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J'aime les tableaux d'accords, mais je vais être honnête: ils ne sont pas très utiles, surtout pour les pianistes. Pas de mélodie, pas de rythme, pas de tempo, pas de dynamique, pas de phrasé. Cela semble si simple, mais cela peut être intimidant.
Dans ce tutoriel, je vais vous donner quelques conseils utiles pour stimuler votre créativité lors de la lecture d'un tableau d'accords..
Bien que le didacticiel s'adresse à tous les pianistes, si vous êtes classique et que vous avez l'habitude de tout jouer exactement comme il est expliqué sur la page, cela simplifiera les choses. suivre.
C’est le premier conseil, car c’est le conseil le plus important. Les diagrammes d’accord sont extrêmement limités dans la quantité d’informations qu’ils vous donnent, mais ils sont extrêmement libres dans le nombre d’options qu’ils vous offrent. Avec cette liberté viennent des possibilités infinies de créativité… et d'erreurs.
La clé est d'apprendre à bien écouter.
C'est ce qui accable le plus les pianistes qui lisent des notes. La notation n'est plus le guide de ce que vous devriez ou ne devriez pas jouer; à la place, c'est ton oreille. Si vous n'apprenez pas à bien écouter, vous avez tué le notation.
Voici les choses que vous devriez écouter:
Je pense généralement à trois types de textures différentes. Dans chaque section d'une chanson particulière, en revenant à la première, laissez votre oreille vous guider.
Déterminez vous-même la texture la mieux adaptée au rythme, à la dynamique et au remplissage des trous..
Familiarisez-vous avec les différents contrastes. Apprenez comment ils créent une ambiance et comment s'asseoir avec d'autres instruments s'ils sont joués dans un contexte de groupe.
Fait important, expérimentez souvent.
Ne supposez pas toujours que épais, large et bloqué doit être réservé aux sections bruyantes et que mince, étroit et roulant ne peut pas transporter beaucoup d'énergie.
Les tableaux d'accords ne sont pas une carte à suivre, ils sont un aperçu pour vous aider à démarrer.
Les pianistes débutants ont tendance à prendre un accord C et à en jouer comme écrit: C-E-G (ou ses inversions, E-G-C ou G-C-E).
Bien que cela fonctionne assez bien lorsque vous jouez seul, cela devient vite ennuyeux et confond souvent le son lorsque vous jouez avec d'autres instrumentistes. Essayez de sortir des sentiers battus.
Considérez les conseils un et deux. Laissez votre oreille vous dire quelle texture est nécessaire, puis trouvez un moyen de jouer l'accord qui communique cette texture..
Voici quelques exemples:
Si j'ai besoin de quelque chose de joli et plein, mais pas épais, je jouerai trois notes et les répartirai:
Si j'ai besoin de quelque chose qui vibre mais qui ne trouble pas le son, je joue uniquement l'accord un et cinq de l'accord de racine et ne déplace que la note de basse:
Si j'ai besoin de quelque chose de riche et de dense, je jouerai l'accord dans les deux mains aussi étroitement que possible et ajouterai peut-être quelques notes supplémentaires (comme la 7ème ou la 2ème):
Les variations sont infinies. Avant tout, laissez votre oreille vous guider. S'il existe un moyen d'exprimer un accord que vous aimez, continuez à l'utiliser.
Trouvez d'autres moyens d'exprimer les accords, puis continuez à les utiliser. Continuez à utiliser vos favoris, mais n'arrêtez pas de chercher.
Vos favoris deviendront votre propre sac à malus bien utilisé, et votre recherche continue de nouveaux sons rendra le jeu de piano intéressant pour vous pendant de nombreuses années..
Résistez à la tendance à ne jouer que des rythmes simples de noires. J'aime appeler ça plonge. Comprendre comment rainer et non plunk.
Si vous jouez dans un contexte de groupe ou si vous couvrez une chanson qui a une batterie dans la version originale, écoutez attentivement lorsque le batteur joue le kick et la caisse claire. Cela vous indique quels battements dans la mesure d'accentuer. Ensuite, vous accentuez les mêmes battements dans votre jeu.
S'il n'y a pas de batteur avec qui jouer, écoutez les autres instrumentistes, en particulier les guitares. Bien que les temps accentués soient plus subtils, ils sont toujours là et vous pouvez apprendre à les entendre. S'il n'y a pas d'autres instrumentistes à nourrir, alors créez votre propre groove.
Expérimentez, soyez créatif et laissez votre oreille vous dire si cela fonctionne ou non. Vous pouvez finir par plonger, et ce n'est pas grave si vous avez de bonnes raisons, mais essayez de vous étirer.
Et n'ayez jamais peur de laisser de la place. Les pianistes sont connus pour leur jeu excessif.
Sérieusement, la plupart du temps, je joue simplement des notes entières et laisse le son porter pendant que les guitares font tout le lifting rythmique. Cela peut paraître ennuyeux au début, mais si vous écoutez le son du tout, vous apprendrez à apprécier votre contribution réfléchie à l'équipe bien plus que de pouvoir jouer le plus possible..
Le piano mélodique est l’un des types de jeu les plus sous-estimés dans les styles contemporains. C’est vraiment dommage parce que le piano y est si adapté et qu’il peut ajouter énormément.
Quelques options:
Et bien qu'il soit facile d'en faire trop, doubler la mélodie ou les parties d'harmonie des chanteurs n'est presque jamais fait, mais peut être un ajout vraiment de bon goût.
J'espère que ces conseils suscitent un peu de créativité pour vous. Si vous avez des conseils utiles, n'hésitez pas à les laisser dans les commentaires ci-dessous..
Accentsconagua