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Quand une piste est-elle terminée? Est-ce que ce que j'ai fait sonne assez bien? Dois-je ajouter quelques pistes de plus? Je pose des questions similaires lorsque je cuisine pour les enfants. Je pourrais faire chauffer des tartes ou servir des saucisses et de la purée de pommes de terre. Ils le mangeront s'ils ont assez faim, mais je ne gagnerai aucun prix. Mais si je cuisine pour une occasion spéciale, les décisions que je prends et le processus de réflexion que je prends sont différents. Je vais réfléchir à la meilleure combinaison d'ingrédients que je peux obtenir et ajouterai habituellement quelques épices subtiles au mélange..
Faire de la musique savoureuse est similaire. Il y a des choses que vous pouvez faire pour ajouter du piquant à chaque étape du processus de production. Voici 14 tutoriels qui nous montrent comment rendre vos morceaux épicés.
Qu'est-ce que cela signifie donc d'améliorer notre musique - d'obtenir la meilleure saveur possible de ce que nous avons fait? Voici deux tutoriels Premium de Ryan Leach qui commencent à explorer le sujet..
Vous êtes un artiste unique avec des idées que vous souhaitez exprimer et une musique que vous devez partager. Alors, comment vous assurez-vous de garder vos morceaux intéressants et amusants à écouter par votre public? Dans ce didacticiel, nous examinerons certaines des choses les plus courantes que les gens négligent de garder intéressantes, ce qui leur donne un aspect terne et sans vie, et comment nous pouvons garder les choses vivantes et fascinantes pour retenir l'attention de notre public..
Dans le contenu Audio Premium de cette semaine, Ryan Leach vous apprend à créer de l’intérêt et des variations dans vos morceaux de manière à attirer l’attention de votre auditeur et à le garder..
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Dans le contenu Audio Premium de cette semaine, Ryan Leach explique comment vous pouvez utiliser la musique pour exprimer des sentiments et des idées de manière totalement intangible. Il adopte une approche détaillée étape par étape, avec des exemples complets, y compris des exemples de notation et audio..
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Il est temps de commencer à réfléchir à tout cela au début, lorsque vous commencez à prendre les premières décisions sur la manière d'arranger votre chanson - ou même pendant que vous la composez encore - lorsque vous réfléchissez aux sections et aux progressions. de votre chanson. Si vous voulez que votre repas soit un succès, vous devez commencer avec un plan et réfléchir aux ingrédients et à leurs proportions à partir de l'étape 1. Faites de même avec votre musique.
Parfois, nous passons des heures, des jours, voire des mois à lutter pour trouver la progression d’accord parfaite pour les paroles que nous avons écrites. Et puis nous le trouvons, seulement pour nous ennuyer, que les mêmes accords soient répétés encore et encore, et encore et encore.
Si vous écoutez quelques-uns des grands compositeurs, vous remarquerez que les progressions du chœur, sinon toutes les progressions de la chanson, varient constamment de manière subtile et évidente..
Parfois, nous passons des heures, des jours, voire des mois à lutter pour trouver la progression d’accord parfaite pour les paroles que nous avons écrites. Et puis nous le trouvons, seulement pour nous ennuyer, que les mêmes accords soient répétés encore et encore, et encore et encore.
Si vous écoutez quelques-uns des plus grands auteurs-compositeurs, vous remarquerez que les progressions du chœur, sinon toutes les progressions de la chanson, varient constamment de manière subtile et évidente. Ce tutoriel vous expliquera de nombreuses façons de varier les accords afin de conserver non seulement votre propre intérêt, mais également celui de vos auditeurs..
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Maintenant que notre ventilation est terminée, il est temps de commencer à réfléchir à la suite des choses. Comme il s’agit d’une piste de danse, nous voulons sortir de la panne avec une haute énergie et beaucoup d’impact lorsque notre piste de batterie est réintroduite..
Ce tutoriel vous montre quelques méthodes pour créer l’accumulation nécessaire et vous assurer que la réintroduction a suffisamment d’impact sans être trop forte. J'utilise maintenant Logic Pro 9 pour ces didacticiels, mais ils s'ouvriront avec succès dans Logic Pro 8. Il vous suffit de cliquer sur les fenêtres contextuelles d'avertissement pour que tout soit lu correctement..
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La pire utilisation des épices est de dissimuler le mauvais goût des ingrédients moisis. Jetez ces tomates pourries dans les ordures, pas dans le pot. Même chose pour la performance. Capturez la meilleure performance possible de vos musiciens et chanteurs. Aucune quantité d'épice ne fera une bonne performance sonne bien.
Acceptez de rentrer chez vous et de revenir un autre jour si, après plusieurs prises, vous n’obtenez toujours rien. Vous devriez y arriver principalement et ne résoudre que de petits problèmes, plutôt que d'avoir à superposer chaque mesure.
Réussir une excellente performance en studio peut être difficile. Pour la plupart d’entre nous, l’environnement est froid et décourageant, même si nous y avons passé beaucoup de temps. Mais il y a plusieurs façons de vous donner l'avantage et d'améliorer votre confort dans cet environnement. Donnez-leur un coup de feu, et ce qui pourrait aller de travers?
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«C'est dans la boîte», «sur cassette» et «c'est emballé!». Vous vous retrouvez dans le cuir moelleux, le confort moelleux de la salle d'ingénierie et attendez que les dernières retouches soient apportées. L'anticipation est à son comble, tout est techniquement parfait, les pistes rythmiques cadrent avec précision et sensation dans l'horloge du cœur, parfaitement emboîtées et reliées par le bas aux médiums et reliées aux aigus par une ponctuation emphatique dans un arrangement harmonieux qui capture la sensation et l'énergie de la vie.
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Le chant est la première expérience musicale de la plupart d’entre nous. C'est venu naturellement sans une seule leçon probablement avant même d'aller à l'école. Vous avez probablement commencé avec une comptine ou une autre chanson bien connue et vous l'avez chanté pour le simple plaisir de le faire. Et ta mère a probablement pensé que tu étais incroyable!
Elle fait probablement encore. Mais maintenant, vous devez vous assurer que les autres sont d'accord avec elle. Nous sommes attirés par le chant pour toutes sortes de raisons. Vous pouvez être un bon auteur-compositeur et vouloir effectuer votre propre travail. Vous pouvez aimer enregistrer votre propre musique et avoir besoin de voix pour compléter votre son. Vous pouvez aimer jouer, que ce soit dans un groupe ou une soirée karaoké. Et tu préfères ne pas sucer.
Pratiquement tout le monde peut chanter, mais certains ont naturellement du talent. Le talent n'est pas tout, cependant. Quel que soit votre talent, vous pouvez apprendre à mieux chanter. Voici 5 concepts que vous devez comprendre pour rendre votre voix plus expressive..
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Les meilleures recettes sont des combinaisons créatives d'aliments étonnants. Avec la musique, vous pouvez créer quelque chose d'unique et d'intéressant en combinant différents instruments. C'est un thème majeur de ce vieux film "The Glenn Miller Story". Il a trouvé le son de big band qu'il avait recherché toute sa vie lorsqu'il utilisait une combinaison d'instruments différente. Son style de musique était populaire bien avant mon époque, mais ce fait est aussi pertinent aujourd'hui qu'il ne l'a jamais été..
Vos instruments se disputent-ils pour obtenir le rôle principal de la piste? Ce tutoriel traite des techniques permettant de mettre en relation des instruments de manière à leur permettre de partager leur temps sous le feu des projecteurs et de travailler ensemble.
Vos instruments se disputent-ils pour obtenir le rôle principal de la piste? Ce tutoriel traite des techniques permettant de mettre en relation des instruments de manière à leur permettre de partager leur temps sous le feu des projecteurs et de travailler ensemble. Ce tutoriel couvre également l'utilisation du placement de notes comme moyen de compenser la présence de plusieurs instruments dans des gammes de fréquences similaires. Toujours sur ce thème, nous allons également explorer l'utilisation de contenu mélodique déjà présent dans la piste pour inspirer de nouvelles parties d'instruments. Ainsi, à l'instar des personnages d'une pièce, les instruments seront d'accord et en désaccord sur des points, mais dans la composition complète travailler ensemble pour présenter un thème distinct.
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Trouver la bonne combinaison d'instruments et de sons est une forme d'art et nécessite la même énergie créative que le choix du bon accord, la création d'une belle mélodie ou la rédaction de paroles engageantes. Vous devez passer beaucoup de temps à choisir les sons et les instruments que vous utiliserez dans un enregistrement et à établir un lien entre ces sons. Les instruments que vous utilisez peuvent définir votre son.
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Les effets sont le moyen le plus simple de pimenter une piste. Mais ne renversez pas tout le contenant à la fois! Vous pouvez utiliser de nombreux effets. Ces tutoriels couvrent le tremolo et le delay.
Tremolo a toujours été un de ces plug-ins que mes yeux ont complètement ignoré. Ce n’est que quelques expériences et conseils de la part d’autres compositeurs que j’ai commencé à voir le potentiel de ce simple appareil..
Dans ce didacticiel, nous examinerons quelques exemples montrant comment tremolo peut vous aider à créer des sons vraiment intéressants et uniques, y compris plusieurs techniques utilisées pour créer la dernière pièce du didacticiel «Comment créer un Ostinato convaincant».
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Delay est un appareil simple offrant une multitude de possibilités pour ajouter de l’intérêt et de la valeur de production à vos pistes. Ce tutoriel examinera différentes manières dont le retard peut améliorer le son de votre musique et inspirer la créativité..
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Une bonne recette consiste à utiliser des ingrédients dans les bonnes proportions. Avec la musique, ça se mélange.
Le mixage ne consiste pas à intégrer autant de plug-ins que possible dans un mix. Il ne s'agit pas de montrer tous les effets de votre arsenal et de définir un paramètre différent sur chaque piste. Au final, le mixage est toujours une question de chanson. En tant qu’ingénieur du son, vous devez prendre la chanson qui a été enregistrée et en faire une production encore plus brillante. Vous voulez que le groupe brille vraiment et soit heureux du résultat final. Vous ne voulez pas que la réaction soit: "Waouh, il a vraiment accumulé les effets, n'est-ce pas?".
Parfois, lorsque vous enregistrez un artiste ou un groupe, il est facile de tomber dans des habitudes décontractées et d’oublier combien il est important de donner à chaque morceau sa saveur et son enthousiasme uniques. Il se peut que vous ayez cessé de vous imposer ou que l'artiste ait écrit un album de chansons très répétitives. Quoi qu’il en soit, voici 15 astuces pour ajouter de l’excitation et de la diversité à des enregistrements autrement fatigués..
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Il est facile de penser que pour obtenir un bon mix, il suffit simplement de pousser certains faders, d’obtenir un équilibre raisonnable, d’ajouter des effets et d’avoir terminé. Bien sûr, cela peut fonctionner pour un mélange approximatif, mais il y a beaucoup d'autres choses qui entrent dans la composition d'un très bon mélange qui va bien au-delà de la question fondamentale de l'équilibre, et ce sont des choses qui nécessitent généralement une expérience ou un mentor à réaliser. Bien que ce soit tellement plus facile de regarder et d’écouter pendant qu’un excellent mixeur fait son travail, permettez-moi de souligner un certain nombre d’actifs incorporels qui sont d’une importance vitale pour un bon mélange. La prise de conscience est toujours la première étape de l'apprentissage. Voici donc quelques points à considérer avant de commencer à déplacer les faders..
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Dans le contenu Audio Premium de cette semaine, Björgvin Benediktsson vous apprend à utiliser les effets pour améliorer la musique au lieu de se faire remarquer. Si vous souhaitez être un assistant audio, ce tutoriel a beaucoup à vous apprendre..
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Êtes-vous un bon cuisinier? Utilisez les meilleurs ingrédients et utilisez des épices de manière subtile et appropriée. Lequel de ces points vous a parlé le plus fort? Quel tutoriel avez-vous trouvé le plus utile? Avez-vous d'autres conseils pour utiliser les épices dans la musique? Faites le nous savoir dans les commentaires.
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