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Historiquement, les artistes ont utilisé des modèles vivants et des paysages comme base de leur travail. À l'ère numérique, les photos d'archives sont facilement accessibles et largement utilisées dans toutes les formes d'art, et l'art vectoriel ne fait pas exception. Dans cet article, nous examinerons l’utilité des actions pour l’artiste vecteur.
Les photos d'archives peuvent être utilisées pour diverses raisons, allant de la source d'inspiration d'une pièce à la représentation plus précise d'un élément d'une illustration..
En tant qu'utilisateur de stock, j'utilise principalement stock pour aider à dessiner l'anatomie et les portraits. Je manipule des images de stock, puis utilise le résultat comme référence pour mon dessin vectoriel. Bien sûr, ce n’est pas la raison de tout pour utiliser des actions.
Où que vous obteniez votre stock, il y a plusieurs choses à prendre en considération. La chose la plus importante à faire est de vérifier les règles de toute image stockée:
De par mon expérience personnelle, j’ai déjà utilisé des produits incluant des enfants et constaté certaines restrictions de bon sens qui ne comportaient aucun thème sexuel et certaines qui limitaient l’utilisation du stock d’animaux à aucun problème..
La majorité des sites Web et des communautés de stock auront ces conditions énumérées sur la page de stock ou auront un lien directement vers les termes et conditions du stock. Il est essentiel pour tout professionnel ou amateur de les suivre et de respecter les souhaits de l'artiste..
En cas de doute, essayez de contacter l'artiste ou le site de stock pour plus de précisions..
Lors du choix de votre stock, vous pouvez envisager plusieurs qualités:
Que pensez-vous que les gens devraient prendre en compte lorsqu'ils cherchent une bourse?
J'ai interrogé des artistes vecteurs expérimentés sur leurs expériences avec le stock et sur les conseils qu'ils pourraient donner à d'autres sur l'utilisation du stock..
Jared a utilisé une fantastique image stock de TwiggXstock comme source d'inspiration pour Non Cadenza.
Il nous dit:
Je tiens à dire que je ne peux parler que de mon style d'illustration personnel et de la manière dont j'utilise personnellement le stock. Je ne peux donner de conseils à personne qui manipule des photos, etc..
Dans mon cas, je ne suis pas le meilleur en anatomie. Il est donc essentiel d’utiliser du papier pour la forme humaine pour créer des illustrations humaines réalistes..
Je dessine habituellement les formes approximatives de chaque objet, puis je commence à remplir des détails tels que les cheveux, les lignes sur la peau, les traits du visage, les yeux, puis les dégradés et enfin la coloration. La photo de stock n'est utilisée que dans le processus de mise en forme initial, puis à nouveau pour l'ombrage.
Je ne dirais pas comme inspiration. Je reçois généralement l’idée initiale, puis je recherche des stocks pour répondre à mes besoins. De temps en temps, je trouverai une photo avec laquelle je veux vraiment travailler, comme dans le cas de "La vie n'est rien sans amour".
Je n'utilise habituellement que du stock pour la forme humaine.
Je ne modifie jamais le stock avant de l'utiliser. Parce que je redessine l'image, il n'y a pas besoin de pré-modification.
Rappelez-vous que le stock ne doit servir que de référence, rarement comme un élément clé.
Je pense que vous devriez éviter les actions qui font tout le travail pour vous. Vous devez toujours utiliser votre imagination et créer quelque chose dans votre propre style.
Recherchez des images haute résolution, mais si une photo que vous souhaitez vraiment utiliser n'est pas une résolution élevée, ne vous découragez pas. Si vous utilisez uniquement l'image pour vous inspirer et que vous avez un bon œil, vous pouvez combler les lacunes de votre choix..
Kat a utilisé une fantastique image de stock par Odessa11stock. Malheureusement, l'image d'origine n'est plus disponible..
Elle nous dit:
Je n'ai jamais été portraitiste, mon style est beaucoup plus caricatural, ce qui m'a permis de combiner les proportions réalistes d'une photo avec mon style et de créer quelque chose de complètement nouveau..
Mon style de vectorisation a débuté sur une base entièrement basée sur des photographies de stock qui m'inspiraient et je passais des heures à chercher. Plus je vieillis, plus je l’utilise comme référence pour les poses et les mains, ce qui rend la chasse beaucoup plus précise. Et à part couper les images de leurs arrière-plans et les placer, je laisse le stock tel quel, les jeux de couleurs et tout me parvient généralement une fois la photo terminée..
Il faut du talent pour créer des images réalistes, mais il faut du talent pour créer quelque chose qui n'existait pas. Ne laissez jamais la photo stock limiter votre créativité, vous devriez toujours essayer de faire quelque chose de différent. Et méfiez-vous des photos granuleuses! Je ne sais pas pour vous, mais ils rendent mes yeux fous quand je fais un zoom avant.
RD a utilisé une image fantastique de NikxStock.
Il nous dit:
Le principal avantage de l'utilisation des actions réside dans le fait qu'elles offrent une multitude d'approches et d'idées différentes quant à leur utilisation. Cela me donne toujours le moyen d'expérimenter des expressions et des poses. Sans parler de mes compétences en dessin qui se sont améliorées de 0% depuis la troisième année, je n'ai donc pas à m'inquiéter de la forme / anatomie / proportions correctes lorsque j'utilise du matériel..
La première étape pour moi est toujours de tracer les lignes puisque je suis en fait une putain d’art au trait. Ensuite, je bloque dans les bases et les ombres; C’est là que j’ai tendance à cesser d’utiliser le stock comme référence et à commencer à utiliser mon imagination. Enfin, je répare les couleurs et les courbes. C'est fondamentalement mon processus en quelques mots. Chaque fois que je vois un stock impressionnant avec des lignes continues et des courbes, je saute directement dessus ou je le garde pour plus tard. Il y a encore une énorme réserve d'actions sur mon ordinateur en attente d'être ravagé par mon stylo. J'ai l'habitude de redimensionner les stocks avant de commencer à travailler, donc ce n'est ni trop grand ni trop petit.
Un conseil cliché que je pourrais vous donner est d’être créatif et de vous amuser. Chaque fois que vous fabriquez votre prochain magnifique vecteur / vexel en utilisant un stock, essayez de dépendre de moins en moins du stock. "Une copie conforme" d'une action (ce dont je suis coupable) peut vraiment limiter votre créativité et votre imagination! Bien que, je ne voudrais pas dire à personne de ne pas faire quelque chose, après tout, c'est votre propre art.
Orlando a utilisé une fantastique image de VeeStock.
Il nous dit:
En gros, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps, car cela fait partie du processus de création que quelqu'un d'autre a déjà fait pour vous. Que ce soit pour référence ou pour inspiration, il sera toujours très utile pour concrétiser une idée et une aide précieuse pour passer de zéro au travail final..
Cela dépend du travail et de ce que vous avez en tête. S'il s'agit d'un projet personnel et que vous ne savez pas par où commencer, choisir des actions peut être une bonne idée pour commencer, c'est aussi une excellente source d'inspiration. Si vous avez déjà eu l'idée, trouver le bon stock pour référence est une bénédiction. Parfois, je dois modifier l'image pour obtenir ce que je veux, parfois, il me semble que tout dans la pièce a été créé pour répondre à mes besoins. Je n'ai pas de processus de base pour cela. Chaque projet exige une manière différente d'utiliser le stock.
Il est important de comprendre que le stock n'est qu'une ressource et que le résultat final de votre travail doit communiquer quelque chose avec votre propre style et votre propre façon de faire les choses. Vous pouvez faire une copie carbone de l'image que vous avez utilisée comme référence, mais cela n'a pas beaucoup de valeur ou de signification. Nous devons essayer de faire la différence entre notre travail et celui de nombreux autres qui utiliseront la même image. Les personnes qui partagent des stocks dans des communautés comme DeviantArt s'attendent à ce que vous fassiez quelque chose d'intéressant avec leur travail, et c'est leur récompense principale..
Joey a utilisé une image fantastique de Bananered.
Il nous dit:
Personnellement, j'adore l'aspect communautaire. 99% des images que j'utilise comme référence dans mes illustrations se trouvent sur deviantART. J'ai juste l'impression que c'est cet échange entre artistes qui nous fait tous continuer. Honnêtement, je crois que les seules personnes qui peuvent vraiment comprendre notre vie en tant qu'artistes sont les autres artistes… Cela peut déborder sur d'autres aspects de la créativité, mais je ne peux pas m'asseoir et expliquer mes processus et mon état d'esprit, un comptable. Ça ne marche pas comme ça. J'apprécie vraiment que les gens soient prêts à se partager de la sorte avec la communauté artistique.
Cela dépend vraiment de la pièce. La plupart du temps, je vais avoir un visuel approximatif ou esquissé, et je vais essayer de trouver une image qui conviendrait le mieux. D'autres fois, je cherche simplement quelque chose d'intéressant sur lequel puiser des références et je vais faire des recherches aléatoires. Cela devient parfois un peu louche sur le lieu de travail, où je risque de tomber sur une nana nue en bondage et saran wrap, mais bon C'est pourquoi je suis dans un coin éloigné du bureau!
Pas vraiment, surtout quand même… Tout dépend de ce que vous essayez d'accomplir. Personnellement, j'aime une résolution aussi élevée que possible lorsque je recherche des images. Cela m'aide à résoudre tous les petits détails, ce qui aide à donner un peu plus de vie à la pièce. J'encourage également les gens à ne pas travailler de référence mot pour mot.
Encore une fois, il s’agit d’une préférence personnelle, mais j’ai le sentiment que, pour vraiment prendre en charge votre travail, vous devez au moins mettre un peu de votre style personnel et le mettre en valeur. J'ai vu des millions de travaux de maillage dégradé qui ressemblent exactement à la photo de référence utilisée. D'un côté, c'est incroyable que cela puisse être reproduit de cette manière, mais de l'autre côté, je demande toujours "Eh bien, à quoi ça servait?", Vous savez? J'adore pouvoir jeter un coup d'œil sur une pièce et dire "oh ouais, c'est le travail de tel ou tel." J'aime la personnalité dans l'art. "
Cris a utilisé une image fantastique par LockStock.
Il nous dit:
Eh bien, je ne peux pas simplement me souvenir de tous les détails d'un visage ou du corps humain sans références. En outre, le corps et le visage humains comportent de nombreux détails qui contribuent à rendre le dessin plus expressif et plus vrai. Il y a tellement de combinaisons d'expressions, de muscles, de tonus de la peau et chacune de ces combinaisons raconte une histoire. Ce que j’essaie, c’est d’obtenir une de ces expressions authentiques et de lui donner un autre sentiment, avec mon travail. Utiliser une photo de stock m'aide à économiser un peu plus de temps pour obtenir l'expression et l'anatomie parfaites.
Tout d'abord, je dois dire qu'il y a une différence entre utiliser un stock et des images de référence. Quand je veux utiliser une photo, la photo elle-même m'intéresse, il y a quelque chose dans la photo originale qui a attiré mon attention et qui me fait penser à un bon travail. Parfois, j'utilise des photos de référence et, pour ce processus, j'utilise beaucoup de photos pour dessiner un seul objet..
Donc, pour revenir à la question, j’ai eu une photo en stock comme inspiration, oui. Et, comme je l’ai dit, j’aime travailler avec la photo d’ banque sur son aspect original, en utilisant l’apparence de la photo originale. J'essaie d'obtenir les informations et de les améliorer en ajoutant des éléments ou même une technique qui permet de continuer à raconter à l'histoire que la photo d'origine a commencé. Parfois, dans le travail final, nous pouvons voir une image très différente, mais pour moi, c'est simplement une amélioration par rapport à ce que j'ai vu.
Le premier conseil est de demander une autorisation d'abord :) Il n'est pas poli d'utiliser des références de stock sans demander au préalable au propriétaire de la photo ou au modèle s'il en autorise l'utilisation. Avec l'autorisation, il est bon de ne pas simplement copier l'image avec une technique différente, il est bon d'ajouter une vue artistique à l'image d'origine, de la rendre plus intéressante, d'améliorer l'historique d'origine de cette image. À moins, bien sûr, que le nouveau travail ne soit qu'un exercice de technique. J'aime considérer la photo comme un modèle statique. J'ai toutes les informations de base sur l'ombrage, la lumière, l'anatomie, les intentions et je peux construire mon travail sur cette base.
Stock peut être une excellente ressource pour vous aider et vous inspirer. Expérimenter avec une variété de techniques et de styles peut vous aider à transformer une image de stock en une œuvre d'art..
Je vais vous laisser avec quelques mots géniaux de Kat, qui sont un excellent moyen de regarder l'utilisation des stocks:
Il faut du talent pour créer des images réalistes, mais du talent pour créer quelque chose qui n'existait pas.
Accentsconagua