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Inspiré par la qualité de réception reçue par 6 Frequencies et par comment les repérer, j'ai décidé de faire quelque chose de similaire avec différents types de compression. La compression est un sujet délicat pour beaucoup, et il n'y en a pas? excellente méthode pour toute situation. La compression est subjective en fonction de votre travail. Cependant, dans le tutoriel suivant, je vais vous donner quelques conseils rapides. techniques quand vous voulez un son spécifique.
Parfois, vous ne voulez pas vraiment compresser la voix, mais il semble que vous veniez de la coller en haut de la piste. Il y a juste quelques pics dans les phrases vocales qui ressortent un peu trop. Ce que vous devez faire est d’utiliser la compression pour pousser un tout petit peu le chant dans la piste afin que tout soit gelé. Mais de quel type de paramètres avez-vous besoin pour régler votre compresseur si vous voulez atteindre cet objectif??
Écoutez un court exemple d’une piste très clairsemée composée uniquement de piano et de voix. Lorsque vous travaillez avec si peu d'éléments, il est d'autant plus important de les associer..
Il y a juste quelques pics dans la piste vocale qui sortent. Les paroles? Fuyant nos peurs? type de saut en haut de la piste au lieu de se fondre, nous devons donc faire attention lorsque nous leur appliquons une compression. Nous voulons juste nous occuper de ces pics, sans utiliser vraiment la compression comme un effet, mais plutôt comme un gestionnaire de niveau..
Ne laissez pas le seuil vous tromper. En réalité, il n’ya pas beaucoup de compression car la piste vocale a été enregistrée trop doucement. Si vous avez une piste de bas niveau, vous devez compenser le seuil en conséquence. Si la source sonore n'est pas assez forte pour dépasser le seuil, il n'y aura pas de compression..
J'essaie simplement de compresser ces pics, je veux donc que le compresseur réagisse rapidement. Une attaque rapide permettra au compresseur de maîtriser ces pics immédiatement et un relâchement rapide aidera également à minimiser l’effet du compresseur sur le reste du signal, ou des phrases. Le rapport est assez élevé car nous voulons aplatir ces phrases vocales particulières et le compresseur est réglé sur Peak.
Je l'ai configuré pour n'attaquer que ces pics afin qu'il se mélange mieux. Écoutez le résultat ci-dessous:
Fondamentalement, si vous devez rendre le niveau de la voix extrêmement plat et immuable, il est nécessaire de compresser la forme d'onde complète. En abaissant le seuil au minimum de manière à affecter tout le signal, chaque phrase est comprimée. Ce n'est pas un son particulièrement bon, mais si votre chanteur ne gère pas bien la dynamique, vous devrez peut-être le garder à plat. De plus, l’utilisation de ce type de compression dans les pistes de rock et de métal peut éviter que la voix ne soit noyée par les instruments de la piste..
Voici la piste vocale sèche sans aucune compression:
Écoutez l’effet d’un seuil très élevé sur l’ensemble de la piste et donne un son à plat à la voix.
Une bonne technique pour faire respirer votre piste de batterie est de compresser la caisse claire au rythme de la piste. Une caisse claire qui respire au rythme de la piste pousse le son de la batterie vers l'avant et le rend plus juste..
J'utilise cette piste de caisse claire ci-dessous:
Maintenant, si nous voulons le compresser au rythme de la piste, nous utilisons uniquement le paramètre release du compresseur. Nous voulons évidemment une caisse claire bien compressée, nous allons donc mettre une petite compression de 4: 1 avec une réduction de gain de quelques dB. Vous ne voulez pas atténuer l’attaque de la caisse claire, mettez donc l’attaque au maximum, puis tirez lentement le curseur d’attaque en arrière jusqu’à ce que vous entendiez un claquement de doigt. du coup de caisse claire passe à travers. En jouant avec le release, vous pouvez faire respirer la compression de la caisse claire avec le morceau. Pensez-y que vous essayez de faire expirer la caisse claire à chaque frappe. Vous voulez que le compresseur se lâche dès le prochain coup de caisse claire.
Comparez la caisse claire non traitée ci-dessus avec la nouvelle ci-dessous:
L'effet est subtil, mais il y a certainement une forme à la caisse claire causée par la compression dans le deuxième échantillon..
Une fois encore, l'attaque et le relâchement peuvent façonner vos sons différemment. Par exemple, si vous voulez une grosse caisse, une grosse caisse plus qu'une os, une attaque rapide coupera ce claquement initial du son de votre grosse caisse..
Écoutez le coup de pied non compressé ici:
Si nous voulons réduire le claquement du batteur et lui donner un son plus doux et plus rond, nous nous assurerions que notre compresseur a une attaque rapide. En réduisant rapidement l'attaque initiale du batteur, nous accentuons beaucoup plus le son du tambour que le claquement du batteur.
Écoutez comment ça sonne plus épais qu'auparavant.
De même, en ralentissant simplement le temps d'attaque, vous pouvez obtenir cet enclenchement sans que le compresseur ne le bloque. Un temps d’attaque plus lent est généralement préférable pour obtenir le batteur, bien que, dans certains cas, vous souhaitiez un son de batterie plus terrestre et plus arrondi..
J'espère que certains des exemples ci-dessus ont permis de mieux comprendre les différentes manières d'utiliser la compression. Selon la situation, il suffit parfois de modifier légèrement le temps d’attaque et de relâchement. D'autres fois, vous devez aplatir des pièces spécifiques en appliquant une compression importante sur l'ensemble du circuit ou simplement une compression de pointe subtile pour que tout soit en ordre. Si vous voulez plus d'exemples pour différents instruments, consultez mon dernier tutoriel Premium, Creative Compression With Guitar and Bass.
Quel genre de trucs as-tu fait? Tout ce que vous voulez partager avec vos collègues lecteurs à propos d'un truc que vous avez découvert? Faites le nous savoir dans les commentaires!
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