Share
Créer un mix complet, arrondi et impliquant peut être assez difficile et l'un des éléments les plus difficiles consiste à placer chaque instrument dans son propre espace défini. Une fois que vous avez dépassé plus de trois ou quatre éléments, il y a toujours un risque que les choses deviennent boueuses. C'est pourquoi nous devons créer une séparation.
S'assurer que nos instruments sont clairement définis n'est pas aussi difficile que vous ne le pensez. Comme toute autre chose dans la production musicale, cela dépend vraiment de la technique et de l'expérience. Jetons un coup d'oeil à une liste de dix choses qui devraient vous aider à compléter vos mixages.
Le processus de mixage commence vraiment dès le processus de sélection du son. Bien faire les choses à ce stade précoce de votre projet et vous pourriez économiser beaucoup de travail plus tard dans le processus de mixage.
L'astuce consiste à choisir des sons qui se complètent dans le timbre et la fréquence. Par exemple, l'utilisation d'un grand nombre d'instruments partageant la même fréquence peut créer un mélange très confus avec peu de définition. Résoudre ce problème serait une lutte en amont.
Sélection des bons sons dans Reason 5
Surtout, gardez à l’esprit votre mix lorsque vous sélectionnez les instruments que vous envisagez d’utiliser dans votre mix. La plupart du temps, il suffit de rester conscient du fait que les décisions que vous prenez ici auront des répercussions sur la création ultérieure d'une séparation entre vos sons..
La construction du groove de votre projet est tout aussi importante que les sons que vous utilisez. C'est quelque chose d'autre à considérer lors du processus d'écriture. Si possible, essayez de placer les sons de touches partageant des fréquences similaires dans leur propre "espace" dans le groove..
Réfléchir attentivement à vos séquences peut vraiment aider pendant le processus de mixage
Un exemple parfait en est la ligne de basse décalée, chaque coup de basse se situant parfaitement entre une partie de grosse caisse 4/4. En l'absence de parties basses fréquences conflictuelles, c'est l'une des combinaisons les plus faciles à mélanger et une séparation parfaite est extrêmement facile à réaliser.
Bien sûr, ceci est un exemple assez extrême de construction de groove parfaite et peu de gens utilisent ce type de programmation «noir et blanc», mais cela devrait vous donner une idée précise de ce qui peut fonctionner et pourquoi. En gardant cela à l’esprit, vous devriez pouvoir appliquer la théorie à vos propres rainures..
Si vous suivez les techniques simples dans les premières étapes, vous devriez déjà progresser et vos grooves sonnent peut-être déjà très bien. Ajoutez un peu de traitement aux bons endroits et les choses ne pourront que s'améliorer. Un de ces processus qui est vital pour un mélange clair est le traitement passe-haut..
Presque chaque DAW est livrée avec un égaliseur capable de réduire les graves
Je trouve que le fait de supprimer les basses fréquences des sons qui résident principalement dans les gammes de fréquences les plus élevées leur permet de respirer et donne à la clé les sons de basse fréquence leur propre espace. Il ne faut pas que vous deveniez trop zélé ici, faites attention à ne pas trop filtrer les sons, car enlevez-les trop et ils deviendront colorés et fins.
En nous éloignant des problèmes liés aux fréquences pendant une seconde, pensons à notre scène sonore stéréo. Le panoramique simple est l’un des outils les plus puissants dont nous disposons pour créer des mélanges larges avec beaucoup de séparation. C’est donc l’une des premières choses à laquelle vous allez vous intéresser..
Vous pouvez commencer par effectuer un panoramique des instruments dans des zones de fréquence similaires. Les parties de percussion, de guitare et de chant sont toutes en tête de liste et peuvent être réparties sur la scène stéréo pour créer une largeur et une définition. Une fois que vous avez apporté ces modifications initiales, vous pouvez apporter des modifications plus subtiles au pan des parties critiques de votre mix. En peu de temps, vous devriez pouvoir rendre votre mix plus ouvert et plus naturel..
Le panoramique est ajouté au début d'un projet dans Logic.
Une fois que vous avez bien intégré votre projet, vous constaterez peut-être que vous rencontrez toujours un mélange «flou», avec un manque de définition. Une des causes principales de ceci est la simple surpeuplement.
Essayez d’être impitoyable ici et demandez-vous si tout ce que vous utilisez doit vraiment figurer dans le projet. Essayez de relire le projet avec un jeu qui n’est pas crucial..
Quelqu'un m'a dit un jour "Si ça sonne pas bien avec 10 parties, ça ne sonnera certainement pas mieux avec 20". Cela ne pourrait vraiment pas être plus précis, si votre projet ne sonnait pas bien, ajouter une charge de nouvelles pièces est rarement la solution. Habituellement, moins c'est vraiment plus, essayez d'écouter votre morceau préféré, il est probable qu'il ne soit pas surchargé d'éléments.
Ce projet logique ne contient que quelques parties
Enfin, pensons à votre mix dans un sens tridimensionnel. Nous avons brièvement examiné la séparation des fréquences et la manière d'utiliser le panoramique pour donner la largeur de votre matériau. Vous pouvez également utiliser la réverbération pour déplacer vos instruments en arrière dans le mixage, ce qui rend le son plus distant..
En fonction de la taille de la réverbération choisie, différents sons peuvent être placés à des distances variables. Ce contraste entre les espaces ajoute une séparation supplémentaire à chacun des sons traités.
Le concepteur d'espace de Logic comprend un grand nombre de patchs de réverbération variés
Un bon exemple serait un mix vocal. La voix principale peut être traitée avec une réverbération de salle ou de plaque, tandis que les chœurs sont traités avec une réverbération de salle plus grande. Enfin, tout effet publicitaire ou effet peut être transmis via un verbe gated contrasté. Combinez ce montage avec des panoramiques et des filtres pour obtenir une répartition vocale bien définie..
La plupart des enregistreurs numériques disposent désormais de réverbérations de qualité studio, le RV7000 de Reason en est un excellent exemple.
De toute évidence, il ne s'agit que d'un guide de base sur quelques techniques clés permettant de maîtriser l'art du mixage. J'espère que certains de vous débutants seront sur la bonne voie et vous aideront à résoudre vos problèmes. Des questions ou des suggestions, laissez un commentaire et merci de lire!
Accentsconagua