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Tous les artistes de jeu ont été là: obtenir "The Job". C’est là que nous faisons la queue dans un job bruyant et encombré avec les immenses stands de foires commerciales qui se profilent comme des monolithes, ou les petites salles chambrées de port-a-bureaux loués gris; où nous devons surmonter toutes ces énigmes et secrets antiques, seulement pour trouver ce dernier patron terrifiant à affronter avant que ce ne soit le nôtre.
Parfois, c'est tellement décourageant que vous vous sentez impuissant et sans but. C'est comme l'original Zelda, mais sans le guide de stratégie - vous pouvez toujours battre le jeu, mais cela prendra un certain temps. lot plus long. Cependant, si vous êtes comme moi et considérez votre travail comme une passion et une joie, cela en vaut la peine..
Mauvaise nouvelle: il n'y a pas de guide de stratégie ici non plus. Bonne nouvelle: cela signifie que c'est à vous de le faire. Il y a beaucoup plus de personnes de soutien que ce qui est normalement décrit dans une agence de recrutement ou un site de critique d'art, ou que vous pouvez supposer si vous vous fiez à quelqu'un qui pourrait vous avoir rabaissé ou mis à l'écart.
Dans cet article, je vais me plonger dans de nombreux obstacles que j'ai personnellement rencontrés pour trouver un emploi dans le secteur de l'art et ce que j'ai appris pour mieux les gérer..
Le plus grand mur que j'ai jamais touché est la critique. Ce peut être un monstre paralysant, horrible et vaincu qui vous brisera à moins que vous ne sachiez comment vous en occuper. Et vous en aurez beaucoup; Je peux vous garantir que. L'astuce consiste à filtrer ce qui vous est utile.
J'irais chez les recruteurs et les directeurs artistiques et recevrais des commentaires comme:
"Avez-vous déjà suivi ce cours? Vous devez en apprendre davantage sur l'anatomie / la théorie des couleurs / la composition" Cela est utile en soi, mais le cours ou l'enseignant proposé est généralement de l'ordre de quelques centaines à mille dollars - et nous ne faisons pas tous avoir de l'argent à brûler en ce jour et l'âge.
"Tu ne seras jamais un artiste conceptuel, je suis vraiment désolé. Nous voulons des compétences incroyables et folles d'anatomie et de toutes sortes de justice." Je découvre que ce recruteur avait une maîtrise en arts et est devenu recruteur à la place.
"Vous avez un long chemin à parcourir."
Je sais que j'ai besoin d'amélioration. Je pense que l'un des principaux axes de tout artiste est de s'améliorer. La rétroaction est très important. À l’école d’art, on m’a enseigné à prendre des "critiques" artistiques comme commentaires. Cependant, ce que j’ai appris à rester sain d’esprit dans le monde réel, c’est de déterminer quels éléments sont positifs, perspicaces et appris, et ceux qui sont négatifs, non productifs et carrément condescendants..
Les critiques positives vous indiquent efficacement ce qui ne va pas ou doit être amélioré dans votre travail. Les rédacteurs n'ont peut-être pas le temps de vous dire ce qui est juste, mais ce qui doit être corrigé. C'est bien s'ils complètent des aspects de votre travail, mais c'est un avantage supplémentaire. Dans l’ensemble, ces personnes doivent garder à l’esprit l’image globale d’une marque d’entreprise présentée.
Voici un exemple de critique positive:
"Vous devez corriger votre anatomie. C'est un peu excentré. Le bras se pliant dans un angle maladroit où il a l'air maladroit. Je recommanderais un peu plus de couleur. Je pense que les tons de couleur sont trop dans la plage rouge. Je pense que votre composition serait beaucoup mieux avec ces éléments placés à l'arrière, avec l'objectif principal à l'avant. Je vous recommanderais peut-être de renforcer légèrement son biceps. Je vise Marcus Fenix, de Gears of War buff. "
Ici, la personne qui cite la critique a cité des exemples et des aspects spécifiques du travail à améliorer..
Ces exemples suivants sont ceux que vous devez laisser sortir de votre tête. Ils sont généralement composés d'une ou deux lignes sans réelle précision:
"Tu n'y arriveras jamais, jamais."
"Je suis désolé; vous ne ferez jamais, jamais, déjà être un artiste de concept. "
"Vous avez un long chemin à parcourir."
Si la critique ne peut pas vous donner une idée cohérente de ce que vous devez améliorer, ou vous met quelque part dans le processus, alors vous devriez ignorer complètement la critique. Ça ne vaut pas le coup.
Si vous avez faim, le poison n'est pas une bonne chose à manger. C'est bien d'être complimenté et soutenu. Vous devriez être critiqué de manière constructive. Tu ne devrais pas être rabaissé.
Si les détails ne sont pas donnés, alors allez à quelqu'un qui est prêt à vous donner ça. Même un titre comme "Recruteur" ou "Directeur artistique" n'indique pas s'ils ont un agenda personnel négatif. (Ce sont aussi des gens, comme le reste d'entre nous.) Dans l'ensemble, ils peuvent ne pas être bons à critiquer. Leur pardonner pour cela.
Un autre point qui m'a libéré, est que les agences de recrutement ne sont pas nécessairement le seul moyen d'obtenir un emploi. Ils ne sont pas Satan non plus. Ils ont un travail: trouver des gens. Vous pouvez certainement les utiliser comme option, et être contacté par une personne est toujours une chose positive - cela signifie que quelqu'un remarque votre travail..
Autres moyens d'obtenir de l'expérience à votre actif:
Être persistant.
En réseau, adressez-vous aux gens virtuellement ou personnellement et apprenez à les connaître. Trouvez des intérêts communs. Même si ce n’est pas encore le gros salaire, vous pouvez collaborer ultérieurement à quelque chose de tout à fait magique et fabuleux, lorsque vous êtes tous les deux plus impliqués. Ne vous approchez pas des gens avec "jobjobjobjobjobjobjob" qui vous trotte dans la tête. Tout comme les rendez-vous amoureux, les gens sentent le musc du désespoir à un kilomètre de distance, que vous choisissiez la voie trop sociale ou que vous agissiez avec beaucoup de sérieux. Dites "bonjour" et partez de là. Interagissez avec eux en tant que personne et traitez-les comme tel. Ami-les sur Facebook et connecte-toi avec eux sur LinkedIn. Commencez un groupe de votre propre travail sur Facebook.
Obtenir un portefeuille. J'ai vu des artistes talentueux stagner dans leur poste actuel car ils n'avaient pas de portfolio en ligne. Si vous avez une galerie Photobucket ou Imgur, cela vaut mille morceaux de papier aléatoires qui sont simplement jetés ensemble en une pile, sans aucune prévision ni technique..
Prenez le temps d'en créer un. L'hébergement est vraiment pas cher. Il existe des modèles qui vous permettront de brancher facilement vos illustrations sans codage. J'utilise Wix pour l'hébergement et les templates bon marché. (Remarque: vous pouvez également consulter notre site partenaire, ThemeForest, pour les modèles de site.) Je vous recommande d'enregistrer votre domaine via un autre fournisseur, tel que Namecheap, car cela réduira le délai de changement de société d'hébergement si vous décidez de vous rendre ailleurs.
Avoir un portefeuille est un autre avantage: vous serez pris plus au sérieux en tant que professionnel et vous pourrez participer gratuitement à des salons professionnels ou à un prix réduit avec un laissez-passer professionnel..
Blog. Écrivez sur vos expériences. Vous n'avez pas besoin de faire des histoires épiques d'une épopée imaginée, mais quelques lignes de ce que vous avez fait et de ce que vous avez pensé et du travail que vous voudriez montrer. Pensez-y. Pensez à votre blog comme à une présentation en constante évolution de votre travail sur une grande toile..
Vous pouvez créer un blog rapide avec Blogger et il est facile de réorganiser et de brancher les modèles. Ils offrent également une version mobile facile et personnalisable de votre blog. Certaines personnes utilisent WordPress, mais la personnalisation est un peu plus avancée.
Diffusez-le via des services tels que Twitterfeed et RSS Graffiti dans vos médias sociaux respectifs pour que vous n'ayez pas à vous connecter et à les mettre à jour en permanence.
Sois patient. Se précipiter vous rendra fou. Approche-le au rythme où ça se passe. Cela semble très zen, mais vous allez devoir adopter cette attitude à moins de vouloir vous plonger dans une frénésie de panique. La panique fait de vous un hamster qui court les yeux dans les yeux et vous prenez des décisions stupides et désespérées en vous basant sur un tel état. Ne sois pas un hamster.
Vous dessinez pour vous. Vous devez suivre votre instinct pour ce qui est vraiment fait pour vous et faire preuve de souplesse. Il existe d'autres moyens et chemins pour atteindre votre rêve. Si vous continuez à frapper un mur de briques, alors contournez-le.
Surtout, posez-vous cette question et répondez-la honnêtement à vous-même:
Pourquoi ai-je décidé de quitter la zone sécurisée et confortable des tâches telles que la comptabilité ou dans un (insérer un travail de bureau standard) pour devenir quelque chose d'aussi fou et imprévisible qu'un artiste??
Parce que tu aimes dessiner. N'oublie jamais ça.
Prévisualisation: icône du Saint-Graal par Lorc, via Game-icons.net.
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