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Aujourd'hui, nous examinerons exactement ce qui fait qu'un dessin est "de style anime", les théories générales sur le dessin dans ce style, et pourquoi le vecteur est un moyen fantastique à utiliser pour créer des illustrations de style manga / anime. Ceci est une excellente introduction pour ceux qui ne sont pas familiers avec le style et qui souhaitent en savoir plus.
Avant de regarder les détails du dessin dans les styles manga et anime, il faut d’abord établir exactement ce qui fait que l’anime est stylé. Ce style a son origine au Japon et, par définition, le terme anime fait référence à l'animation japonaise, aux dessins animés que vous voyez à la télévision, et au terme manga, aux bandes dessinées illustrant une histoire, telle qu'un roman graphique imprimé. Cependant, les locuteurs japonais utilisent souvent le mot manga pour désigner à la fois les médias imprimés et l'animation..
Quand il s’agit de discuter du style des dessins eux-mêmes, ces termes sont assez interchangeables..
Il existe de nombreux artistes différents, chacun ayant ses propres sous-styles dans le terme générique de style anime, et beaucoup de ces styles peuvent être très différents et devenir difficiles à définir en termes de style artistique, mais divers facteurs clés ont été pris en compte. répété dans le style anime si souvent qu'ils peuvent à eux seuls être utilisés pour définir un style d'anime. Une exagération des yeux, souvent associée à une bouche et un nez discrets, et une anatomie allongée font partie de ces facteurs clés. Les coiffures physiquement impossibles, ou les grands cheveux, se retrouvent fréquemment dans ce style. Bien sûr, il existe des exceptions, comme pour tout style, mais pour faciliter la compréhension, cet article se concentrera sur ce qui a été déterminé comme étant les normes de style et la théorie générale qui le sous-tend. Le reste appartient à l'artiste.
Les yeux étant souvent un facteur déterminant pour un dessin de style anime, la compréhension des bases de leur dessin est un excellent premier pas à faire pour maîtriser ce style populaire. Comme vous pouvez l'imaginer, il existe des centaines de façons différentes de dessiner des yeux qui pourraient être considérés comme des dessins animés, et une grande partie dépend de choix personnels et du style d'un artiste influant sur le style d'anime lui-même..
En ce qui concerne le reste du visage, de manière générale, les autres traits du visage sont moins détaillés et il peut parfois sembler qu'ils ressemblent davantage à des symboles représentant le nez et la bouche, plutôt que d'être entièrement dessinés. Encore une fois, cela dépend des styles et des préférences personnels, et différents artistes proposent différentes manières de dessiner les caractéristiques en fonction de leurs œuvres. Si vous préférez que le visage paraisse plus réaliste, vous pouvez l'intégrer à votre style personnel..
En ce qui concerne l'anatomie du visage, dans le style animé, les courbes du visage, en particulier les pommettes, ont tendance à être un peu plus saillantes qu'une forme de visage réaliste, la ligne de la mâchoire des personnages masculins ayant tendance à être assez droite et définie, tandis que les femelles ont plus d'un regard doux. Le cou d'un homme serait légèrement plus épais et montrerait la pomme d'Adam, tandis que le personnage féminin aurait un cou plus fin. La forme du visage d'un enfant serait tout à fait ronde et non définie, mais il y a encore souvent la proéminence des joues.
Sur le plan anatomique, les personnages de style anime sont souvent un peu allongés par rapport aux proportions humaines, mais reposent toujours sur une anatomie humaine réaliste. La tête d'un personnage de style anime a tendance à être plus grosse qu'une vraie tête humaine et plus arrondie à l'arrière. Lorsque vous dessinez une silhouette complète, un personnage réaliste aurait tendance à avoir environ sept têtes de hauteur, puisqu'elles sont sept fois plus grandes que la taille de leur tête. Un personnage de style anime a généralement huit têtes, ses jambes couvrant environ quatre têtes et demie. Le bas de la jambe, sous le genou, a tendance à être plus long que le haut de la jambe, alors que dans l’anatomie humaine réaliste, c’est l’inverse, ou les deux ont à peu près la même longueur..
Les personnages de style anime ont généralement un cou plus fin que les personnages humains réalistes et des doigts plus longs. Les bras suivent l’anatomie humaine normale, le coude devant reposer juste au-dessus des hanches et le bout des doigts se terminant au milieu de la cuisse..
Les détails de l'anatomie, que vous suiviez les directives d'animation plus animées ou si vous préférez utiliser des proportions humaines plus réalistes, dépendent généralement du choix personnel et de ce qui semble correct aux yeux de l'artiste. Si le dessin est proportionnel à lui-même et que la pose choisie est physiquement possible, l'œuvre est certainement sur la bonne voie..
Après avoir maîtrisé le dessin artistique dans le style manga, un artiste peut souhaiter ajouter de la couleur à sa nouvelle silhouette. Comme pour la plupart des styles, il existe différentes manières de colorer et d'ombrer mais cet article ne se concentre que sur deux des plus connus, et d'autres tutoriels couvriront d'autres styles d'ombrage..
Le premier de nos styles s'appelle "cel shading". Ce style d'ombrage convient très bien aux supports vectoriels, car la teinte des cellules nécessite des blocs de couleur et des bords nets et nets..
Les ombrages celus sont populaires dans le style anime et constituent la forme d'ombrage la plus couramment utilisée dans les dessins animés, probablement en raison de sa simplicité et de la facilité avec laquelle les blocs de couleur sont déplacés pour chaque image du mouvement du personnage..
Pour l'essentiel, l'ombrage est ajouté uniquement dans les zones les plus sombres et on utilise généralement une seule couche d'ombrage, souvent associée à une faible quantité de surbrillance pour donner une plus grande dimension au dessin et aider à préciser la direction de la source de lumière. au spectateur. Avec de tels blocs de couleur audacieux, il est important de connaître la source et la direction de l'éclairage, car une erreur peut se distinguer assez facilement..
Passons maintenant à la tonalité d'écran, l'autre style d'ombrage inclus dans cet article, qui est un style monotone utilisant uniquement le noir et le blanc et qui se trouve le plus souvent dans le manga imprimé que vous verrez dans les librairies. Cette technique utilise différents motifs de points noirs ou d'autres formes, telles que des croix, pour créer diverses nuances de gris, utilisées pour indiquer les zones claires ou sombres ou pour différencier les textures. Ils sont très faciles à réaliser car ils nécessitent simplement une petite forme de noir sur fond blanc, répétée comme un motif homogène..
Ce style d’ombrage convient bien aux vecteurs, car il peut sembler fantastique vu à grande échelle de loin, de sorte qu’il conviendrait parfaitement pour les affiches murales et les banderoles. D'un autre côté, il peut également fonctionner à très petite échelle, comme dans les romans graphiques et autres supports imprimés similaires, et la scalabilité infinie des vecteurs offre donc un potentiel considérable pour une méthode d'ombrage déjà utile..
Une fois que vous avez compris la théorie de base sur laquelle vous travaillez sur des personnages dans le style animé, vous pouvez vous concentrer davantage sur la mise en page et l'aspect général du produit final. Cela comprend la composition, l'angle et l'arrière-plan, ainsi que la disposition du personnage lui-même.
En ce qui concerne le style anime, vous pouvez être un peu plus libre avec tout ce qui est possible, en particulier en ce qui concerne les styles de cheveux antigravité physiquement impossibles et les conceptions complexes de vêtements, qui sont assez populaires dans ce style..
En ce qui concerne la composition, voulez-vous que le personnage se trouve au centre de la toile et regarde vers l’avant? Bien que cela soit parfois le cas pour certaines œuvres, le plus souvent, cela produirait un aspect général quelque peu terne, même par rapport à un changement très simple, comme déplacer la figure sur un côté de la toile ou créer une œuvre d'art. sous un autre angle, vue de profil peut-être.
Vous devez réfléchir à la position de votre personnage et à son environnement. En effet, une femme aux cheveux au vent aurait tout son charme si elle était placée dans une bibliothèque, par exemple..
Il est toujours préférable d'esquisser vos idées et de bien définir votre cadre avant de commencer le travail de création du personnage. L'exception à cette règle est si vous envisagez de créer une pièce dont l'arrière-plan n'est pas un paramètre particulier, mais est composé de couleurs et de formes..
L’attrait du style anime réside dans sa polyvalence, en particulier en termes d’expression et de création de personnage, et le fait que de nombreux fans du style trouvent que le style est satisfaisant et agréable. Le style anime est devenu populaire en raison des dessins animés les romans de manga qui sont largement disponibles, mais sont depuis devenus une fandom à part entière, et de nombreux artistes créant dans le style d'anime ne regardent pas les animes ou ne lisent pas les mangas, mais créent leur art dans ce style uniquement par amour.
Les supports vectoriels et le style anime fonctionnent à merveille pour de nombreuses raisons, mais en particulier pour les lignes nettes et épurées et la possibilité de créer de superbes dégradés. La possibilité de créer des arrière-plans de styles peints dans Adobe Illustrator convient également au style anime, car de nombreux artistes préfèrent utiliser un ombrage cel simple pour leurs personnages et éléments de premier plan, et peindre de superbes arrière-plans semi-réalistes, en ajoutant un contraste élevé intérêt pour leur travail. Ce style est également issu des dessins animés, et pas seulement des dessins animés, car divers films de Disney sont également un excellent exemple de ce contraste fond-plan. Cela provient probablement du fait que les arrière-plans ne devaient pas bouger dans l'animation et que tous les objets en mouvement étaient dessinés et colorés de manière beaucoup plus simple..
Parmi les autres techniques de coloration d'arrière-plan que l'on retrouve dans le style anime, on retrouve également le même style cel-shaded que le personnage, bien que l'on utilise parfois des dégradés pour les atténuer et garder le focus sur le sujet de l'œuvre d'art; Les arrière-plans de tonalité d'écran qui sont généralement utilisés lorsque le reste de l'illustration est également ombré dans cette méthode, et les arrière-plans de dessin au trait peuvent également être trouvés avec le premier plan de tonalité d'écran. Il est peu probable que la couleur et le ton de l’écran se mélangent.
Un autre point à prendre en compte lorsque vous discutez des avantages des supports vectoriels pour le style anime est que les illustrations de style anime sont souvent utilisées pour annoncer des événements tels que des conventions et des expositions. La possibilité de redimensionner votre dessin de style anime est donc un excellent moyen renforcer votre professionnalisme au sein de ce style. Avec la polyvalence du vecteur, associée à la polyvalence du style anime lui-même, les possibilités sont infinies.
Donc, pour récapituler - quel est le style d'anime, exactement? C'est un style de dessin animé qui vient du Japon, où les facteurs clés pour définir le style reposent principalement sur les traits du visage et la structure du visage du personnage, bien que les autres domaines à considérer soient les cheveux, la taille de la tête, la taille de la silhouette et l'anatomie allongée..
Il existe divers sous-styles dans le terme générique du style anime, et une influence artistique propre sur le style peut créer son propre sous-style personnel..
C’est un style amusant et créatif avec de nombreuses possibilités, en particulier lorsqu’il est introduit au vecteur, qui, comme indiqué, peut créer encore plus de possibilités, tant au niveau du style artistique général qu’au niveau professionnel..
Sur ce, je vous remercie d'avoir lu mon article et j'espère que vous aurez hâte de voir mes prochains tutoriels sur le dessin à la manière d'anime..
Accentsconagua