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La voix est la chose la plus importante pour une chanson à succès. Il englobe la mélodie, le rythme et la structure d'une piste. Si vous retiriez la voix de certaines de vos pistes préférées, elles deviendraient probablement une masse répétitive de coups de pied, de caisse claire et de tour à quatre accords. C'est la voix superposée qui donne à la chanson l'âme et la sensation. Cela ne veut pas dire que vous devriez vous en tirer en enregistrant une mélodie, en la plaçant au-dessus, puis en la laissant simplement. En tant qu’ingénieurs de mixage, nous devons être conscients que, quelle que soit la qualité des paroles et des performances, il existe de nombreuses astuces de mixage que nous pouvons réaliser pour pousser l’enveloppe encore plus loin. Vous trouverez ci-dessous quelques astuces de mixage à essayer sur vos pistes vocales. Ils peuvent ne pas fonctionner sur toutes les pistes, mais ces conseils de mixage vocal peuvent donner un avantage intéressant à vos enregistrements vocaux..
Vous avez probablement déjà entendu ces effets dans certaines de vos pistes préférées. Vous vous êtes peut-être demandé comment les recréer. Je vais vous éclairer sur certaines astuces vocales utilisées dans les enregistrements modernes, des simples effets de retard au vocodage robotique..
Tout d’abord, commençons par l’effet mégaphone. Nous essayons de recréer l'effet d'une voix comme si elle était chantée via un haut-parleur de mégaphone. Les haut-parleurs de mégaphone sont de la plus basse qualité que vous puissiez trouver dans un haut-parleur. Par conséquent, vous pouvez obtenir un effet assez intéressant en mettant une voix claire à la même valeur d'égalisation et de distorsion qu'un mégaphone crée..
Voici la voix propre:
En fait, j'ai trouvé un mégaphone et en ai parlé pour m'assurer de l'exactitude de cette partie du didacticiel. J'ai eu une idée générale de la façon de le recréer et juste pour en être sûr, j'en ai emprunté un et j'ai passé un test d'écoute. Effectivement, le son final est très précis sur un vrai mégaphone.
Comme le mégaphone ne génère qu'une plage de fréquences étroite, nous commençons par insérer un plug-in d'égalisation sur la piste vocale de votre choix. Je filtre la plupart des hautes et basses fréquences, puis j'améliore les médiums pour ce son compact et nasal..
Ensuite, pour donner à la voix cette petite distorsion dont nous avons besoin, j’ai inséré le plug-in d’ampli de Logic et y ai inséré un petit disque. J'ai aussi choisi un haut-parleur 1x12 pour essayer de paraître plus petit. Mais quel que soit votre DAW, vous pouvez recréer la même chose avec votre simulateur d’ampli, ou même avec un plug-in de gain ou de commande normal..
Nous avons donc créé l’effet mégaphone:
Un autre effet largement utilisé est un délai moyen avec seulement un peu de retour. Il épaissit la voix de manière différente du délai de 25 ms utilisé dans le double suivi artificiel et lui confère également un effet minime. Cette piste a un retard de 125 ms qui est réellement en tempo avec la piste. Ce n'est pas un effet énorme car il est parfois noyé par le reste de la piste. Mais c'est quelque chose que vous voulez avec des effets parfois. Un effet qui ne se remarque pas à moins que vous ne le désactiviez.
Il est facile de réaliser cet effet car la seule chose dont vous avez besoin est un plugin de délai. Envoyez votre piste vocale à un plugin de délai et commencez votre délai à 100 ms. Puis réglez un peu plus ou moins en fonction de la sensation et du tempo de votre chanson..
Assurez-vous d’avoir l’effet delay envoyé sous la piste vocale principale, afin de ne pas dominer l’élément principal.
Un plugin mono retard de base avec un taux de retour de 20% et un délai de 125 ms. J'ai ajouté un peu de profondeur à la section modulation mais ce n'est pas crucial si votre plugin delay n'en a pas..
Nous avons donc pris la voix sèche:
et ajouté un effet basique mais utile.
Parfois, vous souhaitez améliorer une section spécifique tout en maintenant la voix principale relativement propre. Il se peut qu'une petite partie de la chanson ait besoin d'un punch supplémentaire ou d'une ambiance particulière pour la voix, mais uniquement pour certaines phrases ou quelques secondes. Je veux vous montrer comment vous pouvez créer un effet de chuchotement effrayant en utilisant, vous l'avez deviné, des chuchotements. Mais nous allons faire les chuchotements si sévèrement qu'ils ne semblent même plus humains.
C'est la pause dans la chanson que je veux améliorer avec quelques chuchotements.
Si vous en avez l'occasion lors de la production et de l'enregistrement et que vous avez une idée comme celle-ci, faites murmurer quelques lignes à votre chanteur. Il est bon d'avoir quelques enregistrements supplémentaires à bricoler pendant le mixage, et même si vous ne savez pas si vous allez l'utiliser, vous aurez au moins la possibilité d'essayer. Mon chanteur double la voix dans un murmure. Même au sec, c'est un chuchotement assez effrayant, sa proximité et son effroi sont un effet supplémentaire en soi. Mais nous allons aller encore plus loin.
Écoutez le murmure ici. La minuscule ambiance de réverbération que vous entendez sur la piste a été ajoutée lors de la phase d’enregistrement. Ne vous inquiétez pas, l'effet n'est pas crucial.
Je vais doubler l'effet, et avoir deux variations du même murmure. Copions donc l’enregistrement sur deux pistes distinctes. Sur le premier, nous allons accentuer la téléphonie, la qualité rauque du murmure. Supposons donc tout le bas et le haut de gamme, coupant tout jusqu'à 1 kHz. Puis filtrez tout à partir de 2-3 kHz. Il ne nous reste maintenant plus qu'une octave de voix, ce qui rend le murmure d'autant plus semblable à un murmure. Appliquez une courbe en cloche d'égalisation et augmentez la zone souhaitée entre les deux filtres.
Compressez la voix pour qu'elle soit écrasée à un ratio élevé afin qu'elle reste à niveau, cohérente et puissante.
Passons maintenant au dernier facteur de creepiness. Nous allons moduler la voix pour ajouter un effet d'horreur. Nous voulons que ça pique presque d'écouter, alors je tape sur un levier de vitesses. Le sélecteur en anneau de Logic est un effet de modulation qui modifie les fréquences et modifie la relation harmonique du signal d'origine. Avec un peu de bidouillage, nous pouvons améliorer considérablement notre effet de murmure..
Si vous avez un sélecteur de sonnerie dans votre DAW, essayez de copier ces paramètres aussi bien que possible. Les choses les plus importantes sont la fréquence que vous choisissez de changer, car aller trop bas se termine dans un changement de style de Dark Vador et aller trop haut a un effet de type Chipmunk. Mais nous voulons garder les choses effrayantes afin que nous changions simplement les fréquences que nous avons toujours après notre égalisation, soit environ 1 kHz. En parcourant les fréquences restantes, vous pouvez trouver un endroit idéal dans votre piste vocale. En utilisant la section LFO, nous pouvons effectuer un décalage de fréquence en douceur, par opposition à un changement d’onde plus carrée. Comme auparavant, cela ajoute encore au facteur de la fluidité en rendant le passage aussi lisse que possible.
Écoutez le premier effet de chuchotement ici:
Maintenant, puisque nous voulons avoir une quantité égale de chair de poule des deux côtés du spectre stéréo, nous copions ce murmure tout en créant un type d'effets totalement différent sur l'autre. Nous nous concentrons davantage sur le registre inférieur, avec un peu de transformation vocale, de désaccord et de réverbération.
Copiez le murmure sur une nouvelle piste. Cette fois, nous ne filtrons rien mais utilisons tout le spectre tonal de la voix. Comme auparavant, comprimez le chuchotement assez fort pour le maintenir cohérent. Puis insérez un transformateur vocal.
Le transformateur vocal de Logic vous permet d’apporter des changements de hauteur subtils à la voix, sans modifier la valeur initiale de la piste. Nous mettons en place un subtil changement de hauteur et de forme sur la voix, avec un mixage à environ 50% environ. Si vous n'avez pas Logic, vous pouvez obtenir un effet similaire avec un type de plugin différent. Essayez d’utiliser un Pitch Shifter subtil et améliorez-le avec un Exciter ou un EQ, amplifiant les hautes fréquences..
Maintenant, insérez un pitch shifter. Nous avons modifié le murmure avec le transformateur vocal au cours de la dernière étape, ce qui nous a donné un caractère plus aérien ou plus respirant. Mais maintenant, nous ajoutons un pitch shifter et désaccordons la voix avec 5 demi-tons. De cette façon, nous conservons la qualité respiratoire du transformateur vocal (ou de l'excitateur si vous en utilisez un), mais avec un effet grave désaccordé..
Gardez le mélange assez bas, soit environ 30 à 40%. Nous ne voulons pas que cela sonne harmonisé, nous voulons que cela sonne effrayant. Nous obtenons donc un effet de désaccord fantôme sur le murmure.
C'est ce que nous avons jusqu'à présent.
Pour la touche finale, nous allons ajouter un délai et une réverbération pour une ambiance.
J'ai synchronisé ce délai sur la piste et filtré les graves et les aigus, comme ce que j'ai fait dans l'autre murmure. Comme je l'insère sur la piste plutôt que de l'envoyer comme vous le faites habituellement avec des retards, sachez que vous devez garder votre mixage bas afin de ne pas surcharger le signal d'origine. Nous voulons ajouter un peu de chair de poule au murmure, mais nous ne voulons pas que les hommes qui grandissent pleurent de dormir dessus. Enfin, ajoutez une petite réverbération avec le plugin de votre choix. Choisissez un réglage de petite salle ou une plaque avec un temps de réverbération moyen. Jouez avec les commandes sèches et mouillées jusqu'à ce que vous obteniez la bonne ambiance pour la piste.
Écoutez le deuxième titre du murmure:
Enfin écoutez-le dans le contexte de
la voix principale et le reste de la piste.
A.D.T. est une astuce de mélange largement connue. Il est utilisé sur tout ce qui doit être un peu plus grand, un peu plus large, un peu meilleur. Il s’agit de prendre la voix principale et de la doubler via un délai ou un refrain. Il est moins coûteux de doubler artificiellement votre morceau de chanteurs que de le laisser entrer et perdre un temps précieux en studio en le chantant à nouveau. Ainsi, il est plus facile de copier la voix, de la traiter un peu, généralement avec un délai, et d’avoir une piste doublée instantanément sans effort..
Le double suivi normal est effectué en envoyant une voix à un aux, en ajoutant un délai avec environ 20-30 ms et sans répétition. De cette façon, nous avons la même voix, note pour note, mais le décalage temporel subtil rend la voix beaucoup plus grosse. Nous allons encore plus loin, en l’adoucissant avec plus que du simple retard. Nous ajouterons un léger décalage de tonalité ainsi qu’un excitateur pour ajouter une couche supplémentaire ou de la fraîcheur.
Commencez par envoyer votre voix à deux auxiliaires distincts. Insérez un délai de bande sur les deux auxiliaires, réglé sur 23 ms sans aucun retour. Essayez de recréer la capture d'écran ci-dessous dans le logiciel de votre choix.
En l'absence de retour, nous obtenons l'effet de suivi double en utilisant le délai. Si nous avions un peu de retour, nous pourrions obtenir un type d'écho de claque, similaire au son vocal typique de John Lennon. N'oubliez pas de l'avoir sur 100% humide car il s'agit d'un effet d'envoi. Maintenant, répétez ceci sur le deuxième auxiliaire. Vous pouvez ajouter une valeur différente de la milliseconde si vous le souhaitez, mais j'utilise les mêmes paramètres. Maintenant, déplacez les deux auxiliaires 30% à gauche et 30% à droite. Nous l'élargissons aussi avec le panoramique manuel.
Nous devons maintenant ajouter un pitch shifter sur les deux pistes. Puisque les chanteurs ne sont pas des robots, ils ne chantent jamais avec la même intonation et le même ton. En ajoutant un léger décalage à la voix, nous obtenons la nuance supplémentaire dont nous avons besoin. Encore une fois, 100% humide et avec une variation de hauteur de 12 cent. Sur on, je désaccorde la voix jusqu'à -12 centimes. Sur l'autre je pique +12 cents.
Nous devrions maintenant nous approcher d’un doublon vocal. La voix que vous aviez auparavant sonne nettement mieux maintenant qu'avant. Mais que se passe-t-il si cela semble encore un peu terne? Et si nous avions juste besoin d'un peu plus d'enthousiasme pour la voix chantée? Facile, passons un excitateur aux auxiliaires et donnons-lui de l'air.
Insérez un plugin excitateur sur les deux départs Aux. Exciters ajoute des harmoniques artificielles aux pistes enregistrées en leur donnant un peu de vie dans les aigus. Donc, si vous avez un enregistrement terne et sans vie, vous pouvez essayer de voir si un excitateur peut vous aider. Je l’ai utilisé quelques fois sur différents instruments, solos de guitare et voix, pour en nommer quelques-uns..
Nous allons juste ajouter un peu d'air, en réglant l'excitatrice sur une fréquence élevée. La mienne est à environ 13 kHz, mais vous pouvez expérimenter avec une fréquence plus haute ou plus basse, en fonction du type de piste que vous améliorez. Bien sûr, ajoutez un deuxième excitateur sur l’autre auxiliaire et modifiez un peu les fréquences.
Nous avons maintenant une double voix épaisse, large et profonde. Ces simples tours ADT ont définitivement transformé ma piste vocale, me faisant penser que je devrais peut-être mixer à nouveau la chanson.
Nous avons tourné ceci:
dans ceci:
Incroyable différence!
Le vocodeur, ou VOice enCODER, existe depuis un moment. Depuis les années soixante-dix, il a été utilisé dans une grande variété de projets musicaux et cinématographiques. Le rock progressif et le début de la musique électronique ont immédiatement séduit le vocodeur. Il a été utilisé dans de nombreux morceaux des années soixante-dix à nos jours. Pink Floys, les projets Alan Parsons, ELO et bien d’autres ont utilisé le vocodeur dans certaines de leurs chansons. Les vocodeurs dans les programmes de musique modernes associent le codeur vocal classique à un synthétiseur. Combinant efficacement un synthétiseur polyphonique avec un encodeur vocal, vous permettant de jouer avec le son que vous voulez encoder. Dans la musique moderne, l'une de leurs versions les plus célèbres de ces dernières années est Hide & Seek d'Imogen Heap.
Aussi étonnant que cette chanson soit, la bonne chose est que nous pouvons recréer cette chanson de façon très réaliste en utilisant quelques astuces de DAW..
Les vocodeurs fonctionnent en écoutant un signal audio entrant, dans ce cas une piste vocale. En combinant cette piste vocale avec les informations MIDI que nous mettons sur la piste de vocodeur, nous obtenons cet effet de vocodeur robotique. Nous avons donc besoin d’une piste vocale et d’une piste MIDI. J'utilise la piste de piano originale qui a été enregistrée en tant qu'information MIDI. Sachez que vous devez disposer d'informations MIDI en relation avec le reste de la chanson, sinon vous risquez d'obtenir des résultats indésirables. La piste de piano dans mon exemple n'est que de simples accords qui accompagnent la voix, ce qui en fait un excellent exemple pour notre tour de vocodeur.
Écoutez le titre original.
Commençons par créer une piste d’instrument logiciel ou une piste MIDI. Selon votre DAW, vous pouvez insérer un vocodeur de différentes manières. J'utilise Logic et ils ont un assez puissant synthé Vocoder. Dans Reason, le Vocoder fonctionne un peu différemment car vous devez corriger vous-même les choses à l’arrière. Quel que soit le vocodeur que vous utilisez, il devrait exister un moyen simple de le maîtriser. Mais concentrons-nous sur celui de Logic pour cet exemple particulier. Insérez-le sur la piste d'instruments logiciels vide.
Si vous souhaitez utiliser une piste MIDI comme base du vocodeur, copiez-la sur la piste du vocodeur. Ces données MIDI sont ce qui nous donnera les hauteurs du résultat final, mais avec la caractéristique de chant de la piste vocale.
Insérez votre voix sur le sidechain du vocodeur. De cette façon, le vocodeur écoute la piste vocale et la renvoie après le traitement. Vous obtiendrez le contenu harmonique des accords de piano avec les articulations de la voix. Il ne reste plus maintenant qu’à peaufiner les réglages de votre vocodeur jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat..
Il y a maintenant quelques points à garder à l’esprit lorsque vous utilisez le vocodeur. Assurez-vous que votre vocodeur comprend que votre signal entrant est une voix en vérifiant le Voc en haut à droite. Parfois, cela n’est pas nécessaire, mais comme l’EVOC 20 sert également de synthétiseur, vous pouvez sélectionner le type de signal que vous capturez..
Étant donné qu’il s’agit de la combinaison voix et clavier, vous souhaitez qu’elle soit en mode poly. De cette façon, toutes les notes MIDI sont analysées et lues en même temps, ce qui donne un effet plus riche en harmonie. Vous souhaitez également que l'analyse latérale soit assez rapide pour robotiser la voix plus rapidement. Avec une attaque plus longue, la voix semble passer davantage. Mais cela peut aussi être un effet que vous recherchez. Nous visons un effet complet, pas une technique de mélange subtile. Vous voudrez peut-être filtrer les basses fréquences car la basse robotique ne sonne pas vraiment bien. J'ai une coupure à 130 Hz, mais vous voudrez peut-être aller plus haut, en fonction de votre piste. Jouez avec les différents boutons et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez un bon son. Utilisez la capture d'écran ci-dessus pour un bon point de départ, mais en peaufinant, vous pouvez obtenir des résultats radicalement différents. Une largeur stéréo plus grande, un LFO plus fluctuant ou une modulation de fréquence différente sont autant de choses que vous pouvez expérimenter..
Ensuite, vous devez décider si vous voulez un effet sous les deux instruments, ou si vous voulez avoir l’un ou l’autre complément de l’effet vocodé..
Voici l'effet sous la voix principale et le piano.
Ici, j'ai sorti la piste vocale originale et mis le piano et le vocodeur ensemble.
Et voici l'effet vocodé en solo.
Faisons encore une chose et donnons à l'effet un peu d'ambiance et de profondeur. Envoyez la piste de vocodeur à un bus auxiliaire. Insérez un refrain et essayez un réglage large et chatoyant. Ceci est généralement accompli avec un faible taux et une profondeur ou intensité élevée, comme dans la capture d'écran ci-dessous..
Et lançons une réverb après le chorus, remplissant encore plus l'espace. Nous nous rapprochons du son super produit Imogen Heap de Hide & Seek. Choisissez un réglage de salle de taille moyenne à grande pour un son plus puissant.
Écoutez le résultat final, un grand effet de chant robot large et chatoyant.
Parfois, vous avez du mal à essayer de recréer des effets entendus sur des disques sans savoir par où commencer. Vous finissez par parcourir tous vos plugins dans l'espoir de trouver un préréglage qui dit «ça-cool-vocal-effect» sans aucune chance. Vous pouvez au moins cocher toutes ces astuces vocales de votre liste pour les choses à apprendre, en les gardant à l'esprit lorsque vous souhaitez qu'un effet spécial accompagne votre son vocal principal. Bien sûr, une voix mal enregistrée ne peut pas être sauvée par des effets de superposition. La voix doit avoir son caractère spécial avant de commencer à l'habiller. Assurez-vous donc de travailler avec quelque chose avant de commencer à l’améliorer avec des effets.
Accentsconagua