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Pour de nombreux musiciens de musique électronique, l’apprentissage de la théorie musicale peut sembler une tâche ardue..
Tout le monde dit que vous devriez apprendre la théorie de la musique et l’appliquer à vos productions, mais vous ne savez peut-être pas par où commencer ni ce qui convient aux producteurs électroniques..
Cela laisse les producteurs électroniques frustrés et perdus.
C'est pourquoi j'ai compilé une liste de cinq conseils importants sur la théorie musicale que vous pouvez commencer à appliquer dès maintenant avec une compréhension très élémentaire de la théorie musicale..
Ce ne sont peut-être pas les seuls principes de la théorie musicale que vous devez apprendre. Cependant, j’ai trouvé qu’ils étaient les plus pertinents et utiles pour la production de musique électronique. Ces conseils sont destinés à vous donner envie de passer de ce didacticiel à un logiciel audionumérique qui sait comment créer des passages musicaux captivants sans travail supposé..
Il y aura une connaissance supposée de la théorie de la musique très basique dans cet article. de sujets comme les degrés d'échelle, les triades et les échelles.
Doubler les octaves est un moyen d'écrire des harmonies de qualité professionnelle.
Pense-y de cette façon. Un orchestre aura des piccolos et des flûtes jouant des notes dans les registres supérieurs, des cordes jouant dans les registres moyens et inférieurs, et des contrebasses et tubas jouant des notes dans les registres très bas..
Pour obtenir ce son épais et harmoniquement riche dans vos productions, vous doublez certaines notes d’une octave vers le haut ou le bas..
Les meilleures notes à doubler sont la note fondamentale et le cinquième intervalle ou la troisième note de la triade, car elles donnent à l'accord son identité..
Un accord en do majeur avec la première et la troisième note doublé d'une octave de haut en basPour aller encore plus loin, vous pouvez créer encore plus d’intérêt timbral pour votre son en prenant ces notes d’octave doublées et en les plaçant sur un synthétiseur séparé ou un instrument réel..
Lorsque vous jouez strictement des progressions de triades, le mouvement musical peut souvent sembler raide.
La raison principale en est que jouer des triades à la racine est ennuyeux et difficile à jouer avec tous les mouvements de haut en bas sur un clavier..
Il y a une solution pour cela et c'est d'utiliser des inversions.
Une inversion en trio est créée en prenant la note la plus basse de votre accord de racine et en la déplaçant d’une octave à la fois..
Il existe cependant deux types d'inversions pour les triades. La première inversion et la seconde inversion.
Prendre la note la plus basse de l'accord de racine et l'augmenter d'une octave vous donne la première inversion et prendre la note la plus basse du premier accord d'inversion et la déplacer d'une octave jusqu'à la deuxième inversion.
Un accord en do majeur et ses deux inversionsLa prochaine fois que vous écrivez des progressions, essayez quelques inversions pour ajouter plus d'intérêt et de mouvement aux pistes..
Lorsque vous écrivez des progressions d'accords, vous voulez que les accords créent des textures riches, chargées d'émotions fortes..
Vous pouvez le faire en incitant l’auditeur à penser que de grandes étendues de sauts de triade sonnent plus petit..
Ceci est connu comme voix menant.
Voice Leading est le processus d'écriture des progressions d'accords tout en simplifiant la relation entre les notes successives de ces accords et en conservant la qualité appropriée des accords eux-mêmes..
Pour écrire ces accords, gardez à l’esprit la règle des tons communs lorsque vous passez d’accord en accord, c’est-à-dire que les notes sont identiques si elles sont communes aux deux accords..
Par exemple, si nous sommes dans l’échelle du do majeur et que nous voulons utiliser la voix pour passer d’un accord do majeur à un accord sol majeur, nous conservons la note fondamentale C, la même chose..
Si vous vous souvenez de l'astuce sur l'utilisation des inversions, vous pouvez voir que la majeur est une seconde inversion..
Les inversions sont vos amis lorsque vous dirigez une voix car ils conservent la même qualité que l'accord, tout en permettant des mouvements dans les octaves afin de créer des sauts de triade apparemment plus petits..
Un accord en do majeur menant à un accord en fa majeur sans voix
Un accord en do majeur menant à un second accord d'inversion en fa majeur avec une voix utilisant la sonorité commune CSi vous ne souhaitez pas accéder à un son commun à l'accord, conservez la même inversion de l'accord précédent. Cela garantira que toutes les notes se déplacent à une distance minimale.
Je vais donner un autre exemple avec une échelle C-Major.
Supposons que vous vouliez passer d'une seconde inversion en Fa majeur à une Majeure (s'il s'agissait d'une sol majeur sans inversion, le saut en sol majeur serait déjà bien exprimé car le saut contient le moins de mouvement possible et est la même inversion).
Le saut entre les notes inférieures de l'accord, C (note inférieure du deuxième accord inversé en fa majeur) et le sol est assez radical, vous voulez donc réduire l'écart entre les accords. Vous voulez trouver les notes qui ont le plus petit saut du do et qui sont dans l'accord de sol majeur.
La note qui correspond à cela est le D de l'accord en sol majeur, qui est la note supérieure de la triade.
Déplacer le D d'une octave vers le bas crée un accord de seconde inversion en si majeur qui est du même type d'inversion que l'accord depuis lequel vous êtes passé.
Comme il n’ya pas de notes communes dans ces accords, la copie de l’inversion crée une voix appropriée..
D'un second accord d'inversion en fa majeur à un accord en sol majeur sans voix
D'une seconde inversion en fa majeur à une sol majeur sans voixVoici un accord de seconde inversion en fa majeur majeur allant à la seconde accord d'inversion en sol majeur avec une voix appropriée. Il n'y a pas de sons communs dans ces deux accords, nous avons donc copié l'inversion de l'accord précédent pour y parvenir.
Pour récapituler, utilisez la saisie vocale pour créer des textures riches. Pour ce faire, conservez les notes communes aux deux accords dans la même position sur l’accord suivant. S'il n'y a pas de tonalité commune, gardez la même inversion pour minimiser le mouvement de la note.
Des chansons réussies et mémorables peuvent et ont été créées avec seulement l'utilisation de triades, mais vous pouvez ajouter plus d'émotion et de complexité à vos accords en utilisant les septième, neuvième, onzième et treizième de vos progressions..
Un septième accord est un accord consistant en une triade plus une note formant un intervalle d'un septième au-dessus de la racine de l'accord..
Un septième accord en do majeurUn neuvième accord est un septième accord plus une note formant un intervalle d'un neuvième au-dessus de la racine de l'accord..
Un accord de neuvième mi majeurUn onzième accord est une triade ou un septième plus le quatrième degré..
Un onzième accord majeurEnfin, le treizième accord est une triade ou un septième plus le sixième degré..
Un treizième accord en do majeurLa prochaine fois que vous écrivez des accords, ajoutez-en quelques-uns et écoutez la complexité et le changement d'humeur qui se produisent avec les notes ajoutées..
Si vous souhaitez ajouter encore plus de couleurs à la palette, repensez à mon astuce sur les inversions. Des inversions peuvent également être appliquées à ces accords, mais avec encore plus de combinaisons possibles.
Dans une inversion de trio, vous ne pouviez inverser que deux fois avant de revenir au même trièdre racine, mais avec ces accords plus grands, vous pouvez aller au-delà de la deuxième inversion car il y a plus de notes à inverser. Dans le septième accord, vous pouvez maintenant inverser l'accord trois fois.
La septième corde en mi majeur et ses trois inversionsAvec les neuvième, onzième et treizième accords, vous pouvez inverser quatre fois, selon que vous ayez ajouté un septième accord ou une triade..
L'utilisation de ces accords et leurs inversions vous permettent d'explorer de nouvelles possibilités harmoniques, alors construisez vos triades et commencez à ajouter ces notes supplémentaires..
Toutes les chansons mémorables se composent d'au moins un motif reconnaissable.
Un motif est une partie courte d'une mélodie qui est reconnaissable à son rythme et à son thème distincts.
Pensez à la chanson thème Mission Impossible. La forte identité rythmique de la chanson la rend entraînante.
Ceci est important car l’introduction est l’un des éléments les plus importants de la piste, car c’est la partie la plus mémorable pour l’auditeur. C’est ce qu’ils reviendront à eux-mêmes si vous avez écrit une mélodie accrocheuse. Il est donc primordial de pouvoir créer une mélodie convaincante pour le succès et la sympathie de la chanson..
Pour écrire un motif convaincant, travaillez d'abord sur un rythme distinctif, facilement reconnaissable. La manière dont vous créez ce motif doit être dictée par le genre de musique, la clé dans laquelle vous êtes, si vous voulez un rythme rapide ou lent et l'émotion que vous essayez de transmettre à votre public..
Après avoir choisi votre motif rythmique, il est temps de commencer à créer en ajoutant des intervalles mélodiques à ces notes..
La seule règle à utiliser pour choisir différentes notes pour votre rythme est de vous faire ressentir l'émotion du changement de note..
Si vous pouvez ressentir une émotion liée au changement d'intervalle, l'auditeur aura probablement le même sentiment. Encore une fois, vous devez également considérer le genre et la clé dans lesquels vous vous trouvez. Écouter d'autres chansons qui ont des motifs distincts et accrocheurs vous aidera à mieux comprendre comment en créer une..
Voici quelques exemples qui font bon usage des motifs.
Écrire de la musique consiste à exprimer vos idées et vos émotions dans des accords, des harmonies et des mélodies. Utiliser ces cinq astuces donnera à vos productions plus de profondeur, d’intérêt et d’enthousiasme, sans avoir à apprendre une quantité infinie de théorie..
Comme toujours, la pratique est la clé. Ne ressens pas le besoin de forcer quoi que ce soit. Continuez à jouer des mélodies et des progressions d’accord avec ces conseils et vous pourrez commencer à développer des passages musicaux professionnels qui feront passer vos chansons au niveau supérieur..
La prochaine étape, en complément de ces conseils théoriques, consiste à commencer la formation auditive.
Savoir à quoi ressemblent les notes, les intervalles et les accords spécifiques et quelles émotions ils véhiculent permet de transmettre votre idée à l'auditeur de manière plus détaillée et plus efficace. Découvrez cet excellent outil gratuit pour la pratique de la formation auditive. musictheory.net
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