Atelier Vector Critique # 31

Vectortuts + consiste essentiellement à aider les personnes à maîtriser leurs compétences en turbo. Aujourd'hui, nous publions un autre article spécial sur la communauté qui aidera nos lecteurs à faire passer leurs images au niveau supérieur. La meilleure chose à faire est que vous pouvez en faire partie aussi! En savoir plus au saut.

Comment participer:

• Ce contributeur à l'atelier a proposé un travail avec lequel il aimerait obtenir de l'aide. Gardez cela à l'esprit lorsque vous partagez vos idées. Les images ne sont pas parfaites, mais elles peuvent être accompagnées des bons conseils et de quelques encouragements. (Vectortuts + se réserve le droit de supprimer tout commentaire grossier)
• Si vous êtes plus doué avec les images (admettons-le, la plupart d'entre nous), n'hésitez pas à prendre une capture d'écran de l'image à l'aide de Little Snapper, Skitch ou un programme similaire et à coller un lien vers l'image annotée dans la section commentaires avec une explication. des réglages.

Si vous souhaitez participer au prochain atelier Vectortuts +:

Ajoutez votre travail à notre galerie de photos facebook ou soumettez-le via le formulaire Tuts + Workshop, avec une description de la pièce et l'aide / conseil que vous recherchez. Nous en choisirons un qui sera publié sur notre site dans le cadre du prochain atelier Vectortuts +. Si vous n'êtes pas choisi immédiatement, ne vous inquiétez pas, votre travail sera choisi pour une session ultérieure..

Designer: James Ellis

Détails:

"Lip 'a' Drip
J'essaie actuellement de me concentrer sur les illustrations de la bouche pour tenter de "maîtriser" le dessin d'une bouche humaine. Depuis que j'ai commencé les illustrations, je suis fasciné par "goop" et j'essaie également de perfectionner ma technique pour la créer..

Je cherche des conseils principalement sur l'éclairage / la profondeur de la pièce. Bien sûr, j'aimerais avoir des critiques sur d'autres aspects de la pièce, mais mon objectif principal serait l'éclairage / la profondeur. À l'heure actuelle, j'utilise un calque "superposé" pour les tons clairs, un calque "multiplié" pour les ombres au-dessus d'un calque coloré. Les couches de superposition et de multiplication ne contiennent que du blanc et du noir, ce qui permet de changer facilement la couleur de l'illustration tout en maintenant les surbrillances et les ombres. "

Retour d'information

Quelles sont vos pensées sur le travail ci-dessus? La critique du travail aide l'artiste à voir de nouvelles possibilités, et vous aide également à apprendre à évaluer l'art, ce qui vous aidera à prendre la même analyse et à l'appliquer à votre propre travail. Participez aux commentaires ci-dessous avec vos opinions sur la manière d'améliorer le travail ci-dessus..