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Ils disent que vous ne pouvez pas enseigner à un vieux designer de nouveaux tours, et avant que je commence à travailler avec Tuts +, j'aurais accepté. Après avoir récemment publié notre 1000ème article sur Vectortuts + (la même semaine que Nettuts + et Audiotuts +), je pensais partager quelques-uns des tutoriels et astuces que j'ai beaucoup appréciés pendant que je travaillais en tant qu'éditeur associé. Quel didacticiel Vectortuts + vous convient le mieux? Faites-nous savoir au saut!
Je vais couvrir un projet complexe couvrant différentes techniques. Ce tutoriel fournit des instructions avancées sur le contrôle et la correction des couleurs, mais il couvre également de nombreuses autres techniques, ainsi qu'un flux de travail complet, du croquis au graphique fini. Très honnêtement, ce tutoriel aurait pu être nommé de différentes manières, il y a donc beaucoup à apprendre ici!
Lorsque j'ai vu cette prime Premium pour la première fois, je me suis immédiatement acheté un abonnement pour voir comment cette image a été créée (c'était juste avant que je commence à travailler pour Tuts +). J'ai toujours pensé qu'Alejandro Fuentes utilisait Photoshop pour encrer, j'étais donc très excité de voir l'un de mes illustrateurs préférés utiliser le vecteur d'une manière à laquelle je n'avais pas pensé auparavant. Comme promis dans l'introduction, ce didacticiel enseigne de nombreuses techniques remarquables et se démarque définitivement comme l'un de mes tuts préférés!
Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à créer une coquille d'oeuf vectorielle avec du blanc et du jaune. Nous utiliserons des outils Illustrator, tels que: le masque d'opacité, la distorsion d'enveloppe, le texturiseur et le maillage en dégradé. Découvrez à quel point les techniques sont simples pour atteindre cet excellent résultat. Apprenez à maîtriser l'éclairage, la perspective, la réflexion et la texture de surface pour apporter du réalisme à votre travail..
Où est-ce que je commence même avec celui-ci? Quand j'ai vu ce tutoriel pour la première fois, j'aurais pu jurer que c'était un PSDtut. Je n'avais aucune idée que quelque chose d'aussi réaliste puisse être fait avec Vector. La meilleure chose à propos de ce Tut, c'est qu'il est également très facile à suivre. Le réalisme vient de techniques de dégradé bien utilisées et d'un bon œil pour la perspective. Iaroslav est le maître des techniques simples mais efficaces d'Illustrator. Si vous aimez ce tuto, vous devriez jeter un coup d'œil au reste de ses tuts.!
Si vous souhaitez apprendre à créer votre propre identité graphique, en créant vos propres lettres géométriques, marque Ambigram, ce didacticiel détaillé est pour vous. Le processus implique l'utilisation de courbes créées en alignant une série de cercles proportionnellement mis à l'échelle. Leurs rayons sont déterminés par des lignes angulaires précises et les poids de police sont métriques. En termes simples, rien n'est laissé au hasard!
C'est le Tut que je cherchais! Pour ceux qui l'ignorent, j'ai un diplôme universitaire en design, mais nous n'avons pas appris cette technique de création de logo. J'ai essayé de recréer le processus moi-même mais toutes mes tentatives semblaient passer à côté de la cible. Alex Beltechi explique clairement le processus de création de lettres géométriques du début à la fin dans ce didacticiel professionnel. Celui-ci est définitivement sur ma liste des "choses à tirer pendant les vacances".
Une préoccupation commune est que les textures vectorielles créent des fichiers extrêmement volumineux. Dans ce tutoriel, je vais décrire le processus de création et d'utilisation de textures bitmap. Cela vous aidera à réduire la taille des fichiers sans compromettre votre image..
Avant de lire ce didacticiel, je ne savais pas qu’une texture .tiff pouvait être colorée à l’aide d’Illustrator Swatches. Cette découverte a été une agréable surprise, à la fois simple et efficace. Il réduit également la taille du fichier, ce qui est toujours un bonus lorsque j'envoie des fichiers via Internet..
Dans ce didacticiel, nous allons explorer le processus permettant de transférer votre création de l’écran à la chemise. Plus précisément, nous aborderons l’un des plus gros problèmes pour un concepteur: séparer votre conception pour l’imprimer. Les étapes de ce didacticiel vous montreront comment garder vos clients en bon état et vos imprimantes écran saines.
Quoi que vous fassiez, vous devriez toujours garder votre imprimante heureuse, et la meilleure façon de le faire est de vous assurer que vos fichiers sont parfaitement configurés et ne nécessitent aucune modification! Maîtriser l'art de créer des séparations par sérigraphie peut être délicat si vous ne savez pas comment. J'aime beaucoup ce tuto parce qu'il vous guide tout au long du processus de création de l'image, puis vous apprend à le préparer pour l'imprimante. Ceci est particulièrement utile pour les personnes qui ont déjà des illustrations qui doivent être transformées en séparations..
Tutoriel de visite
Ce didacticiel montre le potentiel de la palette d'apparence dans Adobe Illustrator. Nous allons construire une enseigne au néon élaborée, en utilisant la palette d'apparence pour accélérer le processus et éliminer le besoin de tracer des chemins complexes..
La palette Apparence est la meilleure chose à faire pour Adobe Illustrator depuis la transparence des dégradés! J'aime ce Tut car il montre comment créer facilement une enseigne lumineuse rayonnante qui était auparavant un cauchemar dans les anciennes versions d'Illustrator. La meilleure chose à propos de la palette Apparence est que vous pouvez enregistrer les styles pour plus tard. Ainsi, une fois que vous avez terminé, vous pouvez appliquer les styles à votre guise. Ce Tut a aussi une version Screencast faite par Ryan Quintal.
Vectortuts + a le plaisir de vous présenter une nouvelle série de cinq articles sur les compétences artistiques fondamentales. Dans cette série, Ben Mounsey partagera des connaissances approfondies et une analyse des compétences requises pour devenir un meilleur illustrateur. Ben exposera quatre compétences principales. Utilisation de carnets de croquis, de dessins de vie, du travail en 3D traditionnel et de l’utilisation de techniques médiatiques traditionnelles pour votre travail numérique, aboutissant à un didacticiel professionnel qui vous fera taire!
Cette série convient à tous les niveaux de compétence et vous serez surpris de voir comment une solide compréhension des méthodes traditionnelles peut considérablement améliorer votre flux de travail numérique. Commençons!
J'encourage tout le monde à suivre cette série d'apprentissage de Ben Mounsey. Les compétences artistiques traditionnelles peuvent avoir des effets positifs sur votre flux de travail numérique et, à l'approche des vacances, c'est le moment idéal pour vous procurer un nouveau carnet de croquis et prendre le temps de recharger vos batteries créatives. J'ai vraiment apprécié cette série, non seulement parce qu'il est important de posséder ces compétences, mais aussi parce qu'elle a été présentée de manière amusante et facile, ce qui a été un plaisir à suivre. Je remercie Ben de me rappeler de dessiner plus!
Si vous aimez cette série, vous aimerez peut-être aussi nos assignations hebdomadaires créées par Vectortuts + Editor Sean Hodge.
Apprendre à lire une lettre à la main est un voyage, ou du moins cela l’a été pour moi. En commençant par une passion pour les lettres et la typographie, j'ai expérimenté le type de traçage, l'ajustement des lettres dans des espaces inhabituels et la découverte de la cohésion des mots et des styles. Cela peut prendre un peu de temps pour que vos compositions se rejoignent, que votre concentration se resserre et que votre voix se développe..
Je dois admettre que la typographie n'a jamais été mon point fort, mais que j'aime aussi beaucoup les lettres. Cet article est formidable car il décrit les principaux points à retenir lors de la création de formes de lettres artistiques et fait également partie d’une série impressionnante composée pour une session créative sur le lettrage illustratif. Toutes les solutions créatives reposent sur une solide compréhension des règles et des principes de conception et d’harmonie, et cet article est un exemple parfait de la manière de le réaliser..
En tant que designer, je pense que c'est toujours une bonne idée de se lancer dans de nouveaux projets stimulants lorsque les opportunités se présentent. La façon dont vous résolvez les problèmes et vous adaptez à différentes situations fait partie intégrante de ce qui vous définit en tant que designer.
Par exemple, quand Ace Hotel de New York m'a demandé de réaliser une série de peintures murales couvrant plusieurs murs de certaines de leurs chambres d'hôtel, j'ai sauté sur l'occasion… même si à l'époque je n'avais aucune idée de ce que j'allais faire sur la terre pour le faire. J'ai trouvé un moyen de le faire et maintenant, j'utilise certaines des techniques que j'ai développées pour ce projet dans d'autres projets de conception, en particulier lorsque j'ai besoin de créer une typographie faite à la main ou illustrée..
Je n'ai pas encore essayé ce projet (si peu de temps, tellement à faire!), Mais à chaque fois que je vois les images de ce billet, il est difficile de ne pas laisser tomber tout ce que je fais pour aller me faire une murale! J'imagine à quel point il serait cool de s'asseoir et de se détendre tandis qu'une version géante de mon travail vectoriel donne à mon salon une allure impressionnante… en fait, c'est une autre chose sur ma "liste de vacances à faire" mentionnée précédemment. Ce que j’aime vraiment dans ce projet, c’est qu’il démontre que le vecteur peut être utilisé pour bien plus que pour une image numérique installée dans un ordinateur..
Ce screencast couvre l’amusement avec la clé Tilde et Adobe Illustrator. Fonctionne avec n'importe quel outil de forme, l'outil Segment de ligne, l'outil Arc, l'outil Spirale, etc. Utilisez cette technique pour créer rapidement des motifs complexes.
Ce que j'aime des conseils rapides de Cheryl, c'est qu'ils sont toujours aussi simples et efficaces. Je pense avoir passé environ 10 minutes à jouer avec cette astuce, c'est vraiment amusant! Si j'ai besoin de faire une illustration psychédélique ou un arrière-plan de thème d'espace rétro, je me souviendrai de cette vidéo. Cheryl me surprend constamment avec des fonctions Illustrator que je n'aurais jamais découvertes par moi-même. Vous pouvez consulter le reste de ses conseils rapides via sa page de profil..
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Les programmes de dessin vectoriel fournissent souvent des modèles pour les finitions métalliques, mais ils peuvent ressembler à des bandes douces de bleu et de gris (argent) ou de jaune et de brun (or). Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer une finition métallique personnalisée avec de la profondeur sur vos créations et transformer réellement votre vecteur en bling! Parce que je suis un gars simple, il n'y aura pas de transparence, de maillage ou d'extrusion 3D dans cet exemple, juste quelques astuces effrontées du commerce.
Parfois, faire les choses de manière traditionnelle donnera des résultats qui parlent d'eux-mêmes, cet effet chromé en est un. Tandis que la plupart des gens utilisent un dégradé pour créer un effet chromé, Russell Tate utilise la théorie des illustrations pour créer ce superbe morceau de typographie. Une fois que vous avez créé le chrome de cette manière, vous ne retournerez plus jamais dans les dégradés (sauf si vous êtes pressé)..
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Dans cette astuce vidéo, vous apprendrez à utiliser une tablette de dessin numérique en conjonction avec les outils Pinceau et Gomme Blob pour créer des contours de caractères. Si vous ne possédez pas de tablette, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours suivre ce Tut et obtenir un superbe résultat. Commençons!
Le pinceau blob a changé ma façon de travailler sur les vecteurs et je l’utilise souvent pour dessiner une image avant de commencer à utiliser l’outil Plume. Cet outil est encore meilleur si vous avez une tablette de dessin numérique car elle possède des paramètres de pression qui en font un outil pratique pour l’encrage numérique. Ce tut est génial, car il vous permet de combiner le pinceau et la gomme en même temps et vous montre comment - en quelques coups de stylo - vous pouvez créer un superbe croquis de personnage. Cet outil est également parfait pour le story board.
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Vectortuts + aime Illustration et découvrir de nouveaux talents. Nous gérons un nouveau projet de communauté associant le projet Vectortuts + Totem. La meilleure chose est, vous pouvez en faire partie!
Vectortuts + Totem, Collection 1 a été un franc succès et nous avons déjà reçu de superbes œuvres d'art pour Collection 2. Ceci est un rappel qu'il n'est pas trop tard pour ajouter les vôtres. Pour plus d'informations sur la façon de participer au projet Totem et pour voir les œuvres de Collection 1, visitez simplement Community: Totem Project.
Si vous avez des questions sur la manière de soumettre une œuvre d'art, souhaitez commenter les soumissions Flickr ou souhaitez suggérer des idées de projets futurs, vous pouvez le faire via notre compte Twitter @Vectortuts ou laisser un commentaire à la fin de cet article..
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