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Je ne peux jamais obtenir assez d'informations sur EQ. J'aime savoir comment tout le monde a pris en compte un certain son de voix ou de batterie pour obtenir des aigus aussi puissants que brillants dans un mix. Lorsque vous maîtrisez le spectre d'égalisation et que vous savez où vous rendre lorsque vous avez besoin de réparer ou d'embellir quelque chose, vous êtes définitivement en avance sur le jeu..
Si vous pouvez écouter un son et vous dire, "Oh, il faut un peu plus de 250 Hz," ou? Je pense qu'une coupure à 1.2 ferait totalement l'affaire ,? alors vous avez quelque chose dont vous pouvez être fier. Vous entendez quelque chose que personne d'autre autour de vous n'entend. Et c'est quelque chose dont on peut être fier.
Il y a parfois des thèmes récurrents dans l'ingénierie audio; certaines fréquences apparaissent plus fréquemment que d'autres. Si vous pouvez comprendre où vous trouverez ces six fréquences suivantes, vous pourrez certainement vous simplifier la vie et accélérer votre production..
Les instruments et les sons dominants dans les basses fréquences peuvent avoir tendance à les dominer un peu trop. Un son trop grave peut épaissir un son, de sorte qu'il manque de clarté et de définition. Les bas médiums, autour de 200 Hz, sont un bon endroit pour vérifier toute confusion ou panique non désirés dans vos mixages..
Écoutez cette contrebasse qui a un peu trop de 215 Hz, ce qui donne un son épais qui peut sembler froid, mais qui encombrera le bas du spectre..
Pour éviter les basses moyennes avec des coupes d'égalisation dans la même zone, nous avons maintenant une ligne de basse qui est tout aussi juteuse sans la boue inutile..
C'est le fléau de la grosse caisse. Personnellement, je déteste les grosse caisse qui ont trop de cette saveur de boîte en carton. Si vous le faites à 100%, il a une saveur naturelle de terre qui est plutôt cool, mais un peu trop peut tuer le son pour moi. Cela ressemble à un poing qui bat un carton.
Si vous avez des problèmes de boxiness, la zone de fréquence autour de 3-600 Hz devrait être votre terrain de chasse. Augmentez votre niveau d’équilibrage et arrêtez-vous lorsque la boxiness est insupportable. Puis rapidement couper le milieu. Ne vous inquiétez pas si votre coupe n'est pas très étroite, vous pouvez couper la grosse caisse un peu plus radicalement dans cette zone..
Écoutez la grosse caisse dans l'exemple suivant. Remarquez à quel point la grosse caisse devient plus épaisse et arrondie lorsque vous coupez le son gênant.
C'est une fréquence très agaçante pour les guitaristes acoustiques qui sont également des ingénieurs. Comme moi. Vous savez quand la guitare ne sonne pas bien. On dirait que quelqu'un l'a acheté chez Wal-Mart et l'a amené au studio en espérant un son de qualité. Ok, ça pourrait ne pas arriver, mais parfois certaines guitares sonnent juste bon marché.
Évidemment, cela ne peut pas être corrigé tout le temps. Mais il existe une fréquence de triche peu coûteuse que vous pouvez utiliser pour vous en débarrasser au moins en partie. Les médiums autour de 800 Hz ont cette caractéristique qui fait que la guitare acoustique sonne un peu bon marché. En coupant un peu, vous obtenez généralement un son plus chaud et moins piquant..
Écoutez l'audio ci-dessous. Le premier passage de la progression d'accords est juste une guitare acoustique au son normal, mais le second passage est une fréquence étroite de 800 Hz. Il fait ressortir le son naturel de la guitare et élimine une partie de ce son fragile.
Il est nul d'enregistrer un chanteur lorsqu'il est enrhumé. Sans parler de la possibilité de l'attraper vous-même, mais votre enregistrement le sera aussi. Ce qui est encore pire, c’est quand ton chanteur n’est pas enrhumé mais qu’il sonne comme il.
Le son nasal ou métallique peut être un produit de trop de 1-1.2 kHz. Trop dans ce domaine et vos instruments sonne comme du cor et métallique et vos chanteurs sonne nasalement et congestionné. Si vous avez l’impression d’avoir une voix qui souffre des symptômes mentionnés ci-dessus, vérifiez si une coupure dans la zone de 1 kHz ne peut pas aider..
Écoutez comment la voix s'éclaircit dans la deuxième partie de ce refrain. En coupant 1,1 kHz par voie nasale, j'ai rendu la voix beaucoup plus claire et agréable..
Si je devais choisir entre les fréquences de l'une de mes préférées (ce qui semble ridicule, peu importe), je devrais choisir 5 kHz. 5 kHz met en évidence le personnage dans de nombreux instruments. Que vous ayez besoin de maquiller une voix sourde ou de faire ressortir le son de la guitare électrique, la fréquence de 5 kHz la rend vraiment brillante..
Par exemple, dans l’échantillon audio ci-dessous, j’ai une partie d’organe super basique qui a l’air terne et qu’il faudrait peut-être ajouter davantage. Un petit coup de pouce à 5 kHz suffit. Et vous pouvez vraiment entendre les vagues de la leslie en arrière-plan aussi.
Cette dernière bande de spectre d’environ 10 kHz et plus est parfois appelée Air. Comme vous pouvez le penser, son nom élève en quelque sorte les hautes fréquences et ouvre les instruments qui occupent cette partie du spectre. Les hautes notes d'instruments, les subtilités du piano par exemple ou le son des cymbales de batterie.
14 kHz ou plus peut être utilisé pour éclaircir subtilement des choses qui ne sont pas nécessairement ennuyeuses mais qui pourraient nécessiter un peu? bien, l'air, pour les faire ressortir. En amplifiant ces fréquences, vous éloignez les fréquences d'autres instruments, car de nombreux instruments ne seront pas affectés de manière aussi élevée que le haut du spectre..
Comme dans l'exemple de boucle de batterie ci-dessous, j'ai accentué le tout avec un égaliseur linéaire à 14 kHz. Remarquez comment les cymbales deviennent plus lumineuses et la boucle de batterie s'ouvre. En outre, écoutez comment le son des pinceaux est également affecté dans une certaine mesure.
Boucle de tambour sans air.
En volant!
J'espère que certains des exemples ci-dessus ont permis de mieux comprendre vos efforts dans le domaine des QE. En sachant ce que vous recherchez et où aller après, vous simplifiez la vie beaucoup plus facilement. Il est facile de réduire la confusion si vous savez où il se trouve dans les bas médiums; Si votre chanteur sonne comme le ferblantier, il est facile de le supprimer et si vous avez besoin d'un peu de présence ou d'air pour vos mixages, tout est possible en quelques clics de souris sur l'écran ou en alternant vos effets..
Accentsconagua