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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment étudier les formes, vous enseigner les bases de l’expérimentation de formes et les appliquer à des traits du visage..
Les formes sont la base et la base de tout ce que nous voyons. Tout au long de ce tutoriel, vous apprendrez ma façon de travailler personnelle et pourrez adapter ces méthodes à la vôtre et créer vos propres illustrations de formes expérimentales..
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire "source" inclus dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
La clé de la création d’une image de qualité repose sur la recherche primaire et le matériel de référence que vous avez derrière. Commencez donc par collecter des images du sujet concerné et gardez-les à portée de la main.
Comme nous nous concentrons sur les caractéristiques faciales, il est également judicieux d’obtenir des images sous différents angles afin que vous puissiez explorer plus en profondeur les formes et les composants qui constituent l’ensemble des caractéristiques. Il existe de nombreuses manières de rassembler ces images, mais pour la facilité d'utilisation, j'ai rassemblé ces images gratuites fournies par freedigitalphotos.net..
Maintenant que vous avez suffisamment de matériel de référence sous la main, il est temps de commencer à dessiner certaines des formes de votre carnet de croquis. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est d’utiliser votre imagination et d’oublier ce que vous savez. J'entends par là ignorer pour l'instant ce qui constitue un nez ou un œil, utilisez plutôt votre imagination et commencez à dessiner des formes en fonction de ce que vous voyez et non de ce que vous savez..
Ne vous inquiétez pas de la netteté ou de la précision des formes, cela ne vous gênera pas, nous en sommes au stade expérimental et nous avons la possibilité de les affiner ultérieurement. Prenez également note des rides, des courbes et des lignes dans l'image. Ces petits détails vous aideront à définir le visage dans les étapes finales.
Nous allons maintenant utiliser tous nos documents de référence et les transférer dans Illustrator pour créer des vecteurs à partir des formes que nous avons étudiées. Commencez par créer un nouveau document au format et aux mesures souhaités.
Créez maintenant un nouveau calque sous "Couche 1" et nommez-le "Référence". Cette couche est où toutes vos esquisses seront stockées avec des expériences futures dans les formes.
Il est bon de prendre l'habitude d'attribuer de nombreux calques à des zones spécifiques de votre illustration. Avec des expérimentations de formes, les possibilités sont infinies. Il est bon d'appliquer un calque séparé pour ne pas être mêlé aux autres aspects de l'illustration.
Dans le calque de référence, créez un modèle à partir de vos esquisses et commencez à dessiner ces formes avec l'outil Plume. Expérimentez et utilisez les outils Pathfinder pour combiner des formes et soustraire des formes les unes aux autres.
C’est une étape amusante car les résultats sont illimités. Assurez-vous d’expérimenter autant que possible. Jouez en alternant les traits et n'oubliez pas d'utiliser les outils Aligner pour vous assurer que toutes vos formes sont bien alignées. Faites attention à toutes les petites rides et courbes que vous avez observées au stade de l'esquisse et créez vos propres lignes complexes.
Comme il n'y a pas de limite à cela, vous devriez imposer vos propres limites. C'est très facile d'expérimenter tellement que votre travail se perd dans un océan de formes vectorielles. Je ne crée généralement pas plus de quatre versions de chaque fonction sur laquelle je me concentre. Par exemple ci-dessous sont 4 versions d'un œil.
La chose brillante à propos des vecteurs est que vous pouvez y revenir à tout moment, alors assurez-vous de sauvegarder les formes que vous n'utilisez pas, elles pourraient s'avérer utiles une autre fois..
Une fois que vous avez dessiné toutes vos formes et caractéristiques en forme vectorielle, il est temps de passer à dessiner la tête et de commencer à utiliser vos caractéristiques faciales pour créer un visage..
Regroupez toutes vos formes vectorielles, déplacez-la sur un côté de la planche et verrouillez-la. Vous ne voulez pas sélectionner accidentellement une de vos formes lorsque vous dessinez la tête. L'espace de travail dans Illustrator est immense. Profitez-en. S'il existe une forme ou une ligne dont vous n'avez pas besoin, conservez-la sur le côté de la planche. Cela peut convenir à un projet ultérieur sur lequel vous travaillez. Ci-dessous, une partie de toutes les formes expérimentales, mais juste pour vous donner une idée de la façon dont je les organise.
Avant de créer la tête, assurez-vous que le calque "Référence" est verrouillé et étiquetez "Couche 1" comme "Face".
Comme nous le savons, les têtes sont de toutes formes et de toutes tailles, mais comme je vais vous enseigner les bases, je vais utiliser une tête de forme ovale conventionnelle..
Commencez par dessiner un cercle à l’aide de l’outil Ellipse. Supprimez maintenant l’ancre inférieure afin que vous n’ayez plus qu’un demi-cercle. Allez dans Objet> Transformer Réfléchis et retourne le demi-cercle horizontalement.
Déplacez maintenant le demi-cercle en fonction de la taille souhaitée pour la forme de votre tête. Sélectionnez ensuite les chemins à connecter et joignez-les (Commande + J). N'oubliez pas de les aligner correctement pour obtenir une jointure fluide.
Copiez la forme (Commande + C) et collez-la devant (Commande + F) de votre forme extérieure et utilisez l’outil de transformation libre pour créer un interne tête. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez en fonction de la forme de la tête illustrée..
Avec la tête la plus à l'intérieur, supprimez l'ancrage inférieur et utilisez l'outil Plume pour personnaliser la forme afin de créer des pommettes. À ce stade, vous utilisez également le Pathfinder pour fusionner des oreilles dans la tête..
Une fois que vous êtes satisfait de la tête que vous avez créée, il est temps d'ajouter les caractéristiques du visage dans la tête principale. Déverrouillez le calque de référence et commencez à placer les entités souhaitées dans le visage.
Utilisez toujours les outils de distribution et d’alignement pour vous assurer que toutes vos fonctions sont équidistantes et ont la taille correcte les unes par rapport aux autres. Utilisez à nouveau votre imagination et combinez différents yeux, nez et bouche. Injectez votre propre personnalité dans l'illustration, souvenez-vous que ce ne sont que les fondamentaux.
Nous devons maintenant commencer à penser aux couleurs. Il existe de nombreux sites Web proposant des palettes de couleurs gratuites pouvant être téléchargées, mais la meilleure idée est de créer les vôtres. Inspirez-vous d'objets liés à l'illustration, à la météo ou à des photographies.
La chose la plus importante à retenir est de limiter votre palette de couleurs. J'aime souvent travailler avec pas plus de quatre ou cinq couleurs qui se complètent. L'utilisation d'une palette de couleurs limitée crée un équilibre dans l'illustration, mais vous devez choisir les bonnes couleurs. Prenez donc le temps de placer les couleurs les unes à côté des autres pour voir si elles fonctionnent bien..
Lorsque vous avez choisi les bonnes couleurs, commencez à les appliquer sur le visage que vous avez créé. Assurez-vous que toutes les bonnes couleurs mettent en évidence les bonnes fonctionnalités. Pensez-y comme à un ombrage pour ajouter de la profondeur à l'image. Par exemple, des couleurs plus foncées sous les yeux et sur le côté du nez.
Maintenant, vous devriez colorer le visage et tout devrait commencer à se dérouler. L'illustration a toujours un aspect plat et générique. C'est à ce stade que vous commencez à injecter de petits détails qui ajoutent votre propre personnalité à l'image..
Reportez-vous à votre document de référence et jetez un coup d'œil à toutes les lignes que vous avez créées en regardant les rides et les courbes. Commencez à les appliquer sur le visage pour ajouter des détails, cela devrait commencer à façonner le visage et à lui donner un sens du caractère et une attitude..
Ne vous fiez pas uniquement à votre matériau de référence, créez de nouvelles formes et de nouvelles lignes et commencez à les ajuster en conséquence. Ma marque de fabrique et mon inspiration viennent de mon amour de la symétrie et de la géométrie, mais je vous exhorte à expérimenter et à découvrir quelle touche personnelle vous pouvez apporter au visage..
Rappelez-vous de ne pas trop compliquer vos formes, souvent de petites allusions dans le visage suffisent à mettre en valeur toute la fonctionnalité..
Vous devriez maintenant avoir un visage complet avec des couleurs complémentaires et suffisamment de détails pour attirer l'attention du spectateur sur votre illustration. Nous allons maintenant couvrir rapidement le fond. Créez un nouveau calque et nommez-le "arrière-plan" en vous assurant qu'il se trouve bien au bas de la palette des calques..
Je suis un grand fan de motifs et de symétrie et ai placé le thème de cette illustration sur une inspiration urbaine. J'ai recherché quelques éléments qui composent le thème et utilisé de nouveau des formes pour les créer sous forme vectorielle. N'oubliez pas que vous pouvez appliquer ce que vous avez appris ici à tout, des animaux aux voitures. Il suffit de prendre le temps d'expérimenter et d'étudier tous les composants qui composent l'objet.
Commencez à placer ces objets dans et autour du visage, souvenez-vous de travailler dans le calque d'arrière-plan.
Une fois que vous êtes satisfait du placement des objets d’arrière-plan, regroupez-les et utilisez-les pour les retourner horizontalement..
Regroupez maintenant tous les objets d'arrière-plan et utilisez la palette d'alignement pour vous assurer que tout est correctement espacé et qu'il existe un équilibre dans l'illustration..
Maintenant, commencez à jouer avec les objets d'arrière-plan, modifiez les couleurs à l'intérieur des objets et incluez vos propres petits motifs et expérimentations de formes. Ajoutez des détails subtils aux objets pour que votre travail intrigue vraiment le spectateur. Jouez avec l'épaisseur du trait et les traits en pointillés, rappelez-vous de ne pas trop le faire, vous ne voulez pas que le fond recouvre le visage.
Maintenant que votre illustration devrait être presque terminée, rappelez-vous que vous pouvez toujours créer de nouvelles formes et mélanger et assortir ce que vous avez déjà créé pour poursuivre vos expériences..
Il y a toujours place à l'amélioration et vous pouvez toujours vous reporter à votre document de référence pour plus d'inspiration et de nouvelles orientations. Voici des exemples de multiples variations d'yeux qui n'ont pas été choisies pour cette illustration..
Dans ce tutoriel, j'espère que vous avez appris à regarder les objets de la vie quotidienne d'une manière différente. Regardez au-delà de ce que vous savez et concentrez-vous sur ce que vous voyez. Simplifiez-les en formes fantastiques et combinez-les avec une palette de couleurs complémentaire pour une illustration inspirante.
N'oubliez pas que les possibilités sont vraiment infinies et que vous devriez expérimenter intensément afin de créer vos propres versions d'objets du quotidien à l'aide de formes de base.
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