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Le dessin au trait consiste à utiliser des lignes ou des formes étirées pour créer une illustration ou améliorer son apparence. Dans cette technique, il existe une variété de styles que l'on retrouve souvent dans la communauté des vecteurs. Dans cet article, je vais vous montrer une variété d’illustrations à base de vecteurs contenant des dessins au trait et expliquer pourquoi cet élément fonctionne bien. Nous allons également lire ce que les artistes disent à propos des œuvres, quels outils ils utilisent et quels conseils ils donnent à ceux qui souhaitent s'aventurer dans l'art en ligne..
Bien que vous trouviez souvent que les pièces allaient de manière harmonieuse entre le dessin au trait et la couleur, vous devez souvent y ajouter des lignes plus créatives. Cela peut être une variété de façons d’ombrer la pièce ou même de donner plus de caractère aux lignes..
Si vous voulez créer un dessin au trait efficace, posez-vous la question suivante: est-ce que ce dessin aurait un meilleur rendu des couleurs? Si le résultat est meilleur avec la couleur et les ombres, la pièce n’est peut-être pas la meilleure en tant que travail en ligne autonome.
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de lignes autonomes qui ne s'appuient pas sur l'introduction de la couleur dans les objets pour améliorer la pièce:
L'utilisation de l'ombrage de ligne créatif aide cette pièce. Avec sa palette monotone, il s’appuie strictement sur les courbes et les lignes délicates pour façonner l’illustration. En utilisant les lignes non seulement pour créer des ombres, il enlève une partie du gris pour montrer les points saillants, ce qui peut être vu dans la cravate et la chemise.
La texture des cornes est introduite dans le style d'ombrage du modèle pour aider à souligner le lien entre l'animal et l'homme. Cette texture aurait-elle pu être obtenue mieux avec l'utilisation de la couleur?
Line nous dit:
J'avais l'habitude de faire ces gribouillis qui se transformaient en personnes ou en d'autres choses. Appliquer ce vieux "commerce" à quelque chose de nouveau était très amusant. Tous les dessins au trait ont été créés à l'aide de l'outil Plume (dans Adobe Illustrator), pas à l'aide de pinceaux. Il s'agit donc bien sûr d'un processus complètement différent de celui de griffonnage, mais la même sensation est la même; juste le sentir et voir où cela vous mène.
Bien qu'il y ait de la couleur dans cette pièce, elle serait toujours considérée comme un dessin au trait autonome. Le trait principal de la pièce est le dessin au trait et les ajouts de couleurs présentes ne font qu’aider à encadrer la pièce et à lui donner un aspect délabré..
Le style des dessins au trait est ici un mélange de chaos mélangé avec un peu de grunge, ce qui est plutôt à propos si on considère que c'est un portrait d'un musicien alternatif. C’est un excellent exemple de style de dessin au trait adapté au sujet..
Cette pièce diffère de notre premier exemple par la manière dont les traits sont placés à l'arrière-plan de la pièce. Les lignes ne sont pas seulement là pour illustrer le centre de la pièce, mais aussi pour améliorer le fond.
Dans certaines pièces de Dika, bien que les lignes soient appliquées numériquement, il aime mélanger une apparence traditionnelle à une apparence propre, chaotique mais très numérique. Quelque chose qui fonctionne très bien pour lui.
Souvent, le style des dessins au trait dicte le ton d'une pièce. Cela est très vrai dans les communautés de bandes dessinées et de dessinateurs qui utilisent des courbes nettes et des lignes droites. Ces lignes techniques nous rappellent que nous ne cherchons pas quelque chose de réel, mais une représentation graphique d’un concept, d’un personnage ou d’une scène. Les lignes ont souvent la même largeur le long de chaque trait et leur poids varie parfois en fonction de l'élément illustré..
Les lignes de certaines pièces de ce style pourraient être si lisses qu'il semble que l'artiste ait soumis leur travail à plusieurs effets de distorsion dans leurs programmes pour obtenir des formes aussi symétriques et des courbes lisses. Auraient-ils pu utiliser "Zig-Zag" ou "Round Corners" dans Illustrator? Ont-ils modifié les formes prédéfinies? Cela ajoute au thème du dessin animé, car la vie réelle n'a pas de telles lignes.
Comme avec la plupart des dessins au trait, le style de la ligne dicte l'ambiance ou le thème de la pièce. Un ensemble de lignes principalement courbes pourrait donner l’impression d’un thème optimiste. Une collection de lignes droites / déchiquetées pourrait donner l’impression d’un thème émotionnel négatif. Ces éléments pourraient être davantage utilisés lors de la création de dessins au trait pour des bandes dessinées.
Nous avons ici un exemple où les couleurs de la pièce ne dictent pas directement le ton mais plutôt le style de trait. Le style de trait (et pas seulement l'illustration réelle) montre clairement que nous sommes en train de regarder un dessin animé. Bien qu’il s’agisse d’une palette restreinte et qu’elle puisse sembler simple à l’apparition initiale, vous examinez ensuite les lignes épurées utilisées pour illustrer le téléviseur, les souris et la télécommande..
Quels éléments verriez-vous comme "faits à la main" et quels effets dans le programme des artistes??
En outre, une inspection minutieuse permet de constater que, pour les détails les plus fins de la pièce, les poids de trait des dessins au trait sont subtilement plus minces que ceux du cadre de la pièce. C'est une technique géniale et souvent utilisée. Considérez qu’il serait déplacé que les petits boutons de la télécommande soient créés avec le même poids de contour que le contour du téléviseur..
Certains peuvent penser qu'une œuvre d'art au trait de dessin animé / bande dessinée nécessiterait un travail au trait minimal. Cette pièce est un excellent exemple de la façon dont l'utilisation de lignes complexes peut ajouter à l'aspect général et au ton. De nouveau, comme précédemment, nous pouvons voir la variété de poids de trait dans les différents éléments; mais c'est encore plus apparent sur le visage. Ils sont utilisés de manière à nous confondre légèrement et à nous faire penser davantage à la pièce. Considérez que lorsque vous pensez à une sorcière stéréotypée, vous pouvez imaginer une femme âgée et hagarde; Les lignes ici structurent les contours du visage plutôt que les rides. Cette technique est ensuite reproduite dans les contours du visage du chat pour lui donner plus d'équilibre.
Cris nous dit:
Lorsque je travaille avec des lignes dans mes vecteurs, j'essaie de suivre certaines règles pour obtenir les meilleurs résultats. La première règle est de rendre les lignes aussi lisses que possible. Je le fais en utilisant moins de points d'ancrage que possible lors du tracé des courbes. Par exemple, je dessine un cercle en utilisant seulement 4 points d’ancrage et c’est suffisant, pour les formes en demi-cercle, j’utilise 2 points. Une autre astuce utile consiste à jouer avec des épaisseurs différentes pour les lignes. Avec cela, je peux obtenir une nuance subtile où les lignes plus épaisses fonctionnent comme des ombres.
Il est bon de respecter également la forme originale des objets, en plaçant les lignes au bon endroit, en essayant de préciser les dimensions de l'objet..
Même en n'utilisant que des lignes, il est possible de créer des textures en les plaçant toutes ensemble dans un espace restreint ou en les croisant simplement. Bien joué et placer les textures sont la clé du réalisme. Lorsque je dois travailler avec une grande quantité de lignes parallèles, j'utilise beaucoup l'outil de fusion.
Lorsque vous mélangez des dessins au trait et des sujets qui ressemblent moins à des dessins animés, il peut être difficile de trouver l'équilibre parfait. Voulez-vous que la pièce convainc le spectateur que ce qu'il regarde est une illustration? Voulez-vous que le spectateur voie d'abord l'image globale, puis le dessin au trait, ou le dessin au trait sera-t-il la première chose à voir??
Lorsque nous représentons des dessins au trait, nous les voyons peut-être comme des lignes noires audacieuses et, bien entendu, la réalité n’a pas ces lignes. Comment intégrez-vous ces lignes dans l'illustration d'un sujet pour éviter les conflits, mais pour compléter l'œuvre??
Cette pièce représente un si bel équilibre du sujet réel d'une personne, même à partir d'une image comme référence, mais les couleurs vives et les détails complexes des tatouages nous indiquent que nous examinons une illustration. Ce n'est pas censé être réel. C'est censé être une illustration. Ce n'est pas essayer de convaincre le spectateur autrement. Il s’agit plutôt de colorer la pièce, de dégradés et de courbes pour informer le spectateur qu’il s’agit d’une personne réelle..
Mário nous dit:
Mon processus est simple mais prend du temps. Je commence par dessiner à la main avec des crayons sur un carnet de croquis, en utilisant la photo comme référence. Je dessine d'abord la structure principale et le contour et lorsque les proportions sont presque correctes, je commence à lui donner l'aspect theSIGNer. J'utilise uniquement des lignes, pas d'ombres ni de remplissages lors de la phase d'esquisse. Lorsque l'étape du crayon est terminée, je commence à encrer le dessin avec des stylos à encre de Chine. Après cela, je numérise l'image, l'ouvre sur Adobe Photoshop et la superpose à la photo pour corriger les erreurs d'anatomie et de proportion. C'est aussi quand j'utilise Adobe Illustrator. J'ai découvert l'outil "Live Trace" par hasard et j'ai exploré ses fonctions et ses capacités. Je voulais avoir une ligne nette et régulière sur tout le dessin et "trace réelle" m'aide à faire exactement cela. J'utilise toujours des contours noirs pour lui donner ce style de bande dessinée.
Ce qui rend cette pièce encore plus étonnante est le fait qu’elle a commencé comme une pièce traditionnelle et qu’elle a ensuite été transformée en vecteur. Son vecteur est utilisé pour améliorer le thème et ne pas être le support par défaut..
Les ombres sur cette pièce suggèrent que le but initial pour le spectateur de la voir ne constitue pas vraiment une illustration. L'ombrage est plus détaillé pour montrer les ombres et les reflets de la peau. Les détails dans les cheveux au lieu de dire une impression plate de cheveux. Cependant, lors d'une inspection plus poussée, vous voyez les lignes définissant des parties de la peau et des traits, tels que les lèvres. Avez-vous vu le concept global en premier ou les lignes? Les lignes sont utilisées pour presque exagérer les plis et où les ombres audacieuses seraient.
Jimmy nous dit: "J'ai besoin que ce soit comme une demi-illustration. Si je ne fais pas de dessin au trait, cela ressemblera à un vecteur réaliste et perdra le sens de l'illustration."
Les traits utilisés semblent être appliqués à l'aide d'un pinceau effilé en traits simples. Ces traits se reflètent dans les cheveux, ce qui combine le trait et les nuances plus détaillées. Cela fonctionne bien car, bien qu'il soit difficile d'intégrer la réalité au dessin au trait, ce facteur commun aux éléments de la pièce garantit que les lignes appartiennent bien à la pièce..
C'est un style commun qui peut être atteint de différentes manières. Souvent, les dessins au trait d'une pièce sont tous dotés du même mode de fusion en haut de l'illustration pour créer une apparence plus fusionnée de la pièce. Parfois, une petite sélection de couches recouvrant l'ensemble de la toile est appliquée sur la pièce, puis définie sur une couleur complémentaire pour aider à mélanger la couleur et les lignes. Cela permet de créer une apparence de dessin au trait en couleur en sourdine. Bien entendu, ces techniques ne sont pas les seuls moyens de réaliser cette apparence..
Nous savons que nous examinons une illustration car le thème que nous voyons dicte que ce n'est pas la réalité, le style d'ombrage est irrégulier et élégant, de sorte que le dessin au trait n'est pas l'élément qui indique que nous examinons une illustration. serait dans une pièce sur le thème bande dessinée / dessin animé. Le dessin au trait ne porte pas la pièce. Les dessins au trait ici peuvent prendre un certain temps, mais ils sont très présents dans tous les éléments du vecteur..
Peut-être est-ce le concept fort ou la palette audacieuse qui nous empêche de voir ici les dessins au trait aux couleurs atténuées. Ce ne sont pas vos lignes noires stéréotypées ou même sombres. Il est utilisé comme une partie complémentaire de la pièce.
Nastasia nous dit:
Le dessin au trait est l'étape qui détermine pour moi les images finales. Je dessine mon dessin au trait avec l'outil Crayon réglé sur une faible largeur; Je n'utilise jamais de lignes noires pures parce que je trouve personnellement cela trop dur pour les yeux.
J'ai utilisé des niveaux de transparence et modifié la largeur des lignes dans les zones texturées. Régler votre calque contenant vos dessins au trait pour qu'il se multiplie au-dessus de vos couleurs, les dessins et les couleurs se fondront beaucoup mieux..
Dans cette méthode, le dessin au trait est plus important dans les zones les plus claires; Cependant, il est presque caché dans les zones les plus sombres. Cela en fait un équilibre intéressant et agréable à regarder quand on voit la pièce de près.
Jessica a engendré de nombreux artistes qui se sont inspirés de son style de dessin au trait. Utiliser une référence de photo puis créer le dessin au trait par dessus. Supprimez ensuite l'image d'origine et appliquez de la couleur. Enfin, ajoutez des couches d'un mode de fusion complémentaire pour créer une palette atténuée complète qui complète les lignes atténuées..
Contrairement à la première pièce, les dessins au trait de cette pièce sont très présents. C'est audacieux et c'est utilisé efficacement dans les cheveux par exemple. Il est utilisé pour la texture sur les poils du visage. De telles lignes délicates utilisées de manière énergique.
Si vous êtes fan de ces styles, vous pouvez télécharger un jeu de pinceaux pour Adobe Illustrator qu’elle a créé..
Les dessins au trait présentent une variété de styles, certains plus évidents que d’autres. Essayez de réfléchir à l’impression générale que vous voulez donner à votre spectateur et au rôle que joue le dessin au trait. Est-il présent pour améliorer la pièce ou est-ce là l'élément central de la pièce??
Lorsque vous recherchez des tutoriels sur un style, essayez de ne pas regarder avant tout le programme que vous utilisez. Vous pouvez souvent découvrir comment utiliser ces techniques à partir de tutoriels pour d’autres programmes ou même dans un domaine traditionnel. Puis essayez de les appliquer à l'application vectorielle de votre choix.
Consultez les didacticiels suivants sur Vectortuts + et deviantART pour en savoir plus sur les techniques spécifiques de dessin au trait vectoriel:
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