Share
Nous passons des heures à créer, organiser, peaufiner et mélanger la chanson parfaite. Nous sommes tellement absorbés par tous les composants d’une chanson qu’il est facile d’oublier un point important: la grande majorité des consommateurs de musique ne se concentre que sur le chant. Par conséquent, nous, «créateurs de musique», n'avons pas besoin de coordonner de «bonnes» sessions vocales, mais de «bonnes» sessions vocales.!
Ce tutoriel vous expliquera pas à pas les processus à suivre pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre session vocale.!
Si vous utilisez un chanteur de session, avez-vous déjà rencontré le chanteur? Si vous avez de bonnes relations de travail avec un chanteur que vous connaissez déjà, vous êtes déjà à mi-chemin. Sinon, c’est un domaine dans lequel il faut vraiment réfléchir.
Si vous n'avez pas rencontré votre chanteur, il est bon de briser la glace quelques jours auparavant. Cela peut aider à éviter les embarras de la journée et à échanger des idées créatives les unes avec les autres et à répondre aux questions de chacun. Se sentir à l'aise est une partie vitale du chant et c'est quelque chose que vous devez encourager pour tirer le meilleur parti de la chanson.!
Votre mélodie est-elle à la portée du chanteur que vous utilisez? Si vous ne le savez pas, renseignez-vous à l'avance! Cela semble idiot, mais je me suis tourné vers des sessions où les auteurs-compositeurs n’ont pas vérifié la plage de leur chanteur de session et s’ils avaient enregistré la piste en demi-ton, l’enregistrement aurait été grandement bénéfique. La plupart des logiciels audionumériques facilitent désormais le changement de clé d'un morceau en utilisant une fonction Tranpose dédiée - cela peut être particulièrement facile si vous utilisez beaucoup d'instruments virtuels..
Exemple de fonction Transpose dans Pro Tools 8.
Un chanteur qui cherche des notes hautes ou basses juste en dehors de leur plage peut vraiment dégrader votre enregistrement. Bien sûr, si vous enregistrez vous-même, vous aurez, espérons-le, réglé les problèmes de plage au stade de l'écriture.!
C'est une bonne idée d'envoyer la chanson au chanteur à l'avance. Même s'il n'y a pas encore de voix scratch sur la piste, un mélange approximatif de ce que vous avez jusqu'à maintenant donnera au chanteur une idée de la sensation et de l'ambiance de la piste..
Si vous voulez chanter sur la piste, faites de même! Mettez la piste sur votre lecteur MP3 ou gravez un disque pour votre voiture. Habituez-vous à la piste avant la séance et vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise lorsque le feu rouge sera allumé, surtout s'il y a un ingénieur dans la salle.
Si possible, il est toujours préférable que le chanteur connaisse la chanson à l'avance et, idéalement, le chanteur connaisse également les paroles à l'avance. Certes, ce n’est pas toujours pratique (j’ai passé la nuit à finir les paroles du lendemain!), Mais cela permet d’économiser beaucoup de tracas..
Enseigner la chanson le jour non seulement sera une perte de temps de session (et coûteux si vous avez réservé un studio), mais il y a aussi une raison plus technique derrière cela. Si votre chanteur regarde constamment sa feuille de paroles sur un pupitre tout en enregistrant, vous capturerez un son inégal et "terne" car votre chanteur bougera constamment la tête pour voir les paroles. Peu importe où se trouve le support. votre chanteur n'accordera pas toute son attention à la performance et ne chantera pas dans l'élément du microphone.
Pour démontrer, voici un passage énoncé directement dans le micro sans regarder le support:
Voici un extrait du pupitre. Comme vous pouvez l’entendre, le résultat est beaucoup plus sombre:
Faites le tour de la pièce dans laquelle vous enregistrez et applaudissez fort. D'où vient la résonance supplémentaire ou indésirable? Pouvez-vous faire quelque chose pour l'arrêter? Ou est-ce que ça a l'air cool? Où sont les trous acoustiques dans la pièce? Quel domaine semble boxy? Soyez investigateur. Déplacez votre micro dans la pièce et effectuez des tests. Voir ce qui semble bien et pas si bon. Si vous avez plus d'un microphone, testez-en deux et enregistrez les résultats. Conservez les enregistrements de test comme points de référence pour les sessions futures. Trouvez le "sweet spot" et connectez-vous pour gagner du temps. Si vous êtes dans un studio, parlez à l'ingénieur sur place - ils l'auront fait encore et encore dans leur studio..
Une fois que vous avez trouvé la place, essayez de placer votre microphone légèrement plus haut que vous ne le feriez normalement. Dis un pouce. Ensuite, inclinez le microphone vers le bas vers la bouche. Cette technique peut aider à résoudre le problème commun des chanteurs chantant "vers le haut" tout en enregistrant. Cela aide également à réduire les problèmes de sibilance (c'est-à-dire les sons forts "S" ou "Z"), ce qui donnera à votre désesseur un tour beaucoup plus facile pendant le mixage..
Gauche: Chant directement dans l'élément du microphone. Droite: Chant dans l'élément à un angle plus élevé.
Comme mentionné dans la partie 4, l'utilisation d'un pupitre de musique n'est pas souhaitable lorsque vous avez appuyé sur le bouton d'enregistrement. Un moyen de résoudre ce problème consiste à positionner le pupitre bien plus bas que votre microphone, de sorte qu'il est impossible pour le chanteur de lire les paroles tout en chantant. Cela créera un manque de tentation de jeter un coup d'oeil sur la feuille de paroles mais il est également toujours là pour regarder quand le chanteur a une pause en cours d'enregistrement, par exemple. entre les sections quand il y a des lacunes ou des silences.
Même après toutes les considérations ci-dessus, il peut y avoir des vérifications de dernière minute pendant que le chanteur est sur le chemin.
Pensez à ceux qui sont évidents:
Et les moins évidentes:
Placez un amortisseur - tel qu'une serviette - sur les radiateurs et les pupitres pour empêcher les résonances métalliques indésirables..
Il est également essentiel de mettre en place une compression et une réverbération légères dans votre mélangeur DSP ou via une unité externe prête pour la session. Un peu de compression et de réverbération sur la voix des chanteurs fera des merveilles pour leur confiance. Cependant, n'exagérez pas les niveaux. Si vous jouez trop de leur propre voix, ils chanteront moins fort pour compenser..
Lorsque le chanteur arrive, assurez-vous qu’il boive un verre. Le thé et le café ne sont jamais une bonne idée - ils contiennent de la caféine et peuvent provoquer une déshydratation qui dessèche leur gorge. À moins que vous ne vouliez entendre le son d'un mutant à moitié mourant sur votre disque, évitez la bouilloire! (L'eau chaude est généralement OK si!)
Je suppose que je n'ai pas à expliquer pourquoi l'alcool pourrait être une mauvaise idée…
Si vous jouez du piano, essayez de parcourir des gammes ou des échauffements avec le chanteur pour le mettre à l'aise dans le studio et lui laisser sa voix s'installer. Sinon, le chanteur aura peut-être sa propre routine d'échauffement..
Ne le faites pas trop cuire, la voix n'est pas un instrument électronique pouvant jouer à tout moment - la plupart des chanteurs ont une limite quant au nombre de chants qu'ils peuvent chanter en une session..
Si vous avez décidé de vous lancer dans la compilation vocale pour l'enregistrement, créez un tableau sur votre feuille de paroles avec des colonnes numérotées de 1 à 3. Imaginez que chaque ligne lyrique soit une rangée. Lorsque vous enregistrez, cochez la case correspondante si vous pensez qu’une prise vaut la peine d’être sauvegardée. Cela vous fera gagner beaucoup de temps lors de la compilation et vous permettra de prendre note des tâches qui ont été formidables..
Cela vous donnera également l’occasion de marquer discrètement ce qui prend moins énormément sans détruire le flux de la session ou marquer les mauvaises prises en rouge vif à l’écran.!
Après la session vocale, pensez à composer vos prises un autre jour. Vous pouvez obtenir une nouvelle perspective si vous la laissez du jour au lendemain. Il est également sage de ne pas laisser le chanteur revenir pour l'étape de composition, même s'il est fortement impliqué dans le projet. Il n'est jamais bon que son ego créatif continue à entendre des prises qui sont rejetées!
Il est également utile d'attendre un autre jour pour capturer les choeurs. Régler votre microphone dans une position différente, capturer une tonalité différente, ou peut-être même enregistrer dans une autre pièce peut parfois contribuer à la "largeur" de votre mix lorsque des choeurs entrent en jeu..
Comme vous l'avez probablement compris au cours de la lecture de cet article, il n'y a pas de solution miracle pour que votre session vocale se déroule sans heurts. Cependant, prendre le temps de mettre beaucoup de petites choses en pratique peut facilement avoir un effet majeur sur le succès de votre session vocale..
Vous avez donc lu cet article - qu'attendez-vous maintenant? Sortez et faites que votre session vocale se démarque de celle des autres!
Accentsconagua