire à dessiner avec de l'encre et une plume, mais il existe des différences importantes. Par exemple, il est impossible d'épaissir la ligne du liner en utilisant plus de pression qu'avec une plume. Cependant, l'un des avantages considérables de l'utilisation des doublures est leur commodité. Vous pouvez emporter une doublure et dessiner où que vous soyez, sans risque de taches d'encre noire sur vos vêtements ou votre espace de travail.
Je dois avouer que j'aime dessiner des crânes. Il est extrêmement utile pour comprendre l’anatomie de base et créer des portraits réalistes. En plus de la signification littérale, un crâne est aussi un symbole commun. Tout le monde voit quelque chose de personnel dans une image de crâne. Pour moi, c'est un signe de renouveau, de lien indissoluble avec la nature et l'univers, une sorte de rappel pour valoriser chaque moment de votre vie..
Tout d’abord, si vous n’avez pas une idée précise de ce qu’est un crâne, vous pouvez commencer votre recherche en surfant sur Google Images, Pinterest ou d’autres lieux intéressants avec une grande quantité d’informations graphiques..
Le crâne de ce didacticiel est assez réaliste, mais j’ai laissé une petite teinte de stylisation. J'ai beaucoup d'expérience dans le dessin de crânes dans différentes vues raccourcies. Je vais donc tenter d'expliquer comment dessiner un croquis de crâne à partir de zéro. Bien sûr, vous pouvez utiliser un vrai modèle de crâne à partir d’une photo. Si vous décidez d’utiliser une photo, je vous encourage à en prendre une que vous avez la permission légale d’utiliser..
Je recommande d'utiliser un F ou HB (peut être B, Si vous êtes un fan de lignes molles comme moi), utilisez ce crayon au crayon, car elles ne sont pas très sombres sur le papier. Crayons plus doux (2B et plus loin) sont souvent suggérés pour les croquis et les illustrations, mais nous n’avons pas ici d’illustration au crayon indépendante, mais plutôt un plan pour l’encrage futur. Les marques de crayon doux sont également plus difficiles à effacer.
La taille du papier dépend de vous; J'utilise le format A4 pour ce tutoriel. Certains artistes se sentent plus à l'aise avec les grands formats, d'autres avec les petits. Mais gardez à l’esprit que l’encre (et les doublures d’encre faisant partie de cette technique) n’est pas très rapide à dessiner avec.
La meilleure façon d’obtenir un schéma uniforme et proportionnel consiste à commencer par une ligne centrale qui divisera notre futur crâne en deux. En outre, il est bon de commencer par définir les limites inférieure et supérieure du crâne. Nous avons besoin ici de deux lignes supérieures - une où le crâne se termine, et une autre où se termine la couronne.
Analysons les proportions du crâne. J'ai choisi un crâne sans mandibule (mâchoire inférieure) et des dents pour ce tutoriel, car la composition générale avec la couronne florale sur la tête du crâne sera plus équilibrée, et j'attirerai davantage l'attention du spectateur sur les détails en haut de l'image, où le les roses sont.
La hauteur du crâne (sans la mâchoire inférieure) est légèrement supérieure à la largeur et l'os frontal (front) correspond à environ la moitié du crâne. La hauteur des orbites correspond à peu près à la hauteur de l'ouverture nasale. La mâchoire supérieure forme une construction compacte sous la forme massive du corps principal du crâne. Essayez de penser sous des formes géométriques simples - l’objectif principal au tout début est d’obtenir une vue générale claire.
N'oubliez pas que votre dessin ne doit pas être parfaitement uniforme. Un crâne est aussi un objet naturel, et la nature n’a rien d’idéal. Si vous avez des doutes sur vos formes, mesurez les proportions en utilisant la ligne centrale..
Ensuite, j'affine les détails du crâne en ajoutant des formes d'os temporal et des détails de la mâchoire..
Considérons dessiner les fleurs. Je préfère représenter les roses, car elles sont un symbole commun de la beauté naturelle et de la vie. Vous pouvez bien sûr dessiner toutes les fleurs que vous aimez. Je vais vous montrer un moyen facile de dessiner une rose.
Si nous essayons d'imager la forme générale d'une rose, il s'agira probablement d'un ovale ou d'un cercle. Je dessine un contour rond où la fleur apparaît bientôt. Et j'ajoute quelques triangles improvisés pour les futures petites feuilles visibles derrière le bourgeon..
Supposons que le centre de la fleur soit plus proche du sommet de la forme. C'est comme si on le regardait d'en haut, en tenant compte de la courte distance entre l'objet et le spectateur. Tous les pétales se développent autour du centre de la fleur, donnant une forme de coupe multicouche naturelle. J'utilise de simples lignes arrondies placées dans le cercle précédemment tracé pour marquer chaque pétale. Vous pouvez effacer tous les coups de crayon en excès et en ajouter de nouveaux (ou épaissir ceux déjà existants). Ce croquis est votre recherche artistique..
Les pétales forment une profondeur qui sera ombreuse. Il est très utile d’imaginer les zones les plus sombres. Cette étape est plus pour votre référence que pour en faire une copie, car je vais effacer ces ombres dans la prochaine étape. La ligne de la forme du cercle d'origine est déjà effacée, simplement pour faciliter la perception visuelle.
Les fleurs et les roses en particulier sont souvent très délicates et leurs pétales ont de belles courbes. J'ajoute de la spontanéité et de l'ondulation aux formes des pétales. Les feuilles ont aussi de petites bordures.
Voyons comment la lumière se propage sur la fleur. Il y aura certainement des ombres sombres et intenses (profondeur entre les pétales, ombres portées). Les endroits où chaque pétale se pliera seront également sombres, mais ils ne seront pas aussi sombres que ceux de la catégorie précédente. La zone la plus claire d'un pétale se situe entre les parties les plus sombres, car c'est un endroit où le pétale se courbe et se courbe. Ceci est juste un simple aperçu de ce concept.
Il est maintenant temps d'appliquer nos connaissances au dessin du crâne et de marquer l'emplacement de la future couronne de roses. Je dessine juste un cercle où chaque fleur sera.
A quoi ressembleront les fleurs? Auront-ils plus de pétales ou moins? Qu'en est-il des feuilles ou des brindilles? C'est à vous maintenant. Si vous ne voulez pas dessiner de roses, vous pouvez choisir un type de fleur différent.
Pensons aux ombres. Supposons que la lumière vienne de l'avant du crâne. Accentuez les ombres avec des hachures tout en laissant les endroits clairs intacts. L'art graphique est basé sur la lumière et l'ombre (valeur), le contraste est donc le meilleur moyen d'obtenir un résultat impressionnant et de montrer le volume et la profondeur des objets. Ce croquis sera utile dans un proche avenir, quand je vais l'encrer.
Utilisez une table lumineuse ou une vitre pendant la journée et tracez le contour du croquis sur un morceau de papier de copie vierge. J'essaie de tracer des lignes de contour claires et précises, car moins vous effacerez de lignes sur le papier, meilleur sera l'aspect de l'image finale. Il est particulièrement important de bien frotter les traits au crayon lorsque des traits d'encre sont sur le dessus, car vous pouvez facilement effacer le dessin, surtout si l'encre de votre support n'est pas résistante..
Laissons le crâne de côté un instant et faisons attention à quelques exercices utiles. Je recommande fortement de faire des échauffements avant d'encrer vos œuvres. Si vous ne passez que quelques minutes à ce sujet, votre éclosion sera plus confiante et fluide. La technique de l'encre est complexe car vous n'avez pas de bouton d'annulation, la préparation est donc très importante.
J'ai dessiné quelques exemples de hachures. Essayez de créer des ensembles de lignes parallèles, puis croisez-les dans différentes directions et ajoutez des points. Laissez votre main dessiner et observez les effets que vous obtenez.
Les points sont également un instrument très puissant dans les mains d'un artiste. Les petits points rendent un dessin plus délicat et sophistiqué, mais ils sont également parfaits pour les effets flous. Les gros points sont excellents pour les ombres. Parfois, le travail par points est le meilleur moyen de créer une texture détaillée pour un objet, mais cette méthode prend beaucoup de temps. Une combinaison de différents points vous permet d'obtenir des effets complexes et une transition très douce des tons..
Je préfère une technique mixte, hachurage plus points, parce que les points me donnent une texture et des tons lisses, et que l'éclosion me permet d'obtenir des arêtes vives et un aspect détaillé. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de créer votre dessin à l'encre - toutes les règles sont souples et relatives. Vous êtes l'artiste et vous prenez les décisions. Je trouve qu'observer l'environnement et essayer de tout imaginer comme un dessin à l'encre est un exercice mental très utile..
J'utilise un 0,3 mm doublure pour encrer un contour. Ce n'est pas un type de ligne continu, mais plutôt intermittent. Je comblerai les lacunes plus tard s'il y a une nécessité artistique. Maintenant, tout va bien, ce type aura l’air très vif une fois le dessin terminé..
Puis j'ajoute des points avec un 0,1 mm doublure aux endroits ombragés. Vous pouvez vous référer à votre dessin au crayon récemment créé pour trouver toutes les zones sombres.
La prochaine étape consiste à affiner le travail de points avec 0,05 mm points de doublure. Une combinaison de points plus grands et plus petits peut être très impressionnante.
L'ajout d'une petite hachure au travail de point rend les ombres plus profondes et plus complexes. J'applique deux couches de hachures croisées l'une sur l'autre avec mon préféré 0,03 mm doublure. Sur l'image ci-dessous, vous pouvez comparer les orbites du crâne: l'une n'a encore qu'une couche d'éclosion et la seconde en a deux. Plus vous créez d’éclosion, plus elle devient sombre et profonde..
Continuez avec des éclosions détaillées (0,03 et 0,05 mm doublures). Quelques points délicats sont également appropriés. J'essaie de ne pas toucher aux zones claires ou d'ajouter uniquement des petits points minces.
Un crâne n'est pas parfaitement lisse, il a de minuscules fissures et nuances. Ajoutons-les.
J'utilise maintenant un liner assez épais (0,5 mm) et créer un contour du crâne, des fleurs et tous les détails qui devraient ressortir, au-dessus du contour existant. J'ajoute également de la largeur aux ombres qui se trouvent dans les orbites et l'ouverture nasale. Le truc ici est de laisser parler votre ligne et de ne marquer que les endroits les plus sombres.
Lisser l'épaisseur 0.5 mm des lignes, j’ajoute des extensions avec 0,2 mm doublure. Aussi une couche de points et de hachures. La variété des largeurs est notre meilleur ami!
Comme je l'ai mentionné précédemment, un crâne n'est pas une forme idéale lisse et sans soudure. J'ajoute plusieurs coutures au nez et aux tempes.
Supposons que vous souhaitiez avoir votre œuvre sous forme numérique - pas seulement une photo, mais une image contrastée haute résolution que vous pouvez utiliser de différentes manières, telles que l’impression sur un T-shirt ou l’ajout à votre portfolio. Le meilleur moyen d'y parvenir est de numériser le dessin avec un scanner numérique..
Je préfère utiliser la haute résolution, 300 dpi (ou éventuellement 600 dpi - pour une petite image, cela peut être si utile parfois). Si votre scanner vous permet de générer un aperçu de l’image, essayez d’ajuster vos préférences pour obtenir le meilleur résultat possible. J'ai utilisé une luminosité de -35 lors de la numérisation de cette œuvre, car mon scanner est enclin à rendre les images trop lumineuses et à perdre certains détails importants. Pour ce type d’œuvre, le mode noir et blanc est un excellent choix..
Ouvrez votre fichier dans Adobe Photoshop. Nous allons maintenant éliminer toute la saleté, les taches aléatoires après numérisation et les marques de croquis au crayon. Aller à Image> Les ajustements > Le contraste de luminosité et obtenez le résultat le plus équilibré que vous puissiez obtenir. Les zones de papier blanc doivent être vraiment blanches sauf si vous souhaitez obtenir une vue grise légèrement en désordre..
J'ai choisi un pinceau ordinaire rond et dur de couleur blanche et nettoyé certaines zones à la main. Je préfère tout nettoyer très soigneusement, et s'il y a des hachures ou des points inégaux et cassés, comme dans l'exemple ci-dessous, je les peins. Il est également possible d'utiliser le Outil Baguette Magique (W) pour trouver des points noirs perdus qui se cachent à l'extérieur du dessin et vous en débarrasser.
J'espère que vous avez trouvé le tutoriel utile et que vous avez apprécié le processus de dessin et de dessin! Si vous avez des questions ou même des suggestions de thèmes de tutoriel, veuillez m'en informer dans les commentaires. Merci de votre attention!
Accentsconagua