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Quand tu es un enfant, dessiner est simplement l’une des choses que tu fais - un des nombreux jeux que les adultes ont inventés pour toi. Et comme avec d’autres jeux enfantins, vous l’avez abandonné il ya de nombreuses années sans même y penser. Mais aujourd'hui, vous voyez des adultes qui ont transformé ce simple jeu d'enfant en art, peut-être même en un travail, et vous êtes tellement jaloux!
La plupart des artistes, lorsqu'on leur demande quand ils ont commencé à dessiner, répondent: "Je n'ai jamais arrêté!" C'est très décourageant d'entendre, parce que si vous arrêté? Ne pouvez-vous jamais recommencer, simplement parce que vous étiez intéressé par autre chose que de dessiner en grandissant? Êtes-vous censé accepter simplement votre destin?
Je dédie cet article à ceux d'entre vous qui ne veulent pas l'accepter. Si de beaux dessins vous rendent triste et en colère, si vous continuez à vous demander "Et si…", si vous voulez changer quelque chose dans votre vie, je vous montrerai le chemin. Croyez-moi, vous pouvez apprendre à dessiner si vous le souhaitez. Il est trop tard seulement quand tu agis comme il est!
Crédit image de prévisualisation: Portrait de femme par Pressmaster.
Revenons dans le passé à vos jours les plus simples, remplis de plaisir et peu de responsabilités. Vous dessiniez beaucoup, simplement parce que c'était agréable, même si vous ne compreniez pas vraiment le processus. Vous avez dessiné quelque chose, vous l'avez reconnu et c'était génial.
Mais il y avait un autre type de plaisir à dessiner: l'appréciation de vos parents lorsque vous leur montriez votre travail. Nous sommes des animaux sociaux, alors ce que les autres pensent de nous est très important. Nous n'y pensons généralement pas ainsi, mais notre corps nous récompense en plaisir si nous faisons quelque chose qui augmente nos chances de survie - dans ce cas, convaincre les autres que nous valons quelque chose.
Mais avoir une valeur, c'est relatif. Vous ne valez pas "x beaucoup", mais plutôt plus ou Moins que quelqu'un. Vous êtes le meilleur artiste, pas lorsque vous atteignez un certain niveau de compétence, mais quand vous êtes meilleur que les autres.
C'est pourquoi, lorsque les autres enfants ont été félicités plus que vous, vous vous êtes senti mal et peut-être même en colère. Ils ont élevé la barre au-dessus du niveau que vous avez pu atteindre. Vous utilisiez les mêmes outils, le même enseignant vous enseignait et ils pouvaient dessiner mieux que vous. Pas juste du tout!
Vous avez entendu les adultes l'appeler "talent". Apparemment, c'était quelque chose que possédait tout bon dessinateur. Il fallait être né avec pour l'avoir; ce n'était pas quelque chose que vous pourriez gagner. Les enfants talentueux ont été encouragés à continuer à dessiner, à participer à des concours, à poursuivre leur carrière dans le domaine de l'art… Et personne ne se souciait de votre art. Tu n'avais pas de talent, c'était inutile de continuer à dessiner, alors tu as arrêté.
Aujourd'hui, vous avez l'art tout autour de vous. Internet vous connecte avec tous ces enfants talentueux du monde entier, maintenant grandis, meilleurs que jamais. Certains travaillent dans des domaines artistiques, d'autres ne le traitent que comme un passe-temps, mais ils ont un point commun: ils sont toujours bien meilleurs que vous. Rien n'a vraiment changé… ou l'a fait?
Soyons honnêtes: quand vous êtes un enfant, vous ne pouvez pas vraiment faire de jugement précis. Vous n'en savez tout simplement pas assez, alors vous devez faire confiance aux adultes. Vous ne pouvez pas juger de la qualité de vos dessins. La seule façon de l’estimer est d’observer les réactions des adultes sur vos dessins et sur celles des autres. Oui, vous savez peut-être que le critère principal est le réalisme de l'œuvre, mais ce sont toujours les adultes qui évaluent le niveau de réalisme, pas vous. Une bonne œuvre d'art est celle qui reçoit beaucoup d'éloges, et c'est tout ce que vous savez.
Tu es un adulte maintenant, donc tu en sais plus sur le dessin. Vous pouvez évaluer une œuvre d'art comme mauvaise même si beaucoup d'autres personnes disent que c'est bien. Mais votre critère principal reste: "Est-ce mieux que quelque chose que je pourrais créer?" Je veux vous montrer quelque chose pour changer votre perspective.
Enfant, j'ai souvent entendu parler de mon talent. Je n'ai pas beaucoup de dessins de mes débuts, mais j'ai trouvé un dessin dans un journal que j'écrivais lors d'un camp d'été en 2003. J'avais alors 12 ans et ce dessin montre clairement le niveau de mes compétences à cette époque:
Est-ce un joli dessin? Est-ce que ces gens sont réalistes? Et plus important encore, vous considérieriez-vous comme talentueux si vous pouviez dessiner quelque chose comme ça aujourd'hui?
Les enseignants appellent un enfant artistiquement talentueux si ses dessins sont meilleurs que ceux des autres enfants de la classe. C'est tout. Le talent, dans ce sens, n'est pas "une compétence innée requise pour dessiner" - c'est simplement un signe de potentiel dans ce domaine..
Un enfant talentueux ne sait pas dessiner. Ses dessins ont tendance à être meilleurs que les vôtres, mais aucune compétence n’est requise. Lorsqu'on lui a demandé: "Comment dessines-tu si bien?" J'ai répondu: "Je ne sais pas, je fais simplement." J'étais aussi meilleur pour dessiner des animaux que des humains. Est-ce que cela signifie que je suis né avec un potentiel pour dessiner des animaux? Je crois que la réponse est différente: j’aimais les animaux et accordais beaucoup plus d’attention à leur apparence qu’aux humains..
Le talent peut mener à la compétence, mais ces deux ne sont pas égaux. Regardez les dessins ci-dessous. Le premier est créé avec talent uniquement. Je voulais dessiner une fille et un garçon, alors j'ai appuyé un stylo sur le papier et laissé ma main le faire. C'était une conjecture, je ne savais pas comment ça allait se passer avant. Et je ne saurais pas comment réparer quelque chose s'il se trompait. Je ne l'ai pas dessiné - mon "talent" l'a fait.
Le deuxième, tiré au sort sept ans plus tard, comprend certaines compétences. J'ai appris l'anatomie humaine et les bases de l'ombrage, j'ai créé une pose dynamique, une expression du visage et j'ai même réussi à donner un aspect froissé au jean! Ce n'était plus une conjecture: je savais ce que je voulais dessiner et je devais d'abord l'apprendre.
Le deuxième dessin n’est pas meilleur parce que j’avais sept ans de plus, mais parce que j’ai passé beaucoup de temps à apprendreQuand vous regardez l'art de ces enfants adultes talentueux, ce n'est pas le fruit du talent. Le talent ne grandit pas avec une personne! Un adulte talentueux qui a arrêté de dessiner dans son enfance ne tirera pas beaucoup mieux qu'un talentueux enfant de dix ans.
La connaissance de la perspective, de l'anatomie, de l'ombrage, de la composition et de la couleur ne vient pas avec talent, mais le talent vous donne la motivation pour tout apprendre. Ces enfants talentueux n'ont jamais cessé de dessiner, ils ont donc des années de pratique derrière eux. Et ces années de pratique, pas de talent, les ont transformés en ce qu’ils sont aujourd’hui.
Et cela peut être votre problème. Nous apprenons le plus rapidement lorsque nous grandissons et nous avons également beaucoup de temps libre pendant cette période. Mais il est déjà derrière vous et vous l'avez gaspillé! Tu ne rattraperas jamais ces enfants…
Il y a du vrai dans ça, mais j'aimerais vous montrer un point de vue différent. Vous avez quelque chose qui manque aux enfants et aux adolescents: la discipline, la patience et enfin l'argent. Votre vie est plus stable, vous pouvez donc créer des plans à long terme et vous y tenir sans problèmes. Votre personnage est plus développé, moins chaotique, et vous savez ce que vous voulez. Ce est le meilleur moment pour apprendre!
Même les personnes qui comprennent que le talent n’est rien d’autre que le potentiel ont tendance à dire amèrement: "Ouais, la pratique est bonne, mais vous avez besoin de talent pour être le meilleur." Très bien, supposons que c'est vrai. Mais avez-vous vraiment besoin d'être le meilleur? Rien de moins ne vous rendra heureux? N'y a-t-il pas un niveau "assez bon" dont vous seriez totalement content?
Après tout, il n'y a pas de "meilleur" niveau de compétence. Vous pouvez accéder à la page de couverture d'ArtStation et découvrir un tableau complet des "meilleures" œuvres d'art, déclinées dans de nombreux styles et techniques. Et dans de nombreux cas, "le meilleur" signifie "le plus attrayant pour moi", ce qui n'a rien à voir avec le niveau de compétence ou le talent de l'artiste!
N'oubliez pas: vous n'avez pas besoin d'être un maître des échecs pour prendre plaisir à y jouer. Vous n'en avez besoin que si vous voulez gagner un concours et créer de l'art n'est pas un concours. Avec autant de styles, il n'y a aucun moyen d'être le meilleur dans tous les domaines, et ce n'est pas nécessaire. Si vous aimez votre art, si vous y mettez votre cœur, vous trouverez tôt ou tard des fans (et des clients!).
Alors, êtes-vous prêt à combattre d'autres obstacles?
Quand tu étais enfant, dessiner était automatique, parce que tu n'avais aucune attente. Maintenant vous faites, et mec, à quelle hauteur ils sont! Rien ne peut vous arrêter plus efficacement que la peur de ne pas être assez bon.
Voici la chose. Pour être bon en dessin, vous devez d’abord créer des centaines de sketches divins. Cela signifie que vous devez commencer à les dessiner et les voir ensuite créées, sachant à quel point elles vont paraître mauvaises à la fin. Et vous devez vivre avec, parce que c'est une partie nécessaire du processus!
Traitez-le comme d'apprendre à jouer d'un instrument. Vous savez peut-être exactement quelle mélodie vous voulez jouer, mais cela ne signifie pas que vous réussirez à le faire tout de suite. Vos premiers efforts seront horribles à écouter, mais cela ne signifie pas que vous deviez vous arrêter après avoir mal reçu la première note. Vous devez faire des erreurs et apprendre d'eux-ce te rendra meilleur.
Vous pouvez avoir honte de dessiner "comme un enfant", mais la vérité est qu’il n’ya pas de dessin "comme un adulte". Les enfants dessinent de cette façon parce qu'ils ne sont pas qualifiés, et vous aussi. Les années qui passent ne vous ont pas donné de points supplémentaires dans cette compétence. N'essayez pas de sauter par-dessus ce fossé entre enfants et adultes, car les professionnels adultes que vous voyez aujourd'hui ne l'ont pas sauté non plus..
Vous devez réapprendre comme un enfant. Votre premier objectif ne sera pas de dessiner un dragon fantastique, mais plutôt de tracer des lignes simples sans utiliser de gomme. Faites de petits pas et ne soyez pas dur avec vous-même. Ne te compare pas à des gens qui ont dessiné toute leur vie, simplement parce que tu es du même âge!
Pour commencer, vous pouvez essayer ma série pour débutants:
Soyons clairs: il n'y a pas "d'années perdues". Tu ne dessines peut-être pas en grandissant, mais tu as fait autre chose. Peut-être avez-vous pratiqué un sport, avez-vous socialisé avec des amis ou avez-vous simplement profité de votre temps libre de la manière qui vous paraissait la plus raisonnable à l'époque? Ces années ont fait de vous ce que vous êtes maintenant, et vous ne devriez pas les regretter.
Prenons plutôt soin de l'avenir. Oui, apprendre à dessiner prend du temps, mais toutes les autres activités pour lesquelles vous voulez être bon. Et si vous savez ce que vous faites, vous pouvez progresser assez rapidement en tant qu'adulte..
Demandez-vous: quel est mon objectif? Si vous répondez simplement "je veux dessiner", vous ne pourrez jamais l'atteindre, c'est trop ambigu. Découvrez exactement ce que vous voulez réaliser. Comment reconnaîtriez-vous que vous avez atteint cet objectif? À quoi ressembleraient les preuves? Imaginez-le clairement et vivement.
Cela doit être quelque chose d'objectif, sans rapport avec vos émotions. Si votre objectif est "d'être heureux de mon art", vous ne pouvez jamais apercevoir ce moment. Aujourd'hui, vous pouvez penser que vous seriez heureux si vous pouviez tracer une ligne droite, mais une fois que vous l'apprendrez, vous voudrez autre chose. Choisissez un critère que quelqu'un d'autre pourrait vérifier pour vous, par exemple: "Je veux esquisser un chat réaliste par imagination en moins de cinq minutes".
Maintenant, procurez-vous un bon cahier. Cela peut être un cahier d'école normal ou quelque chose de plus sophistiqué. Cela peut sembler plus grave si vous choisissez quelque chose avec une couverture rigide et un lettrage doré. Les draps unis sont les bienvenus! Sur la première page, notez votre objectif (clairement, sans aucune ambiguïté) et la date de votre départ.
Retournez la page. Vous devez maintenant diviser votre objectif en morceaux plus petits, écrits sous une forme "déjà atteinte":
Laissez un espace sous chaque point et rendez-le encore plus détaillé (réponse à la question: "qu'est-ce que je veux dire par là?"):
Et encore: quoi exactement voulez-vous dire par là?
Toutes nos félicitations! Vous avez créé une liste de compétences que vous devez acquérir pour atteindre votre objectif. Vous devez également trouver un moyen d'évaluer le niveau de compétence. Par exemple:
| Je peux dessiner les mêmes lignes que sur une photo | Je peux reconnaître que le dessin était basé sur cette photo |
| Je peux dessiner précisément les lignes que j'ai imaginées | Je ne ressens pas le besoin de réparer quelque chose après l'avoir dessiné |
Maintenant, décidez quels types d'exercices vous devriez faire pour apprendre ces compétences. Par exemple, pour "Je peux dessiner précisément les lignes que j'ai imaginées", vous pouvez essayer:
Vous pouvez également essayer tous les exercices que j'ai décrits dans ma série Comment apprendre à dessiner.
Pratiquez chaque jour en courtes sessions de 15 à 30 minutes. Une fois que vous avez terminé, évaluez le niveau de compétence. Par exemple, tracez une barre vide à côté de chaque compétence de la liste et remplissez-la en fonction de l'état actuel. Notez et décrivez également chaque session, comme s’il s’agissait d’un «journal d’apprentissage». Cela vous rappellera vos progrès même si vous sentez que vous n’avez fait aucun progrès..
Définissez chaque compétence une par une, en commençant par les plus élémentaires (esquisser des figures simples, planifiez les lignes) et en terminant par les plus complexes (analyse de l'anatomie du chat pour en faire un ensemble de lignes). Cela peut prendre beaucoup de temps et il n’ya aucun moyen de le faire plus rapidement. Vous avez besoin de pauses entre les sessions pour consolider les compétences.!
En attendant, vous pourrez trouver de nouvelles compétences requises pour atteindre cet objectif principal auquel vous n'aviez pas pensé auparavant. Ne les ignorez pas, ajoutez-les à la liste et créez-leur aussi des exercices..
Après avoir rayé toutes les compétences de la liste, il est temps de célébrer - vous avez atteint l'objectif que vous vous êtes fixé depuis si longtemps! Bien sûr, ce ne sera pas la fin de votre aventure. Vos attentes grandiront avec vos compétences. Vous voudrez dessiner ce chat dans des poses dynamiques, ou dessiner différentes races, ou créer une autre espèce ressemblant à un chat, ou l'ombrager, ou ajouter des couleurs… Mais maintenant, vous connaissez le chemin.!
Un journal artistique comme celui-ci vous permet de voir vos progrès jour après jour, sans comparer constamment le dernier résultat au "parfait". Cela rend également le développement de vos compétences moins abstrait.La peur de ne jamais atteindre votre objectif peut tuer efficacement votre esprit. "Cela ne sert à rien, je ne serai jamais aussi bon qu'eux, c'est une perte de temps" - ces pensées peuvent apparaître chaque fois que vous faites une erreur ou que vous voyez quelqu'un progresser plus vite que vous. Mais la perte soudaine de motivation peut survenir à tout moment et il est difficile de la combattre.
Mon seul conseil est de toujours vous rappeler pourquoi vous le faites. Apprendre à dessiner n’est pas votre obligation, personne ne vous y oblige, et vous êtes totalement libre de dessiner aussi mal que vous le souhaitez. C'était votre la décision d'essayer d'être meilleur, et si vous décidez que ce n'est pas pour vous, vous êtes libre d'arrêter.
Cela peut sembler dur, mais personne n’a le droit d’être bon dans quelque chose. Vous ne "méritez pas" simplement parce que vous le voulez tellement. Même si vous aviez du talent, vous auriez besoin de faire face à cette dure réalité: un bon art ne "finira pas" par accident, sans aucune compétence.
Chaque fois que vous avez envie de vous plaindre "Pourquoi ne puis-je pas être bon en dessin?", Remplacez "dessin" par quelque chose d'autre. "Pourquoi je ne peux pas être bon aux échecs?" ou "Pourquoi je ne peux pas être bon au football?" Cela donne l’impression que les joueurs d’échecs et de football ont été donné quelque chose qui vous manque. Et ce n'est pas vrai - ils ont travaillé dur pour être bons, et vous aussi!
Alors, si vous ne progressez pas? Rien ne changera. Dans le pire des cas, vous perdrez du temps que vous auriez normalement consacré à une activité tout aussi non productive. Vous ne risquez rien, sauf peut-être l'espoir que "je serais bon en dessin si je le voulais". Mais si vous définissez un objectif spécifique, créez un plan et travaillez dur pour le respecter, il n'y a aucun moyen de ne pas progresser. Chaque petit pas, chaque simple exercice est un pas en avant!
Il y a un autre point à cela. Vous n'êtes pas objectif par rapport à vos compétences. Si vous vous concentrez sur des œuvres d'art professionnelles et que vous comparez constamment vos œuvres, vous penserez que vous ne bougez pas, peu importe le nombre de pas que vous avez effectués. Comparez seulement à votre propre niveau de la semaine précédente, et vous verrez les progrès. Ne pas ignorer les petites étapes simplement parce qu'elles ne sont pas un saut!
Comparer à mieux est la clé de l'amélioration; comparer au pire est la clé du bonheurTout semble évident lorsque vous le lisez, mais vous perdez parfois votre esprit. Si cela se produit, essayez de trouver de l'inspiration: regardez de beaux arts, consultez les histoires d'autres personnes qui apprennent ou lisez simplement des articles plus motivants comme celui-ci:
Et si rien ne vous aide, essayez ceci: imaginez-vous cinq ans plus tard, après avoir passé des milliers d’heures à dessiner, quand quelqu'un voit votre art et dit: «Waouh, vous êtes tellement talentueux! je souhait Je pourrais dessiner comme vous! "Ce que vous leur diriez, c’est la même chose que vous devez entendre dans vos moments de doute..
Une chose est sûre: l'argent ne devrait pas être votre principal facteur de motivation pour entrer dans l'art. Oui, il est possible de gagner sa vie en tant qu'artiste, mais ce n'est pas facile et vous ne devriez certainement pas quitter votre emploi juste après le début de vos études.
Heureusement, nous vivons à l’époque de l’Internet, et la pige est plus facile que jamais. Vous pouvez toujours être comptable, enseignant, mécanicien automobile et artiste après les heures normales de travail. Vous n'avez pas vraiment besoin de travailler pour une entreprise normale. Des personnes normales comme vous et moi ont parfois besoin d'une œuvre d'art spécifique, et si vous êtes capable de la créer, elles paieront.
Pour avoir des clients, montrez simplement votre art partout. Même si vous n'êtes pas sûr d'être prêt, soyez honnête à ce sujet et les gens comprendront. DeviantArt est un lieu vraiment convivial pour les artistes débutants, et il est facile de gagner son premier argent là-bas. Mais si vous voulez en savoir plus sur le métier de pigiste, consultez ces excellents articles:
Bien entendu, il est encore possible de construire votre carrière autour de l’art, si tel est votre rêve. N'oubliez pas que ce ne sera pas facile, rapide, ni même rentable pendant un moment. Comme dans tous les emplois, vous vendez vos compétences à vos clients / responsables. Avant de leur offrir, assurez-vous qu'ils valent quelque chose!
En savoir plus sur les emplois artistiques de ces articles:
Vous n'êtes plus un enfant et vous avez vos responsabilités. Le travail, les trajets quotidiens, la famille et les travaux ménagers peuvent prendre tout votre temps, et vous trouvez à peine une heure par jour pour regarder une émission préférée ou jouer à un jeu vidéo. Vous voudriez bien ajouter une heure supplémentaire à la journée, si c'était possible, mais ce n'est pas!
Je vous entends, mais ce n'est pas un problème insoluble. Tout le monde a la même durée et c'est à nous de choisir ce que nous faisons avec ces heures. En théorie, c'est "8 heures de travail, 8 heures de jeu, 8 heures de sommeil", mais c'est vraiment ce que nous faisons entre les deux qui compte.
Je vais vous montrer trois méthodes pour "ajouter plus de minutes à la journée". Vous pouvez en choisir un ou les combiner pour obtenir les meilleurs résultats..
Vous rentrez chez vous, vous êtes fatigué, alors après avoir mangé quelque chose, vous allez directement à ce que vous rêviez de toute la journée: ne rien faire. Vous allumez la télévision ou vous vous asseyez sur le canapé avec votre smartphone et parcourez sans fin un site contenant des images de chats..
C'est normal, non? Vous devez vous reposer après le travail, car vous êtes épuisé mentalement. Le problème est que ce genre de repos est en réalité improductif. Lorsque vous n'avez plus le pouvoir de faire quoi que ce soit nécessitant des efforts, et que vous commencez à faire des choses très agréables et sans effort, vous alimentez la spirale de la réticence. Vous ne chargez pas votre batterie, vous la jetez.
100% de repos sans effort est comme une drogue. Cela vous procure un sentiment de satisfaction sans rien vous donner. C'est gratuit, c'est facile, c'est agréable et ça ne vaut rien. Après deux heures passées à regarder des vidéos stupides sur YouTube, vous n’avez pas plus d’énergie que lorsque vous quittez votre travail. vous vous sentez juste un peu plus heureux.
La vérité est que notre volonté se régénère assez rapidement, si vous le laissez. À quelle vitesse? Vous pouvez le savoir très facilement. Après être rentré à la maison et avoir terminé toutes les tâches ménagères, au lieu de commencer à "ne rien faire", rien. Asseyez-vous sur le canapé ou restez près de la fenêtre et détendez-vous simplement. Observez les pigeons sur le trottoir ou la peinture sur votre mur. Ou même passer ce temps à boire du thé et à parler à votre conjoint.
Quoi que vous fassiez, faites-le consciemment - ne laissez pas votre esprit vagabonder trop loin. Vous remarquerez qu'il ne faut pas plus de 15 minutes pour commencer à vouloir faire quelque chose. Votre volonté retrouvera sa raison juste parce que vous avez passé ce temps à ne rien faire et à ne rien recevoir. Le manque de stimulation vous réveillera et vous serez prêt à commencer à faire quelque chose de productif, comme dessiner ces fichus pigeons..
Si vous passez quelque temps consciemment à ne rien faire, votre cerveau agira comme: "Si nous ne dormons pas, faisons déjà quelque chose!"Votre journée comporte de nombreuses activités, mais certaines prennent plus de temps que nécessaire. Habituellement, vous ne voulez pas vraiment les faire, alors vous les faites à contrecoeur, lentement, sans aucune passion. "Cela va me prendre une heure de toute façon, alors pourquoi se dépêcher?"
Il y a deux raisons de se dépêcher. Premièrement, lorsque vous faites quelque chose de force, sans réelle volonté de le faire, vous vous sentez fatigué. Ce n'est pas la corvée qui vous fatigue, mais votre attitude à son égard- "Je ne veux pas trop le faire, laissez ça finir déjà!" Configurez une minuterie et essayez de terminer la tâche le plus rapidement possible, et traitez-la comme un défi. Vous vous sentirez beaucoup mieux!
Deuxièmement, la tâche vous prend plus longtemps lorsque vous n'êtes pas concentré. Ce n'est peut-être pas très long, cinq minutes pour une tâche, sept minutes pour une autre…!
Cela sonne comme une évidence, mais je veux que vous voyiez un autre aspect. Au cours de vos journées, il y a des moments où vous prenez du temps sans que vous fassiez quoi que ce soit - déplacements, files d'attente, etc. Ne perdez pas ce temps!
Procurez-vous un petit carnet de croquis à couverture rigide et un croquis avec un stylo à bille ou un crayon mécanique. Sortez-le chaque fois que vous sentez que vous perdez du temps. Faites les exercices ou dessinez ce que vous voyez et ne vous souciez pas de l'opinion des autres - vous êtes déjà meilleur qu'eux pour dessiner!
Les gens se soucient moins que vous ne le pensez. Faites-le pour vous-même, pas pour les impressionner.Le dessin n'est pas réservé aux enfants et aux adultes talentueux. C'est une compétence comme tout le reste, et en ne tenant pas compte de ce fait, vous insultez en fait de bons artistes et limitez les années de travail acharné. "Talent" n'est pas égal à "être bon en art" - c'est seulement le potentiel d'être bon.
Aujourd'hui, vous êtes probablement bon dans beaucoup de domaines pour lesquels vous n'aviez pas le potentiel quand vous étiez enfant. Pourquoi serait-ce différent avec le dessin? Dans cet article, je vous ai montré qu'il s'agissait d'idées fausses et de mythes. Ne les laissez pas se placer entre vous et votre rêve - il n'est jamais trop tard pour commencer à dessiner!
Accentsconagua