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Guitare, batterie, basse, voix. C'est ce dont la plupart des groupes ont besoin pour réussir une bonne chanson. Mais parfois, la situation peut appeler quelque chose de plus. Vous savez, comme une vielle à roue! Découvrez ces exemples de musiciens célèbres qui ont dit "putain de guitare, donnez-moi une énigme!" Ou quelque chose à cet effet.
Vous pouvez utiliser un grand nombre de trucs étranges pour produire des sons uniques lorsque vous êtes en studio, mais recréer ce son sur scène peut s'avérer un peu plus compliqué. Dans de telles situations, il est important de ne pas trop penser à autre chose. Personne ne le sait mieux que Jonny Greenwood de Radiohead. Quand vient le temps de se rapprocher des sons radiophoniques présentés dans les classiques de Radiohead "Hymne national" et "Escalader les murs", Jonny saute les échantillonneurs et pédales fantaisie en faveur d'une approche plus basique. Il vient de transporter une putain de radio portable sur scène et commence à tourner autour des canaux.
Selon Jonny, "Je passe environ 20 minutes (au cours du soundcheck) à syntoniser certaines stations de radio locales avant le spectacle. Il y a toujours le danger que Huey Lewis et The News apparaissent dans une partie inappropriée de la chanson, mais cela fait partie du plaisir, je suppose."Huey Lewis et le News? Amusant en effet! Pour voir Jonny et sa radio en action (pendant quelques secondes quand même), regardez la vidéo ci-dessous.
Quelle guitare utiliser sur scène? Un tel dilemme. Lors de l'enregistrement, la plupart des guitaristes utilisent plusieurs guitares différentes au cours d'un album. Mais est-il vraiment possible de transporter toutes ces guitares avec vous? Eh bien, c'est si ils sont tous connectés les uns aux autres. Le guitariste de Cheap Trick, Rick Nielsen, prend régulièrement la scène avec un cinq, compte, cinq guitare à manche.
36 cordes, 4 guitares à six cordes et une 12 cordes. Pourquoi passerait-il par le tracas de porter ce genre de hache sur scène? Je n'ai aucune idée terrestre. Toute information permettant de comprendre pourquoi n’est introuvable. Du moins pas sur internet. Je suppose que je devrai simplement compter sur un érudit Cheap Trick pour me le faire savoir dans la section commentaires (après m'avoir traité de crétin et / ou d'échec, bien sûr). Je le sais cependant beaucoup, manier une guitare à cinq cols est plutôt cool.. Voir ci-dessous pour preuve.
Jusqu'à présent, les instruments eux-mêmes n'avaient pas besoin de beaucoup d'explications. Mais qu'est-ce que c'est, un enfoiré? En bref, c’est un piano ordinaire qu'une personne disposant de beaucoup de temps libre pour tuer et qui a accès à au moins un piano qui ne craint pas d’infliger des dommages irréversibles a été modifiée en ajoutant des punaises ou des clous aux marteaux au point précis où le marteau frappe la corde. Le résultat donne à l'instrument un son plus percutant. C'est aussi un moyen fantastique de détruire un piano parfaitement bon. Souvent, les punaises ou les clous utilisés pour modifier les marteaux tombent et atterrissent dans le fonctionnement interne du piano. Si cela se produit en jouant, attendez-vous à quelques problèmes.
Le piano clou a été utilisé plusieurs fois dans la musique populaire. Il y a sans doute beaucoup de vidéos disponibles de personnes jouant du pince-pieds, mais sérieusement, cela ne ressemble pas à un piano ordinaire, alors quel est le plaisir en cela? Profitez plutôt de cette vidéo pour «So Like Candy» d’Elvis Costello. Écoutez le pince-pieds pendant le refrain et vers la fin de la chanson et, surtout, jetez un œil à la barbe et au mulet luxueux d'Elvis, l'homme des montagnes. Ce fut une période sombre pour Elvis Costello.
Si vous vous demandez comment le theremin fonctionne, il vous suffit de regarder la photo accompagnant ce paragraphe et la réponse devient évidente. Ça marche par magie! L’illusionniste sur cette photo est Leon Theremin, l’inventeur de l’instrument. Le theremin consiste en une armoire avec une tige verticale dépassant du haut et une boucle sortant du côté gauche. Pour y jouer, vous déplacez une main près de la tige verticale (tee hee hee!) Pour régler le ton et l’autre main près de la boucle pour régler le volume. Remarquez que je n'ai jamais mentionné toucher à cette fichue chose? Tu vois, c'est magique!
Il est intéressant de noter que la chanson la plus connue pour populariser l’utilisation du thérémine dans la musique moderne ne comportait pas de thérémine. Du moins pas un vrai. Le classique des Beach Boys "Good Vibrations" semble figurer en bonne place sur l'instrument, mais le son est en fait produit par un électro-theremin, un instrument construit à la fin des années 50 par le tromboniste Paul Tanner pour imiter le son d'un vrai theremin. Alors, au lieu d’une vidéo Beach Boys, regardez ce clip d’un héros jouant le thème de Super Mario Bros. sur theremin. Geek-tastic!
Comme si enregistrer un album complet de chansons enregistrées au luth ne suffisait pas, laissez à Sting le soin de fouetter quelque chose comme une vielle à roue sur scène.. Ressemblant à quelque chose du genre de l'enfant bâtard d'amour d'un violon et d'un cuirassé en bois, la vielle à roue est rarement utilisée dans la musique moderne. Vous pouvez probablement en déduire que la version du violon est légèrement plus difficile à jouer..
La plupart des gens qui ne sont pas Sting ne feraient que jouer du satan au violon, ce qui leur éviterait les ennuis et l’embarras de devoir traquer, d’apprendre et d’être vus avec une vielle à roue. Cela fonctionne en tournant une manivelle qui alimente une roue qui agit beaucoup comme un archet de violon. Les notes individuelles sont jouées à l'aide d'un clavier qui maintient certaines chaînes. Son son est semblable à celui d'un violoneux tandis que quelqu'un d'autre joue de la cornemuse, ce que la plupart des gens choisissent de faire lorsque ce son particulier est appelé..
Pour voir Sting et sa vielle à roue ramener le niveau de prétention des Oscars à de nouveaux sommets sans précédent, regardez la vidéo ci-dessous.
Jusqu'à présent, tous les instruments mentionnés sont le genre de chose que vous pourriez facilement acheter avec suffisamment d’argent pour vous-même. Pas le cas avec Conundrum, à moins que Tom Waits ne décide de vous vendre le sien. Construit spécialement pour lui par un voisin lors des séances du Machine à os Cet album, Conundrum, est le genre de chose qui, s’il était placé dans le salon du musicien moyen, empêcherait les invités de se sentir à l’aise pour leur séjour dans les années à venir. Constitué d'une énorme croix de fer sur laquelle pendent des pièces de machinerie agricole trouvées, Waits décrit le son de Conundrum comme "une porte de prison se fermant derrière vous" et dit qu'il ressemble "à un peu à un appareil de torture chinois". Et c'est sacrément précis.
Utilisé le plus en évidence sur le Machine à os titre "In the Colosseum", le Conundrum sonne moins comme un ensemble de percussions que comme une affaire de forgeron à domicile se répandant dans l’enregistrement. Contre toute attente, c'est sans doute le son de percussion le plus parfait que l'on puisse imaginer pour une chanson intitulée "In the Colosseum". Malheureusement, aucune vidéo de cette piste n’était introuvable, mais merci de la vérifier par vous-même si vous ne l’avez jamais entendue. The Conundrum a également été utilisé avec des résultats extrêmement inquiétants dans «L’océan ne veut pas de moi», un mot énoncé sur un suicide manqué. Et pourquoi ne pas terminer cet article sur une note heureuse comme celle-là? Regardez la vidéo ci-dessous.
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