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Quand j'étais enfant, je n'avais aucune idée des tablettes graphiques, ni même des ordinateurs. J'aimais pourtant dessiner, et je rêvais énormément d'un marqueur magique contenant toutes les couleurs et d'une feuille de papier pouvant être renouvelée une fois terminé. Ce rêve était une évidence pour une personne voulant créer et créer sans limites.
Beaucoup plus tard, quand j'ai découvert qu'un tel outil magique existait réellement, je me suis senti encore plus limité avec mon crayon. J'ai utilisé mon ordinateur pour ajouter des couleurs et des lignes sombres et fortes à mes dessins, mais cela ne semblait pas artistique, et l'effet n'a jamais été aussi attendu. Finalement, j'ai eu ma première tablette, un minuscule bambou Wacom, et j'étais au paradis! J'avais toutes les couleurs, tous les outils et je pouvais tout faire!
Il m'a fallu des années pour comprendre que c'était une grave erreur de passer à l'art numérique avant J'ai appris à dessiner. Ce fut une découverte très amère pour moi, la deuxième plus amère après celle du "dessin doit être apprise". Pourtant, lorsque je rencontre tous ces artistes débutants, tout ce que je leur dis, c'est à quel point ils seront bons une fois qu'ils auront leur première tablette graphique, et à quel point ils sont mauvais. parce que ils n'en ont pas. C’est le message que je vous adresse à tous: acheter une tablette au mauvais moment peut être désastreux pour vos compétences. C'était certainement pour moi!
Tout commence par une raison quelque part au fond de vous. Pour moi, c’était les idées, les concepts tels que je les appelle maintenant, que je voulais voir mieux en dehors de mon esprit. Dessiner - créer des marques avec un crayon - n'était qu'une solution de contournement. Je préférerais incarner ces idées dans mon esprit, rien qu'en y réfléchissant, si seulement c'était possible.
Et il ne s’agissait pas seulement de voir l’idée en vie, mais bien de la partager avec d’autres. Cette anticipation que je ressentais lors de la création, venait de l’imagination de ce qu’ils ressentir en voyant cela fait. J'étais en train de dessiner et de sourire en pensant aux commentaires qui confirmaient que j'étais dans leur cœur avec mon art.
Puisque dessiner était une sorte de solution de contournement pour moi, il avait ses limites. La peinture semblait plus appropriée, mais elle était aussi inutilement compliquée sur le plan technique. Photoshop semblait être un outil parfait: propre, avancé et indulgent. Je l'ai donc utilisé pour améliorer mes dessins. Tout d'abord, il s'agissait de recolorer une œuvre d'art…
… Mais avec le temps, j'ai aussi appris à utiliser d'autres outils. Les effets étaient fabuleux!
Et puis j'ai eu une tablette! C'était un tel bonheur pour moi. Enfin, pas de limite! Ou alors j'ai pensé…
Après avoir reçu une tablette, j'ai commencé à peindre beaucoup. C’était un moment magnifique, où je pouvais tout créer, et mes concepts, aussi attrayants visuellement, atteignaient de plus en plus de monde..
Bien sûr, je savais que je ne pouvais pas faire certaines choses. Les fonds, par exemple, ont été un cauchemar pour moi. Je voulais créer des personnages et des scènes, mais les arrière-plans étaient impossibles à faire. Avec le temps, j'ai commencé à remarquer que je ne pouvais pas faire plus que cela. Et ces choses ne semblaient pas "être apprises" par elles-mêmes, comme elles l'étaient. Je devais commencer à apprendre.
Et nous arrivons ici à une conclusion surprenante de cette nouvelle. Regardez toutes ces images de la mienne une fois de plus. Avez-vous remarqué quelque chose? Par accident, sans m'en rendre compte, je suis passé du dessin à la peinture. Comme je l'ai déjà dit, je voulais juste créer, et dessiner était une solution de contournement, alors ça ne devrait pas être un problème, non? Je ne pourrais pas être plus mal.
J'ai commencé avec une raison, mais je l'ai perdue quelque part en cours de route. Je voulais présenter mes concepts aux autres, puis rendre ces concepts plus attrayants, mais au lieu de me concentrer sur mon travail de dessin, je suis entré dans le monde de la couleur et des ombres. Au lieu d'apprendre à dessiner rapidement et efficacement, j'ai utilisé une gomme à effacer et des tonnes de calques pour corriger mes erreurs. Au lieu de pratiquer l'anatomie des animaux, j'ai épinglé tout un troupeau de références à côté de moi pour créer ce dessin que j'avais en tête.
Et c'est comme ça que j'ai perdu la partie. Au lieu de devenir un bon artiste, je suis devenu un maître des astuces et des solutions de contournement. Je n’apprenais pas du tout à dessiner - j’étais, selon ma raison principale et mon besoin, en train de créer ce que je voulais. N’est-ce pas là l’histoire des artistes qui tracent ou colorent les dessins au trait des autres? C'est ce qui arrive quand on se concentre sur le résultat et non sur la méthode..
Un joli tableau? Peut-être, mais le côté dessin est assez nul. Si vous ne le voyez pas, vous feriez probablement les mêmes erreurs quand on vous donne une tablette.Je regarde un dessin de Terry Whitlatch accroché à mon tableau, et je me demande quand cela a mal tourné. Toutes ces années, d’abord des griffonnages stupides, puis des analyses laborieuses, etJe suis devenu peintre je n'ai jamais voulu être! Je voulais être capable de donner vie à mes créatures mentales, et ce que j'apprends tout de suite, c'est que tout ce dont j'avais besoin était d'un crayon..
Le dessin est difficile. Il m'a fallu beaucoup de temps pour le comprendre et, avant cela, ma vie était une recherche constante du "moyen le plus simple". Tout d'abord, il s'agissait de changer mon crayon classique et dur en un ensemble de crayons plus doux, la première d'une série d'erreurs. Ensuite, il s'agissait d'améliorer les dessins dans Photoshop. Ensuite, utilisez le copier-coller, la rotation, la transformation, les filtres et les textures pour obtenir quelque chose que je n’ai pas vraiment dessiné. Et puis vint la tablette, celle qui m'a transformé en peintre.
Je voulais rendre les choses plus faciles, à chaque fois. Ce fut la plus grande erreur de leur part de chercher tous les défauts dans le médium, et non dans mes compétences. J'ai entendu cette citation une fois: "Pour sortir des sentiers battus, il faut d'abord être dans le même". J'étais dans la boîte, avec mon crayon dur et la passion de la création, et qu'est-ce que j'ai fait? J'ai réussi à sortir de la boîte, directement à un plus grand.
Pourquoi est-ce si grave? Imaginez que quelqu'un vous dise de dessiner quelque chose de créatif, tout ce que vous voulez. Pouvez-vous sentir ce vide dans votre esprit en ce moment? Il est difficile de se faire une idée quand on peut tous les utiliser. Et maintenant, imaginez que la personne vous demande de dessiner quelque chose en vous basant sur trois éléments: une souris, une fraise et une tasse d’eau. Vous sentez-vous inspiré maintenant?
C'est l'astuce de l'illimité. Plus il y a de possibilités, plus il est difficile de choisir et d’en maîtriser une. Vous ne savez jamais lequel donne les meilleurs résultats, vous devez donc les essayer tous., tester tous, perdre votre temps et devenir décent chez beaucoup d'entre eux, mais brillant chez aucun.
Si vous étiez dans une prison, enfermé avec un crayon et du papier de mauvaise qualité, vous ne penseriez pas à toutes les autres façons. Vous ne voudriez pas utiliser un autre média pour voir si cela vous convient mieux. Vous utiliseriez tout votre temps et votre passion pour maîtriser cet outil unique. Et il y a de bonnes chances que vous deveniez rapidement meilleur qu'un enfant riche avec un Cintiq.
Voici où vous pouvez être en désaccord avec moi. Ce gamin avec un Cintiq a toutes les couleurs; ils peuvent peindre librement et la peinture est beaucoup plus réaliste que le dessin. Mais… s'agit-il vraiment de réalisme? Revenez à votre raison, votre besoin principal. S'agit-il de créer des photos avec vos mains? S'agit-il de gens qui vous disent qu'ils ont été trompés en pensant que c'était une photo qu'ils voyaient? Seulement ça, et rien d'autre?
Si oui, vous pouvez arrêter de lire. Une tablette vous aidera effectivement à devenir un photocopieur humain. Mais il y a plus à l'art, à création. Regardez les deux exemples ci-dessous. Le premier a des couleurs, mais c'est l'autre qui présente le concept tel qu'il mérite d'être montré. Il capture l’énergie et l’atmosphère de la scène, tandis que celle peinte et colorée est juste… jolie. Oui, un beau tableau pourrait être créé sur un socle de ce croquis, mais pour l’instant, il est autonome: il n’a pas besoin de couleurs pour parler au spectateur..
Il est plus facile de créer une peinture accrocheuse qu'un croquis habileL'idée fausse que la peinture est une forme de création supérieure conduit souvent à abandonner le dessin chaque fois que cela devient possible. Contrairement à cette croyance, dessiner n'est pas une forme d'art inférieure, une forme pour débutant, mais une forme différente, probablement encore plus dure que la peinture. La peinture consiste à copier ou à recréer la réalité, et le dessin, à des lignes qui n'existent pas; seuls nos esprits les rendent réels..
J'avais beau peindre, je me sentais toujours jaloux des dessins épurés d'artistes professionnels. La mienne n'a jamais eu l'air professionnelle. Je pouvais dessiner quelque chose de similaire quand on me donnait du temps et des références, mais mes croquis étaient raides et sales. Cela me dérangeait, mais seulement un peu. Après tout, une fois que j’ajoute toutes ces couleurs et cet ombrage magique au sommet, personne ne le remarquera. Remarquerez que… Je ne peux pas dessiner.
Est-ce que ça vous va? Les dessins au trait sont pleins de fautes anatomiques pour lesquelles j'ai juste fermé les yeux, et le tableau est ombré de noir et blanc, avec une source de lumière indéterminée. Cela m'a pris deux semaines et j'en étais tellement fier à l'époque!Revenons à ce moment où vous dessinez quelque chose et il devient de plus en plus gênant à chaque seconde et chaque détail que vous essayez d'ajouter. C'est à ce moment que le désir de disposer d'une tablette frappe le plus fort. Vous pensez aux calques, à l'opacité variable et à la gomme non destructive, et cela semble être le moyen de résoudre tous vos problèmes. Oui, c'est un moyen. Mais est-ce le seul moyen? Et… est-ce le correct façon?
Je ne sais pas trop où vont toutes les lignes…
… Mais avec une tablette, cela n'a plus d'importance. Pour être clair: ce n'est pas une bonne chose!Il y a toujours plus d'une façon de résoudre un problème. Un exemple amusant: un personnage de bande dessinée dit "Je ne peux pas regarder sa souffrance!" puis ferme les stores. Le problème a été résolu, mais était-ce la bonne façon? Si quelque chose sent mauvais pour vous, si vous vous coupez le nez avec la bonne solution, ou seulement une Solution?
Vos lignes ne ressemblent pas à un gâchis parce que vous n’avez pas de tablette. Ils ressemblent à un gâchis parce que vous n'êtes pas qualifié assez pour les contrôler. Si vous obtenez une tablette à ce stade, vous allez simplement balayer ce problème sous le tapis et l’oublier. Cela ne sera pas résolu - vous ne le verrez plus jamais.
Voyons ce que vous voulez d'une tablette:
La bonne façon de se débarrasser des erreurs est de ne pas les faire disparaître, mais de savoir comment ne pas àfaites-les en premier lieu. Appuyer sur Control-Z chaque fois que quelque chose ne va pas jusqu'à ce que tout se passe bien est beaucoup plus facile que d'essayer de comprendre ce que "mal" et "bien" signifient en termes de dessin.
Ne vous échappez pas de la boîte. Arrêtez de rêver de "la voie la plus facile". Que vous obteniez une tablette ou non, il doit y avoir un moment où vous commencez à apprendre. Pourquoi ne serait-ce pas maintenant?
Vous pouvez dire qu'aucune des raisons de ma liste n'est la vôtre. Vous voulez une tablette, car elle vous permettra de colorer vos dessins. Eh bien, c'est une bonne raison, mais je dois vous prévenir, la couleur est un sujet incroyablement complexe. Il ne s'agit pas de remplir une zone, comme vous l'avez fait dans votre enfance. Et quand vous le pratiquez, vous allez probablement arrêter de dessiner et devenir un peintre.
La peinture elle-même n'est pas mauvaise. Pourquoi je le souligne tellement parce que ce n'est pas dessin. Vous devez vous demander pourquoi vous le faites et vous saurez alors si c'est pour vous. J'ai toujours voulu créer des créatures; l'autre moitié de mon but était "aussi réaliste que possible", et j'avais besoin d'une tablette pour cela. Finalement, je me suis retrouvé "aussi réaliste que possible" et "créer des créatures" est devenu secondaire. Pas ce que je voulais du tout!
Si vous voulez éviter cela, essayez de vous familiariser avec l'outil Plume. Il est conçu pour fonctionner avec une souris et peut être tout ce dont vous avez besoin pour ajouter des couleurs de manière contrôlée. Cependant, assurez-vous que vous pouvez dessiner avant de partir et décorer vos dessins avec des couleurs. Essayez d'éviter cette façon de penser: "Ça n'a pas l'air bien maintenant, mais après j'ai ajouté des couleurs ..."
Dessiner, ce n'est pas essayer et essayer jusqu'à ce que quelque chose de gentil se révèle Si vos dessins ont mauvaise mine, il y a une raison à cela. Vous devez le trouver et résoudre le problème, ne pas aller créer une situation dans laquelle ce problème ne sera pas visible. Vous ne deviendrez pas un champion d'échecs en affrontant uniquement des joueurs faciles à battre.
Si vous apprenez à dessiner, apprenez-le avant de vous procurer une tablette graphique. Un Intuos ou un Cintiq utilisé avec Photoshop ou un autre logiciel vous donnera plus de possibilités, mais il y en aura tellement que vous oublierez facilement pourquoi vous avez commencé à les utiliser..
Le fait de passer trop tôt à une tablette et à un logiciel de dessin peut conduire à une situation dans laquelle vous maîtriserez très bien les solutions de contournement. Vous pourrez créer n'importe quoi, mais ce ne sera pas vraiment un dessin. Et ce n’est pas que vous ne puissiez pas apprendre à dessiner en utilisant une tablette, mais toutes ces commodités donneront l’apparence d’un apprentissage «classique». De plus, vous ne pourrez probablement pas résister à la tentation de la peinture, car vous aurez tous ces outils à votre portée. Et être capable de peindre ne signifie pas que vous pouvez dessiner!
Essayez ces quelques exercices et voyez si vous pouvez y arriver. Observez votre esprit réagir à eux. Pensez-vous qu'ils seraient plus faciles avec une tablette? Si c'est le cas, c'est un signe que vous devez vraiment travailler là-dessus. S'ils sont déjà faciles pour vous, n'hésitez pas à essayer une tablette, elle ne sera pas préjudiciable à votre progression.!
Rassemblez de nombreuses références sur le sujet que vous souhaitez étudier. Vous pouvez simplement utiliser une page entière de Google Images pour cela. Prenez un marqueur, un stylo ou un crayon émoussé (n'importe quoi d'un peu plus épais qu'un stylo à bille), et essayez de saisir la forme du sujet avec seulement 15 lignes ou moins pour chaque.
N'hésitez pas à réfléchir sur chaque ligne, mais une fois que vous l'avez planifiée, dessinez-la rapidement. Ce doit être une ligne continue! En outre, il est préférable que les références soient petites, de même que vos esquisses. Vous n'avez pas besoin de détails de cette façon et vous pouvez en insérer davantage sur une seule page..
Vous n'avez pas besoin de compter les lignes, concentrez-vous simplement sur leur utilisation avec le moins de réserve possibleEncore une fois préparer un ensemble de références, mais cette fois en faire un diaporama. Vous pouvez utiliser certains logiciels à cette fin, les changer manuellement ou utiliser ce diaporama utile d’images Google. Plus vous vous sentez confiant, moins vous aurez besoin de temps pour chaque diapositive. Une minute est un bon moyen de commencer!
Sur DeviantArt, vous pouvez créer un diaporama à partir de chaque dossier de la galerie. Par exemple, le dossier des favoris contenant les références que vous avez rassemblées.Maintenant, essayez de les copier à petite échelle, en simplifiant les détails et en utilisant le moins de lignes possible sans perte de précision. Vous devez le faire rapidement - de cette façon, vous vous forcez à rechercher des raccourcis. Ne vous blâmez pas à propos des erreurs et des mauvaises proportions - ceci est votre pratique, donc de mauvais dessins doit être attendu. De meilleurs résultats viendront avec le temps, il n'est donc pas nécessaire de les pousser. Faites-en votre objectif de dessiner, par exemple, 30 esquisses par jour, pour ne pas bien dessiner.
Celui-ci concerne plus votre esprit que vos compétences. Si vous vous attachez trop à un dessin qui s'est avéré meilleur que les autres, cela signifie que vous n'êtes toujours pas confiant quant à vos compétences. Cela conduit à une affection trop forte envers certaines lignes, et cela vous empêche d’étudier librement.
En apprenant à dessiner, votre objectif devrait être de créer des esquisses techniquement correctes à chaque fois. Vous n'avez pas besoin de les aimer tous de la même manière, mais au moins ils devraient être décents au sens technique du terme. Faire des erreurs évidentes que vous voyez la seconde après les avoir dessinées signifie que vous devez travailler sur vos compétences, et une tablette ne vous aidera pas du tout..
Dessine quelque chose, une fois. Ensuite, dessinez à nouveau, en corrigeant les erreurs que vous avez repérées. Et encore, si nécessaire. Lorsque vous êtes enfin heureux du résultat, éliminez-le. Ne l'utilisez pas comme base pour un travail plus important, ne le chargez pas sur des sites sociaux pour vous vanter de vous améliorer. Il suffit de le jeter. Rincer, répéter.
Celui-ci est mon préféré, mais aussi le plus difficile en un sens. Vous choisissez un sujet, mettez de la bonne musique et dessinez. Dessine beaucoup. Aussi vite que possible, pour comprendre l'esprit du sujet, essayez ensuite d'inclure des détails sans renoncer à la vitesse. Vous en finissez un, vous en essayez un autre. Essayez d'apprendre quelque chose de chacun. Posez-vous la question suivante: est-ce que cela capture l’essence du sujet? Où ai-je échoué? Le but ici est de familiariser votre main avec les mouvements dont vous avez besoin pour dessiner le sujet, mais également de comprendre comment rendre ces mouvements plus efficaces..
Créez-en des centaines, au maximum, sur une feuille, et conservez ces études pour vous motiver un jour de plus. Cependant, ne passez pas trop de temps dessus. Lorsque vous vous sentez étourdi ou extrêmement fatigué / ennuyé (vous ne vous ennuyez pas normalement, mais plutôt «je ne peux plus le supporter»), c'est le signe que vous avez dépassé vos limites et que vous n'en saurez plus aujourd'hui.
En outre, rappelez-vous que c'est "muscle Mémoire entraînement ", pas" entraînement musculaire ". Vous pouvez vous sentir un peu fatigué, mais cela ne devrait pas faire mal!
Vous remarquerez peut-être que j'ai fait ces exercices sur une tablette. Il y a une raison à cela: une autre chose que j'ai pratiquée ici est de combattre cette distance entre tablette et écran..
Est-ce tricher? Pas vraiment. J'ai dessiné avec une tablette, mais je n'ai pas utilisé Photoshop pour m'aider avec quoi que ce soit. Pas de zoom, pas de gomme, une seule brosse de taille constante, dure, une couche, pas de Control-Z, pas de transformations; fondamentalement rien que vous n'auriez pas sur le papier, sauf peut-être un immense espace de travail.
Vous n'achèteriez pas vraiment une tablette uniquement pour les pratiquer, mais si vous commettiez la même erreur que moi, me procurer une tablette avant d'apprendre à dessiner, n'hésitez pas à vous entraîner de cette façon..
Si vous n'êtes toujours pas convaincu et que vous avez l’impression que «c’est vrai, mais que tous les professionnels utilisent une tablette», imaginez que vous êtes invité à un entretien d’emploi et qu’on vous demande de dessiner quelque chose avec un crayon. Vous avez cinq minutes et aucune référence. Que ressentirais-tu? Ou bien ils vous disent de dessiner quelque chose pour eux avec une tablette, mais ils vous observent tout le temps, vous voient tourner en rond et attendent qu'une jolie image se détache toute seule. Cela ne semble-t-il pas stressant??
Obtenir une tablette graphique avant d'apprendre à dessiner, c'est comme acheter un appareil photo professionnel et sophistiqué avant de se familiariser avec les bases de la photographie avec un modèle plus simple. Même si vous prendrez de meilleures photos avec, ce sera un accident. Et si vous le perdez, vos compétences vont probablement aller avec elle. Tout le monde peut être décent avec un équipement coûteux, mais c'est ce qu'ils sont capables de faire quand privé de celui qui compte!
Savez-vous ce que vous et des artistes comme Leonardo da Vinci et Michelangelo ont en commun? Oui, aucun d'entre vous n'a (ou eu) une tablette graphique! La différence est que ces artistes n'ont pas perdu leur temps à attendre le "meilleur" outil à venir. Ils ont utilisé ce qu'ils avaient et en ont tiré le meilleur parti. Il est particulièrement attrayant d'utiliser un outil simple et humble, une relique d'époques moins avancées sur le plan technologique, et de faire des merveilles avec celui-ci, où que vous soyez et combien d'argent vous avez. Et, plus important encore, vous restez un artiste même sans électricité!
Une dernière chose. Cela peut vous décourager de voir mes peintures, peut-être mieux que tout ce que vous avez créé, et d'entendre à quel point elles sont "mauvaises". C'est un signe d'un autre problème. Si vous ne pouvez pas distinguer un tableau habile d'un amateur, comment êtes-vous censé bien peindre, même avec la meilleure tablette sur la Terre? Vous devez apprendre à voir, à simplifier, à apprendre-et vous avez besoin d'une tablette pour aucun de ces.
Je dessinais cela traditionnellement après avoir pris une tablette pendant un bon bout de temps. Comme vous pouvez le constater, cela ne m'a pas rendu meilleur en dessin! (Et si vous ne pouvez pas le voir, allez voir à quoi ressemble un loup)
Accentsconagua