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Les effets en mélangeant sont comme la cerise sur une glace. Cette petite chose qui rend tout tellement mieux. Nous utilisons des effets pour améliorer nos mixes et instruments, en leur donnant plus d'intérêt, de profondeur et de brillance. Les effets peuvent donner à la partie instrumentale la plus fade un son vivant et cool. Qu'il s'agisse d'un tremolo pour rythmer des accords stagnants, d'un vibrato pour le mouvement de votre piano électrique ou d'un choeur pour vos choeurs, l'utilisation créative des effets peut réellement aider à améliorer le mix.
Dans le tutoriel suivant, je vais entrer dans les détails de ce que fait chaque effet, l'illustrer avec quelques exemples célèbres de l'histoire de la musique et vous fournir des exemples pratiques que vous pouvez utiliser dans vos mixages..
Une note avant de commencer. Je suis d’abord un guitariste et j’ai grandi avec toutes sortes de pédales d’effet, batifolant avec tous ces sons merveilleux qu’elles peuvent créer. Beaucoup de mes exemples sont peut-être un peu du côté de la guitare, même si je vais également vous en donner quelques exemples utilisant d'autres instruments. J'espère que vous comprendrez l'effet et ce qu'il fait tout en suscitant une idée que vous pourrez utiliser, que ce soit pour votre partie guitare, piste vocale ou son de synthé.
Le LFO ou Oscillateur Basse Fréquence est ce qui contrôle la plupart de ces effets de modulation. Un LFO fonctionne aux fréquences de 0-20Hz, ou en dessous du seuil d'audience humaine. Par conséquent, nous n'entendons pas ce que le LFO ressemble. Mais en fonction de sa fonction, vous pouvez entendre comment ce LFO module notre signal, créant tous ces effets. Parfois, le LFO contrôle le volume, crée un trémolo ou parfois sa fréquence de contrôle, créant un effet de flanger ou de chorus. Quoi qu’il en soit, c’est généralement ce LFO qui crée nos effets, et en fonction de la manière dont il est utilisé, nous obtenons des effets différents. Les musiciens électroniques et les synthétiseurs connaissent probablement bien les utilisations du LFO, qui est le facteur le plus important de tout synthé. C'est ici que nous décidons de la manière dont nous allons moduler et modifier notre signal par défaut. Si vous voulez un aperçu détaillé et une introduction sur l'utilisation de vos synthétiseurs, consultez le guide de Mo Volans sur la synthèse soustractive ici..
Etant donné que tous ces effets sont basés sur le LFO, ce qui les rend distincts et distincts est le temps de retard dans lequel le LFO fonctionne. Les phaseurs ont le délai le plus rapide, de seulement quelques millisecondes, alors que les flangers ont un délai un peu plus lent, soit environ 5-15 millisecondes. En revanche, le chorus est un délai car il a le délai le plus lent, son maximum se situant autour de 30 à 35 millisecondes. Une combinaison de ces temps de retard distincts, associée à la fonction du LFO est ce qui crée ces effets.
Le chorus est un effet très populaire que beaucoup de guitaristes ont dans leur sac. Des chœurs solo des années quatre-vingt aux riffs grunge de Kurt Cobain, il a été largement utilisé par six cordes du monde entier. Mais en le mélangeant a beaucoup plus d'utilisations que vous ne le pensez. Il peut être utile sur n'importe quel instrument, ajoutant de la profondeur et un peu de stéréo à votre signal. Ce que fait le chorus, c'est qu'il copie votre signal et retarde sa reproduction pendant environ 15-30 millisecondes. Il divise ensuite le signal et peut reproduire votre signal mono dans les canaux gauche et droit, créant ainsi un patch stéréo choré de votre signal mono..
L'effet de chorus a le délai le plus long de tous les effets de modulation et est couramment utilisé pour doubler les voix. Le double suivi artificiel est facile à faire avec le chorus puisqu'il englobe à la fois un délai de création stéréo et une légère modulation de hauteur avec son contrôle de profondeur et de fréquence. Le contrôle du taux détermine la fréquence du LFO tandis que le contrôle de la profondeur contrôle l'amplitude. Le chorus, comme beaucoup d’autres effets, peut être utilisé pour créer un désordre désaccordé du signal. Un débit trop élevé entraîne une surcharge du LFO avec la fréquence qui interfère avec le signal d'origine, ce qui provoque parfois un son désaccordé..
Une partie de guitare acoustique strummy est un instrument parfait pour montrer comment vous pouvez créer plus de profondeur et d’intérêt pour la texture en utilisant l’effet de chorus. Cette simple partie acoustique produit un son beaucoup plus riche après l’application de cet effet de chorus..
L'effet de chorus intervient après quelques mesures:
J'utilise l'effet de chorus intégré de Logic, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Même si vous avez juste des pédales de chorus, vous pouvez les utiliser à bon escient. L'effet de chorus dans Logic est assez basique et ne vous permet pas de changer le temps de retard. Il ne possède que les commandes simples de profondeur (intensité) et de fréquence que l'on trouve sur la plupart des pédales de chorus, ainsi que le curseur de mixage obligatoire. J'insère cet effet de chorus en tant qu'envoi au lieu de l'insérer sur la piste elle-même. Cela me permet de mélanger les signaux humide et sec séparément. Si vous ne connaissez pas bien l'utilisation des effets d'envoi, consultez le tutoriel de Joel sur la configuration des effets d'envoi et de retour ici..
Même un faible taux et une intensité ou une profondeur moyenne vont ajouter de subtils changements à votre signal. Lorsque vous utilisez des effets d'envoi, veillez à ne pas surcharger le signal d'origine avec trop d'effet choré..
Le chorus peut être utilisé pour divers instruments de votre production audio. Que vous l'utilisiez pour le chant, la guitare ou les claviers, vous pouvez obtenir un résultat différent en modifiant simplement les paramètres et en expérimentant. Si vous souhaitez expérimenter avec différentes durées de délai et que vous utilisez Logic, vous pouvez choisir d'utiliser plutôt le plug-in Délai de bande de Logic. Le plug-in Tape Delay vous permet de modifier les temps de retard et comporte une section de modulation dans laquelle vous définissez la profondeur et le taux souhaités..
Flanging est très similaire au chorus, à l'exception de quelques éléments qui le distinguent. Le temps de retard d'un flanger est plus court, de l'ordre de 5 à 15 millisecondes. Il ne divise pas le signal en le reproduisant en stéréo, mais renvoie le signal sur le son source d'origine. Enfin, il inclut une commande de retour qui vous permet de renvoyer le signal sur lui-même, ce qui provoque davantage d’annulations de phase. La raison pour laquelle les sons de bridage sont si différents est qu’elle est retardée et reproduite à nouveau sur elle-même, ce qui provoque ces annulations de phase. Cela provoque un effet de «filtrage en peigne», certaines fréquences étant annulées, d'autres plus fortes..
Flanging est un excellent effet sur les guitares sélectionnées ainsi que sur le son vocal distinctif des Beatles. Il est souvent considéré comme inventé aux studios Abbey Road lors des sessions d’enregistrement des Beatles. Une autre utilisation célèbre de l’effet vocal distinctif est le son vocal des années 70, où de nombreux chanteurs avaient une collerette distincte dans certaines de leurs pistes vocales. En ce qui concerne la guitare, Billy Corgan est un excellent exemple de solos de guitare à l’aplomb prononcé. Tout au long de Siamese Dream, ses solos de guitare sont remplis de graves, produisant ainsi un son de solo non naturel qui était si cool à l'époque..
À 3 h 11, M. Corgan sort avec ses sons solitaires déformés à la signature. En ajoutant un tout petit peu de flanger à un son de guitare aussi déformé, vous créez une toute nouvelle bête avec le son de votre guitare. Le fuzz épais de Big Muff de Corgan associé à cette bride lente mais profonde est ce qui crée son son de plomb épais et pénétrant.
Comme le chorus, si vous n'avez pas de plug-in flanger séparé, vous pouvez le créer avec le retard de bande de Logic ou des plug-ins de retard vous permettant de définir des délais aussi courts que 5 à 10 millisecondes. En utilisant les commandes de profondeur, de taux et d’intensité, vous pouvez créer des effets de type chorus, mais lorsque vous ajoutez un peu de retour au mixage, vous obtenez un effet plus proche du flanger..
Il y a quelques instants, j'ai expliqué comment créer un effet de flanger et de vibrato lisse pour ajouter de l'intérêt à votre travail d'accord. Par une superposition subtile du flanger et du vibrato, nous obtenons un son de guitare complètement différent. Découvrez comment créer un petit effet de flanger en dents de scie ici!
Flanger a d'autres objectifs non liés au son de votre guitare. Je l'ai utilisé dans la conception sonore et la post-production lorsque j'ai eu besoin de métalliser certains sons ou de créer d'étranges effets de science-fiction à partir des sons trouvés. Normalement, en utilisant un taux et une profondeur élevés, vous obtenez un son vraiment métallique, parfait pour les sons étranges de science-fiction et de machines. Écoutez ce son qui, avec un peu de distorsion extrême, peut créer un effet sonore cool. Si vous réalisez un son pour un travail d’image ou de post-production, cet effet simple peut aller très loin..
Si vous ne disposez d'aucun son de base pour créer des effets sonores et de synthés puissants, vous pouvez utiliser des accords de piano normaux pour créer des effets sonores vraiment étranges avec un flanger. Écoutez cette progression normale du clavier électrique qui est totalement méconnaissable en raison de son traitement intensif. Comme quelque chose hors de la zone crépusculaire.
Les phasers ressemblent aux flangers et sont souvent mentionnés comme synonymes. Quand les gens parlent de flange, ils font souvent référence à des pistes qui sonnent déphasées. Lorsque vous jouez un instrument, vous essayez essentiellement de le mettre en décalage avec lui-même, un effet qui crée un effet de flangy et / ou de phase. Les phaseurs fonctionnent avec un temps de retard plus court que les flangers et ont les temps de retard les plus courts des effets de modulation susmentionnés. Les phaseurs divisent le signal entrant en deux, en laissant un intact et en modulant le second avec deux LFO en mouvement constant qui créent des crêtes et des creux dans le signal, ce qui provoque cet effet de phasage familier..
Étant donné que la modulation de fréquence est irrégulière en raison du filtre LFO se déplaçant constamment sur le spectre de fréquences, le son est moins naturel que le flanging, ce qui a un effet plus régulier sur la suppression de phase. Bien que le flanger puisse devenir assez fou et contre nature, vous pouvez toujours entendre le lever et le descendre du phaseur fonctionner.
Van Halen est l'un des guitaristes les plus célèbres à utiliser l'effet de phase. Il a même eu l'effet de phaser MXR Phase 90 conçu pour lui par MXR. Notez l’effet de phasage distinct dans les dernières notes du riff de Ne parle pas amour. Brian May est un autre guitariste célèbre pour son utilisation du phaser. Son effet de phasage est typique de son riff de guitare. Reste en vie.
Selon Wikipedia, la chanson Cachemire Led Zeppelin a été enregistré avec un Eventide Instant Phaser sur la piste de batterie de John Bonham. Je n'y ai jamais prêté attention jusqu'à ce que je l'écoute à nouveau. Lorsque j'ai réécouté, j'ai été surpris par le haut niveau de phase dominant dans la piste de batterie. Même si cela semble semi-subtil, c’est-à-dire très lent, il est incroyable de voir quand vous y prêtez attention. Pour le profane, ajouter une phase à une piste de batterie sonne comme une idée horrible et une règle à ne pas enfreindre. Mais voyant que Cachemire est l’une des meilleures chansons rock de tous les temps, ce qui doit en dire long sur la facilité avec laquelle nous, amateurs d’audio, sommes prêts à jeter le livre de règles par la fenêtre..
Voici un petit riff qui utilise une phase lourde. En fait, il a été enregistré avec un effet de modulation Line 6 MM4 avec un double phaseur lent avec un indice de profondeur élevé. Remarquez comment le genre de riff survole le spectre sonique. C'est l'effet de phase qui tourbillonne.
Les phasers sont un effet assez compliqué. L'augmentation et la diminution du son swooshing sont générées par deux LFO indépendants qui se déplacent constamment, générant ainsi ces élévations et ces baisses à des fréquences différentes à des moments différents. En expérimentant votre plug-in Phaser, comme celui présenté ci-dessous dans Logic, vous pouvez modifier et modifier la profondeur et la vitesse des montées et des baisses. Vous pouvez modifier le débit des deux LFO séparément, en ajoutant un niveau de personnalisation supérieur à votre mise en phase..
Le vibrato est lent et effet subtil de décalage de tonalité. Tout comme un violoniste ou un guitariste crée un effet vibrato sur ses notes avec une flexion subtile, l'effet vibrato fait exactement la même chose pour le signal dans son intégralité. Le vibrato peut être trouvé dans de nombreuses chansons, mais il est notamment utilisé pour créer ce miroitement sur un piano électrique de Rhodes ou un orgue Hammond. Son effet subtil est un excellent moyen d’améliorer un signal déjà excellent sans moduler trop le signal ni encombrer le mixage..
En utilisant le vibrato, nous pouvons créer de jolies lignes de guitare. C’était un effet que mon compagnon de chambre britannique aimait beaucoup, parce que cela lui rappelait les Stone Roses et d’autres groupes très variés anglais..
Voici un exemple où il y a deux pistes de guitare jouant différentes triades des mêmes accords, s'harmonisant essentiellement. Écoutez comme cela a l'air fade sans aucun effet, bien que très harmonieux. Mais ça devient vivant quand on lui applique du vibrato.
Aucun plug-in n'est requis pour appliquer cet effet. Quel que soit l'effet de vibrato ou le plug-in que vous avez sous la main. Notez que vous pouvez ajouter du vibrato à la mer, comme n'importe quel autre effet de modulation. Trop de vibrato provoque un effet de tonalité désaccordé. Donc, si vous avez des changements d'accords rapides, vous ne voudrez peut-être pas utiliser le vibrato. Cela fera probablement plus de mal que de bien. Un morceau low bluesy avec un orgue Hammond remplissant l’espace à l’arrière-plan avec un léger vibrato qui rend le son tellement plus doux est l’endroit idéal pour ajouter du vibrato. Une piste punk hard rock? Peut-être pas autant.
Les trémolos sont un excellent moyen de provoquer du mouvement et des textures intéressantes dans vos sons. Comme beaucoup d'autres effets ici, il est largement utilisé par les guitaristes. Dans l’effet tremolo, le LFO contrôle la variation de volume et de fréquence. Avec moins de fréquence, le volume augmente et diminue plus lentement, ce qui provoque un effet de trémolo plus lent. Alternativement, avec un contrôle de taux plus élevé, nous pouvons obtenir une mitrailleuse comme le staccato, qui sonne comme un métal..
Voici un exemple d’effet de trémolo utilisé pour ajouter une touche supplémentaire à des accords de guitare par ailleurs ennuyeux. En ajoutant un trémolo, nous obtenons instantanément un son complètement différent. Cette guitare sonne comme si elle venait tout droit d'un film noir!
En fait, j'utilise l'effet de trémolo intégré au simulateur d'amplification de Logic, mais vous pouvez utiliser n'importe quel effet de trémolo. J'ai recréé le même effet avec le plug-in tremolo de Logic, que vous pouvez également voir ci-dessous.
Ce trémolo est juste un trémolo simple synchronisé à 16th notes parsemées d'un indice de profondeur très élevé.
Le plug-in de tremolo a un peu plus que l'effet simple du simulateur d'amplificateur de Logic. Vous pouvez donc jouer avec les paramètres et voir si vous pouvez apporter des modifications subtiles pour plus d'intérêt. Vous pouvez rendre les effets de trémolo plus lisses et symétriques, ainsi que choisir le degré de différence de phase qu'aura l'effet de trémolo par rapport au signal d'origine. Les effets de trémolo sont intéressants pour les sons lents, tels que les pads ou les accords. Tout comme le vibrato, il ne se prête pas beaucoup aux chansons rapides. En raison de sa modulation de volume, cela ne ferait que provoquer des sons dissonants et inconfortables. Mais parfois, vous pouvez y aller, qui sait.
Désormais, les effets peuvent être utilisés de différentes manières. Parfois, vous devez créer une piste de son intéressante pour la faire ressortir ou simplement pour une meilleure sonorité. Mais parfois, vous voulez juste qu'un effet apparaisse, ce qui ajoute de l'excitation et un sens du changement à votre mix. Lorsque les effets de modulation ne constituent pas un facteur déterminant dans le son d'un instrument spécifique, comme la guitare à phase saturée ci-dessus, vous pouvez utiliser l'automatisation pour obtenir un effet intéressant. Comme Van Halen Ne parle pas 'amour de bout, Eddie n'active sa pédale de phaser que dans les dernières notes du riff, ce qui les rend encore plus visibles. Vous pouvez faire la même chose en utilisant ces effets de modulation pour ajouter des accents à des phrases vocales ou à des lignes de guitare. En les faisant entrer et sortir d'une piste, vous stimulez constamment l'auditeur avec des sons nouveaux et intéressants, liés aux instruments déjà intéressants de votre mix..
Les effets sont un excellent moyen de rendre vos mélanges plus intéressants. Si vous êtes un guitariste à la recherche de quelque chose d’extraordinaire, essayez de vous familiariser avec vos effets de guitare ou d’en acheter de nouveaux. Si vous êtes un ingénieur du mixage ayant du mal à garder vos mixages frais, essayez de jouer avec les divers effets de modulation que vous avez dans le programme d’enregistrement de votre ordinateur. Peut-être que ce phaser est exactement ce dont ce riff de guitare déformé a besoin dans le refrain. Ces choeurs peuvent utiliser des chœurs subtils pour rester gros mais pas écrasant. Peut-être pouvez-vous ajouter des flasques de bande intéressants à une partie de votre piste vocale. Tous ces effets de modulation trouvent constamment de nouveaux usages, subtils et extrêmes. Si vous avez besoin de créer des sons de synthés intéressants, essayez d'ajouter des effets de modulation tels que le chorus et le phasage pour obtenir un son différent et frais pour vos synthés..
Essayez également de superposer ces effets. Des voix subtiles associées à un peu de chorus peuvent créer un son de voix complètement différent. Ajouter un peu de vibrato sur votre partie de guitare tremolo peut améliorer une piste de guitare déjà géniale. En utilisant plusieurs LFO de vos synthés, vous pouvez essayer de mélanger et assortir des effets de modulation afin de créer un tout nouveau son de synthé. Tout peut être fait avec une superposition subtile et un peu de créativité
Vous ne devriez pas avoir peur d'expérimenter ou de claquer une modulation extrême sur une piste si vous voulez que le son soit différent. Ne vous limitez pas à la compression, à l'égalisation, au délai et à la réverbération. Les retards subtils trouvés dans ces effets de modulation sont parfois plus pertinents pour ce que vous entendez dans votre tête que pour la voie traditionnelle. Et avec un traitement subtil, vous ne risquez pas d'encombrer votre mix avec de longs délais et des pistes de réverbération. Au lieu de cela, vous vous retrouverez avec des pistes intéressantes, étroites et fraîchement exécutées, qui fonctionnent parfaitement ensemble. Ou vous pourriez vous retrouver avec un désordre confus, mais vous ne savez pas avant d'avoir essayé toutes vos options. En utilisant, en expérimentant et en comprenant ces effets, vous pouvez facilement ajouter plus de trucs et astuces à la ceinture d'outils de votre ingénieur du mixage..
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