De zéro à la hauteur Procédure pas à pas pour les concepteurs de jeux

Comment pouvez-vous prendre une idée de jeu approximative et la transformer en quelque chose d'amusant, d'intéressant et de captivant? C’est certainement l’un des obstacles les plus difficiles à résoudre en tant que concepteur de jeu, car votre travail consiste à créer des expériences agréables dans un environnement contraint..

Me croiriez-vous si je vous disais qu'après avoir fini de lire et de participer aux activités décrites dans cet article, vous aurez un jeu conçu et prêt à être développé? Oui, je sais que cela semble inconcevable, mais croyez-moi, cette série d'exercices non conventionnels expliquera le déroulement du travail de conception d'un tout nouveau jeu, du début à la fin..


Renforcez votre muscle de conception de jeux

Je souhaite partager avec vous l'une des habitudes qui m'aident à renforcer tout le temps mon esprit concepteur de jeu: transformer des expériences de vie réelles en jeux..

Lorsque j'ai commencé à développer des jeux vidéo, j'ai pris l'habitude d'essayer de prendre les expériences quotidiennes et de les imaginer sous la forme d'un jeu vidéo. cela vous rend très conscient de ce qui se passe autour de vous et de ses facteurs amusants ou frustrants.

Par exemple, supposons que vous preniez un vol et que lorsque vous êtes arrivé à l'aéroport, vos bagages se soient égarés. C’est un scénario très frustrant, mais prenez maintenant cette expérience et essayez d’imaginer Comment les bagages ont été perdus et qui sont les personnes impliquées dans cette situation particulière. Pourriez-vous faire un jeu basé sur ceci?


Pouvez-vous prendre quelque chose apparemment terne et le transformer en quelque chose d'amusant?

Qu'en est-il d'un jeu dans lequel le joueur doit gérer les tapis roulants dans un aéroport et perd des points lorsque les passagers atteignent un certain niveau de frustration lorsqu'ils attendent leurs bagages? Ou si vous aviez des turbulences pendant votre vol et que vous deveniez un peu nerveux… pourriez-vous faire un jeu dans lequel vous deviez piloter un avion et gagner des points en effectuant des manœuvres brusques et en effrayant les passagers??

Bien sûr vous pouvez! C’est l’idée brute sur laquelle vous devez écrire et commencer à travailler. En fait, il y a ce petit livret intitulé Outil de conception de jeu minuscule qui peut faciliter un peu ce processus en vous aidant à noter l'idée le plus rapidement possible..

Cet outil est un fichier PDF imprimable que vous pouvez emporter dans votre portefeuille et qui vous aide à établir très rapidement les éléments de base de votre jeu suivants:

  • Emotion, Mécanique et Thème
  • Personnage principal
  • Objets
  • Obstacles
  • Niveau Design

Jouer avec les éléments


L'alchimie de la créativité. (Image tirée de Tout est un remix, partie 3.)

Nous avons une idée brute. Cette idée est comme l’argile: vous pouvez la modeler, la diviser en deux, créer une forme avec elle, etc. Maintenant, nous devons jouer avec cette idée… mais comment?

Eh bien, un autre exercice créatif qui est très utile pour travailler constamment votre muscle de conception de jeu est de mettre en pratique les trois éléments de base de la créativité: copie, transformer et combiner. J'ai repris ces éléments du troisième épisode du documentaire de Kirby Ferguson, Everything is a Remix, qui nous aidera à exercer notre esprit de manière à ce qu'il puisse toujours s'ouvrir à la créativité..

Copie

Pratiquez et expérimentez en copiant les jeux existants, mais appliquez également de petites modifications pour rendre le jeu plus facile ou plus difficile. Ce processus de répétition et de modification s'appelle itération et est très commun dans le développement de logiciels et de jeux vidéo.

Voici un exemple de jeux qui suivent cet exercice:

  • Plasma Pong, une variante de Pong avec une dynamique des fluides et un nouveau mécanisme de jeu qui permet à la balle de coller à votre pagaie.
  • FPS-MAN, une version de Pac-Man mais avec un changement de perspective. Maintenant, vous regardez l’action du point de vue de Pac-Man et cela change complètement l’expérience de jeu..
  • Portal: La version Flash, qui reprend les mécanismes de base de Portal mais les contraint à un espace à deux dimensions. Ceci est également connu comme un démake.

Transformer

Avez-vous eu une expérience intéressante aujourd'hui, cette semaine ou ce mois-ci? Si vous n'avez pas… en emprunter un! Prenez un journal et regardez les nouvelles en première page; vous remarquerez que ces histoires sont généralement basées sur des événements qui ont quelque chose d'intéressant à raconter. Choisissez une histoire que vous aimez et transformez-la en jeu vidéo. Posez-vous des questions: Qui sont les personnes impliquées? Où s'est passé l'action? Les personnalités impliquées pourraient-elles être des personnages intéressants pour mon jeu??

Riot est un jeu récent qui aborde ce type d’exercice, dans lequel le joueur vit les deux côtés d’une manifestation, en tant qu’émeutes et en tant que policiers. Cette idée s'est concrétisée lorsque Leonard Menchiari a voulu capturer le sentiment de sa propre expérience des manifestations.


Un enfant qui doit atteindre un avion en évitant les gardes de sécurité, les caméras et les points de contrôle.

Une expérience plus personnelle que j'ai vécue avec cet exercice a été un petit jeu que j'ai créé pour un jam où les participants devaient développer des jeux basés sur des actualités télévisées. Mon jeu s'appelait "Escape from el Dorado" et était basé sur un reportage télévisé au sujet d'un enfant infiltré dans l'aéroport "El Dorado" de Bogotá et embarqué dans un avion qui aurait abouti au Chili. Cette histoire m'a immédiatement fait réfléchir à la manière dont je pourrais implémenter la mécanique de furtivité dans un aéroport..

Combiner

Prenez un jeu existant et combinez-le avec un autre jeu ou modifiez son genre. Ce qui se passerait? Et si je prenais un jeu comme Super Mario Bros. et appliquais un arbre de compétences similaire à ceux trouvés dans les jeux de rôle?

Bombermine est un exemple récent de combinaison. Il reprend le jeu classique Bomberman et le mélange à des éléments multijoueurs..


Planter les graines des personnages

Nous sommes maintenant passés d'une idée brute à quelque chose qui commence à prendre forme et, lentement mais sûrement, nous couvrons les bases. Ensuite, concevons les personnages.

Nous allons commencer avec un outil de conception de jeu appelé Game Seeds. Ce jeu est généralement joué en groupe, mais pour cet exercice particulier, nous allons jouer une variante à un joueur centrée sur le développement du personnage..

Pointe:Je suppose que vous connaissez maintenant les bases du jeu Game Seeds. Si non, prenez quelques minutes pour lire mon guide ici.


Cliquez pour voir l'image complète.

Nous allons commencer avec cette grille de quinze cartes comme base. S'il vous plaît choisir juste six cartes qui ont des mécanismes de jeu qui vous attirent. Maintenant, en trois étapes, nous allons remplir la fiche Game Seeds ci-dessous avec les informations fournies par les cartes:


Ceci est la fiche Jeu de graines. Cliquez pour télécharger la version imprimable.

Étape 1: remplissez le profil du héros

Maintenant que vous avez sélectionné les six cartes, parcourez-les et notez les icônes qui apparaissent le plus pour chaque catégorie. (Dans le cas d'un tirage au sort, choisissez celui que vous préférez.)

Par exemple, dans la catégorie "espèce" de vos six cartes, vous pouvez avoir trois icônes humaines, deux icônes de robot et une icône de créature; sur cette base, votre personnage sera humain.

Exemple

Sur la grille de quinze cartes, j'ai choisi Combattre, Escape, Course, Duel, Détruire et Naviguer. En utilisant ces cartes c'était mon personnage:

  • Créature (3 occurrences) ou Robot (3 occurrences) (un tirage au sort, donc je choisis Robot)
  • Androgyne (4 occurrences)
  • Vit dans le passé (4 occurrences)
  • Nomade (5 occurrences)
  • Grand (3 occurrences) ou Court (3 occurrences) (un tirage au sort, donc je choisis Tall) et Lourd (4 occurrences)

Étape 2: Remplissez les attributs du héros

Maintenant, regardez au bas des cartes et marquez la section Attributs du héros avec un "X" pour chaque attribut qui apparaît..

Exemple

En utilisant les cartes que j'ai choisies, j'obtiens les attributs suivants:

  • STR (FORCE) (6)
  • IL A (SANTÉ) (6)
  • DEX (DEXTÉRITÉ) (4)
  • WIS (SAGESSE) (2)
  • CARBONISER (CHARISMA) (0)

Donc, la force et la santé sont les attributs principaux de mon caractère, et ce n’est ni sage ni charmant!

Une fois que cela est fait, ajoutez votre touche personnelle au personnage dans la section Développement du personnage. Cela définira tous les détails qui vont donner de la personnalité à votre personnage..


Étape 3: Choisissez le mécanicien; Dessine ton héros

Enfin, choisissez votre mécanicien de jeu préféré parmi les six cartes que vous avez choisies. Ce sera votre principal mécanicien de jeu. Maintenant, vous pouvez dessiner un croquis de votre héros basé sur tous les attributs et son profil..

Voici le croquis de mon héros - un robot androgyne grand et lourd dans un monde steampunk, qui a été construit à l'aide de pièces provenant d'un coffre-fort de banque:


C’est le moment où vous réalisez que je suis nul en dessin.

Les éléments de base de la conception de jeux

Maintenant que nous avons les bases de notre jeu et un personnage principal, il est temps de jouer avec les éléments qui formeront le jeu. Je vous recommande de commencer par la tétrade élémentaire illustrée ci-dessus, car elle simplifiera grandement la tâche lors de la définition de votre jeu et de l'expérience que vous souhaitez offrir à vos joueurs..

Utilisez ce que vous avez fait jusqu’à présent comme guide pour définir les éléments suivants:

  • Esthétique: C’est l’apparence, les sons et les sensations du jeu, ainsi que la relation la plus directe avec le joueur..

  • Limbo est très bon pour capter l'attention de quelqu'un juste par son esthétique.
  • Mécanique: Ce sont les règles de votre jeu. Utilisez le mécanisme de jeu que vous avez choisi dans l'activité précédente et développez-le, en vous demandant quel est l'objectif principal de votre jeu et comment les joueurs vont l'atteindre..

  • Pong a un ensemble de règles très limité, mais cela ne signifie pas que c'est ennuyeux.
  • Récit: Quelle histoire voulez-vous raconter à travers votre jeu? Est-ce que ça va être un micro-récit comme dans les jeux NES, ou est-ce que ce sera une histoire complexe et ramifiée?

  • David Cage repousse toujours les limites en matière de narration, avec des jeux comme Indigo Prophecy et Heavy Rain..
  • La technologie: C’est le milieu dans lequel se dérouleront l’esthétique, la mécanique et l’histoire. Quel type de technologie allez-vous utiliser pour rendre le jeu possible??

  • Peut-être que votre jeu fonctionne mieux en tant que jeu de société ou en tant que jeu pour smartphones.

Regardez votre création à travers les lentilles

Notre jeu grandit et prend enfin forme, et il est temps de régler les problèmes. Pour ce faire, nous allons utiliser les questions du Deck of Lenses et nous concentrer sur les domaines de notre jeu qui, selon nous, doivent être améliorés..

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  • Il existe cinq domaines différents liés à la conception de jeux que vous pouvez aborder avec Deck of Lenses pour améliorer votre jeu:


    Notez que chaque carte a un symbole différent, représentant ces cinq zones.
    • Le joueur: Symbole de pièce de jeu
    • Le jeu ou les mécanismes de jeu: Paire de dés
    • Le processus de conception du jeu: Symbole éclair
    • Le designer: Symbole du concepteur pensant
    • L'expérience du joueur: Symbole de bulle de pensée

    Par exemple, pour le moment, j'estime que mon jeu n'engage pas le joueur autant que je le souhaite. Je cherche donc une carte avec le symbole de bulle de pensée. Dans ce cas, je dessine "Le prisme de la courbe des intérêts":

    Cette carte pose plusieurs questions pour m'aider à réfléchir aux pics d'intérêt de la courbe d'intérêt de mon jeu et à la manière dont elle fluctue au cours de l'expérience de jeu.

    Donc, si vous sentez qu’à ce stade votre jeu manque dans l’un de ces domaines, vous pouvez commencer à vous poser les questions qui se trouvent sur les cartes. Sur la base de ces questions, vous pouvez commencer à travailler pour améliorer cette faiblesse..


    Pas

    Une fois que vous avez fini de créer votre idée et de la soumettre au test de résistance, il est temps de la vendre et de la partager.!

    Le pitching est quelque chose que chaque concepteur de jeu doit savoir faire. Voici mes conseils de base pour avoir un ton propre et décent:

    • K.I.S.S (Keep It Short et Simple): Vous ne voulez pas submerger votre sponsor ou votre éditeur avec un mur de texte. Soyez aussi visuel que possible; pitch avec des images!
    • Obtenez les bonnes choses aussi vite que possible: Essayez d’être aussi bref que possible et de conserver une courbe d’intérêt solide tout au long de votre présentation..
    • Utilisez des exemples universels pour expliquer rapidement en quoi consiste votre jeu: Au lieu d'essayer de trouver une explication complexe sur ce qu'est ou non votre jeu, essayez d'utiliser des exemples de jeux ou de films connus. Par exemple: "Ce jeu est comme Django Unchained meets Bioshock" ou "Ce jeu est comme Grand Theft Auto dans l'espace".
    • Sois passionné et humble: Mais si vous avez déjà eu des jeux qui ont des succès comme "Top jeu iOS pendant une semaine" ou un jeu avec un million de visites, vous pouvez le mentionner..
    • Assurez-vous qu'il reste du temps pour les questions et réponses: Le sponsor ou l'éditeur aura généralement des questions à vous poser, questions auxquelles vous n'avez peut-être pas répondu. C’est tout à fait normal alors gardez ce type de scénario à l’esprit pour pouvoir répondre à chaque question.

    Pointe: Rappelez-vous qu’un concepteur de jeu doit posséder deux attributs principaux: l’un pose des questions, l’autre l’écoute. Lorsque vous écoutez les réactions constructives de différentes personnes, elles peuvent vous donner des réponses en fonction de leurs perspectives. Ceci est crucial pour un concepteur de jeux. Présentez votre jeu à un éventail de joueurs, du joueur inconditionnel à votre mère - vous pourrez ainsi comprendre ce que chacun voit dans votre jeu..


    Conclusion

    Comme vous pouvez le voir au cours de cet article, nous sommes passés de zéro à une idée brute, puis au développement du personnage, puis à l'analyse et au test de l'idée et enfin au pitch. Félicitations, vous venez de concevoir un jeu! Mais… ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire une fois et oublier; tu dois pratiquer tout le temps.

    Je vous recommande d'observer attentivement vos expériences quotidiennes et de penser "Puis-je créer un jeu basé sur cela?" Une fois que vous avez une idée qui semble amusante, écrivez-la dans votre outil de conception de jeu miniature et commencez à travailler dessus le plus tôt possible. De plus, ne limitez pas vos talents de concepteur de jeu au monde numérique; vous n'avez pas besoin d'être devant un ordinateur pour trouver de bonnes idées de jeux. Achetez de l'argile, des marqueurs et de grandes feuilles de papier et démarrez des jeux de prototypage.

    Merci beaucoup et continuez à concevoir.

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