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Les artistes se distinguent les uns des autres et cherchent à se démarquer de différentes manières. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une palette de couleurs reconnaissable tout au long de votre travail..
Dans cet article, nous explorerons différentes manières de trouver l'inspiration pour les palettes, comment créer, enregistrer et utiliser facilement des palettes dans votre travail vectoriel, ce que ces couleurs peuvent transmettre au spectateur et comment une simple palette de couleurs peut vous définir. en tant qu'artiste.
Vous l'avez entendu un milliard de fois: l'inspiration vous entoure! Mais lorsque vous recherchez une palette de couleurs qui vous définit, «tout autour de vous» est une réponse inutile et une portée incroyablement large. Je pense qu'il est important de limiter une telle idée à ce que vous aimez vraiment, en tant que personne et en tant qu'artiste, et de l'intégrer à votre travail créatif..
Que vous soyez illustrateur ou designer, ou que vous aspiriez à le devenir, la palette de couleurs que vous choisissez en tant qu'identité devrait communiquer quelque chose à votre sujet. Cela peut être un bon endroit pour commencer votre quête d'inspiration: qui êtes-vous et que voulez-vous dire??
Considérez cette palette de couleurs et ce qu’elle peut communiquer au spectateur. Il est coloré et contient une variété de teintes plutôt que de multiples nuances ou tons d'une seule teinte. Son dynamisme peut être interprété comme étant ludique et amusant pour un spectateur ou un client..
Un exemple de palette de couleurs vives et lumineuses.Considérons maintenant cette palette. L'utilisation de tons naturels avec une teinte plus vive peut être considérée comme plus sérieuse que la dernière palette et plus conservatrice. Bien que le design lui-même puisse être assez dynamique ou ludique, voir les couleurs isolées donne déjà au spectateur une idée des messages transmis ou permet au travail d'un artiste de parler au spectateur d'une manière différente de la palette colorée ci-dessus..
Un exemple de palette de couleurs naturelle et conservatrice.Il existe une grande variété de ressources sous forme de livre, Web et d'application prêtes à être utilisées par les créatifs pour créer des palettes ou s'inspirer des autres. Quelques-uns de mes favoris se trouvent dans la liste ci-dessous et constituent un excellent point de départ pour susciter des idées pour vos propres palettes..
En supposant que vous travaillez dans Adobe Illustrator, vous pouvez créer, enregistrer et modifier des palettes de couleurs à plusieurs endroits..
Tout d'abord, vous avez le Échantillons panneau, qui vous permet d’accéder aux nuanciers par défaut des nouveaux documents ainsi qu’à un assortiment de carnets de couleurs créés par Adobe. Cependant, vous pouvez également personnaliser cela en fonction de vos propres préférences, en créant une bibliothèque de nuances propre à votre propre document..
Le panneau Nuancier en action.Si vous ouvrez le panneau Nuancier dans un document de travail, tel que celui présenté ci-dessous, vous remarquerez que vous pouvez appuyer sur Sélectionner Tous inutilisés dans l'option du panneau, ainsi que Ajouter les couleurs utilisées. Ces deux opérations vous donnent une palette de couleurs que vous avez utilisée dans un dessin. Si vous avez déjà créé un élément vectoriel dont vous souhaitez utiliser la palette dans des éléments ultérieurs, vous avez ainsi la possibilité de le faire rapidement et facilement et de le référencer à tout moment..
Pour enregistrer la palette, allez dans le Échantillons options de panneau à nouveau et soit Enregistrer la bibliothèque Swatch au format ASE ou Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant que fichier AI et vous pourrez charger, éditer et sauvegarder cette palette à tout moment au sein de Adobe Illustrator sur votre machine.
Utilisation du panneau Bibliothèques dans une image.Deuxièmement, si vous souhaitez accéder à vos bibliothèques de nuances via d’autres applications Adobe ou un autre périphérique, vous trouverez le Bibliothèques panneau pour être l'endroit idéal pour enregistrer votre contenu. Simplement frappé Ajouter une couleur de remplissage dans le panneau pour ajouter chaque couleur sélectionnée à une nouvelle création Bibliothèque, et votre contenu sera lié à votre compte Adobe.
Création d'une palette de couleurs avec Adobe Color CC à partir d'une photo.Une troisième et dernière méthode utilise Adobe Color CC. Vous pouvez utiliser l'application mobile ou le site Web pour télécharger des images, prendre des photos ou créer des palettes de couleurs à partir de zéro. Toute palette que vous créez sera enregistrée sur votre compte Adobe et facilement accessible via le Bibliothèques panneau pour une utilisation dans votre travail de vecteur dans Adobe Illustrator CC.
Nous avons donc discuté de l'inspiration et de la création de palettes de couleurs, mais qu'est-ce que cela signifie pour votre identité et votre style et comment l'inclure dans votre travail? Pour commencer, nous avons les méthodes par lesquelles nous pouvons créer les couleurs qui définiront qui nous sommes en tant qu’artistes, ou du moins qui nous sommes au cours d’une série de dessins..
Je vais utiliser certaines de mes propres illustrations à titre d'exemple. Les trois illustrations ci-dessous sont devenues un ensemble pour plusieurs raisons: elles sont dessinées dans un style similaire, elles contiennent des images répétées et elles proviennent de la même palette de couleurs..
Plus particulièrement, cet ensemble utilise le même brun foncé que le travail en ligne dans chacun. Immédiatement, un spectateur peut voir que ces pièces peuvent provenir de la même source ou sont censées être ensemble, car elles se ressemblent d'un coup d'œil. La perception de votre travail en un coup d'œil est souvent importante lors de l'établissement de votre identité. Lorsque cette identité est votre palette de couleurs, vous souhaitez qu'elle soit visible à travers une variété d'illustrations..
Des palettes de couleurs similaires créent un ensemble cohérent de motifs.Découvrez un autre exemple dans les deux images ci-dessous. Encore une fois, ils utilisent le même brun foncé pour tous les travaux de dessin au trait et, compte tenu du style de dessin, font manifestement partie d'une série de dessins..
De plus, ils utilisent la même palette de couleurs et les mêmes dégradés dans chaque pièce. Chaque fois que je voulais utiliser du sarcelle ou du rose, je prenais la même couleur. Ainsi, lorsque les gens voyaient chacun de ces éléments, dont la plupart étaient transformés en bijoux, autocollants et autres produits, ils savaient qu'ils appartenaient à la même marque..
Utiliser les mêmes couleurs dans plusieurs pièces établit une identité.Bien que les deux exemples ci-dessus résolvent les problèmes de marque et d'identité de la même manière, j'aimerais explorer un autre ensemble d'images qui le fait pour une raison différente: les tons et la température..
Changer les couleurs peut changer les idées sur votre art.Examinez les images ci-dessus et notez à quel point l'image de gauche est chaude et la fraîcheur de l'image à droite. Ils partagent beaucoup de couleurs communes, mais la principale différence réside dans l'utilisation de rouges, de bleus et de roses entre les deux images..
L'image à gauche est un peu nostalgique, rappelant l'enfance et les machines à gommes réelles, dont beaucoup ont tendance à être d'un rouge vif et brillant. L'image sur la droite est un peu plus mise à jour, prenant une sensation dynamique et fantaisiste. Bien que les machines à gommes rose vif existent, elles ne sont sûrement pas aussi courantes et ne sont pas considérées comme "classiques". De plus, chaque image a une époque associée dans mon esprit: l'Amérique des années 1950 et l'Amérique des années 1980.
Je pense que cela est entièrement dû à mes propres expériences et aux médias auxquels j'ai été exposé au fil des ans, mais les palettes de couleurs peuvent le faire pour un téléspectateur et il est important de les garder à l'esprit lorsque vous définissez votre propre identité ou marque en tant qu'artiste et quel genre de style vous voulez produire.
Les couleurs froides peuvent donner de la tristesse, les couleurs chaudes, du bonheur, et les couleurs neutres, un ton d'autorité ou être considérées comme conservatrices (bien sûr, ce sont toutes des idées subjectives). Les couleurs que vous choisissez peuvent créer une ambiance pour le spectateur ou vous permettre de cibler votre travail sur un groupe démographique particulier. Pensez au nombre d'illustrations pour enfants contenant des arcs-en-ciel brillants et colorés, ou encore à la manière inappropriée qu'un client trouve des arcs-en-ciel et des couleurs vives assorties sur une brochure commémorative créée pour les funérailles..
Les couleurs et les palettes de couleurs ont beaucoup à communiquer au spectateur. Lorsque vous utilisez certaines couleurs dans une série de dessins ou d'illustrations, vous pouvez vous créer une identité par des moyens abstraits. Les palettes de couleurs se retrouvent insérées dans des guides de style que les concepteurs peuvent consulter en tout temps. Tenez compte des couleurs officielles d'une université ou d'une équipe sportive et de l'importance pour un concepteur d'utiliser la couleur correcte lors de la création de produits ou d'un logotype pour cette entité..
Les couleurs que vous choisissez d’utiliser comme moyen d’expression vous-même ou votre marque artistique aident à déterminer votre composition démographique et le ton de vos œuvres, et à donner aux spectateurs un peu d’information sur vous ou sur ce que vos œuvres tentent de transmettre. pour eux.
Examinez quelques-uns des outils décrits ci-dessus pour vous aider à trouver l'inspiration pour vos propres palettes de couleurs, les moyens de sauvegarder et de réutiliser lesdites palettes et des techniques simples permettant d'établir cette identité tout au long de votre travail (réutilisation des palettes, élimination de certaines couleurs). en règle générale, et en utilisant des couleurs pour transmettre des messages).
J'espère que vous avez trouvé cet article intéressant, instructif et inspirant. Quelles couleurs trouvez-vous que vous utilisez beaucoup dans votre travail? Que pensez-vous qu'ils transmettent au spectateur? Qu'aimeriez-vous faire de votre palette de couleurs au sein de vos œuvres? Discutons de la couleur dans la section commentaire ci-dessous et n'ayez pas peur de montrer vos couleurs dans vos futurs éléments de conception..
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